当代艺术与美国儿童美术教育 /全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾菁 著

图书标签:

• 当代艺术
• 儿童美术
• 美术教育
• 学前教育
• 新课程标准
• 十二五规划
• 教材
• 艺术教育
• 美国艺术
• 幼儿艺术

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309115819

版次：1

商品编码：11839479

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《当代艺术与美国儿童美术教育(全国学前教育专业新课程标准十二五规划教材)》呈现的是美国一些幼儿园、博物馆和美术馆将当代艺术思潮运用于儿童美术教育的20个活动课例，既反映了当代艺术思潮，也展现了当代美国儿童美术教育尤其是校外美术教育的*新理念、全新实践和全新动向。既适合学前教育与初等教育专业本、专科学生学习，也适合幼儿园、小学低年级以及校外美术机构的教师参考。

目录

导言 当代艺术在美国儿重美术教育中的运用
第1课 画抽象花——画得不像又何妨
第2课 玩波普——不用画笔也能画
第3课 卡通画——我是小小的罗伊·李奇登斯坦
第4课 回收与创作——我喜欢综合材料(collage)
第5课 绘画与文字——我喜欢文字的排列
第6课 留下我的记忆——小画家＆小心理学家
第7课 泼彩画——我也是行动画派
第8课 新人物面——我也是艺术大师
第9课 新风景画——这可不是儿童画
第10课 新临摹画——玩游戏学画画
第11课 摆玩偶玩摄影——我是小小的摄影家
第12课 写实雕塑——玩3D
第T3课 纹样可以这样画——“啪登”的秘密
第14课 波普雕塑——自己做自己的“手”
第15课 图章画——盖图章真好玩
第16课 拓印画——我又废物利用
第17课 抽象画——表现我自己
第18课 手指画——小小行为艺术家
第19课 玩装置——这可不是做手工
第20课 画中画——难以置信的画

前言/序言

《艺术的萌芽：美国儿童早期艺术教育的探索与实践》 引言 艺术，是人类情感与智慧的独特表达，更是儿童认知与情感发展的重要驱动力。在孩童的世界里，色彩、线条、形状不仅仅是视觉的感知，更是他们理解世界、表达自我的语言。美国作为全球艺术教育的先行者之一，其儿童早期艺术教育体系在理念、方法和实践上都积累了丰富的经验，为世界各国提供了宝贵的借鉴。本书《艺术的萌芽：美国儿童早期艺术教育的探索与实践》旨在深入剖析美国儿童早期艺术教育的发展脉络、核心理念、教学模式及其在促进儿童全面发展中的独特价值，希望能为我国学前教育工作者、家长以及所有关注儿童艺术启蒙的读者提供一份全面而深入的参考。 第一章：美国儿童早期艺术教育的历史溯源与发展 美国儿童早期艺术教育并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而动态的演变过程。本章将追溯其历史根源，从早期的手工制作课程，到受到杜威实用主义教育思想的影响，再到20世纪中期以“发展性艺术教育”为代表的儿童中心教学法的兴起，以及当代艺术教育中对多元文化、科技融合的重视。我们将重点考察不同历史时期影响美国儿童艺术教育思潮的关键人物、教育理论和重要事件，例如，赫尔·博尔特（Herbart’s Apperception）的联想学习理论对早期艺术教学的启示；蒙台梭利（Maria Montessori）的感官教育理念如何与艺术活动相结合；以及在“拨乱反正”时期，艺术教育如何从技能训练转向创造力培养。通过梳理这一历史脉络，读者可以清晰地看到美国儿童艺术教育如何从单一的技能传授，逐步走向以儿童为中心，强调情感表达、个性发展和多元视角。 第二章：核心理念：以儿童为中心的艺术启蒙 在当代美国儿童早期艺术教育中，“以儿童为中心”是贯穿始终的核心理念。本章将深入探讨这一理念的具体内涵，包括： 尊重儿童的自主性与创造性： 强调艺术活动应源于儿童的兴趣和经验，鼓励他们自由探索、尝试和表达，而非被动接受成人预设的模式。我们将分析如何设计一个能够激发儿童内在创造力的学习环境，以及教师在其中扮演的引导者和支持者的角色。 强调过程而非结果： 艺术教育的价值更多地体现在儿童在创作过程中所获得的认知、情感和社交体验，而非最终作品的“完美”程度。本章将阐述如何评估儿童在艺术活动中的参与度、探索精神和问题解决能力，而非仅仅依据作品的技巧性。 整合性学习： 艺术教育并非孤立存在，而是与其他学科领域紧密相连，能够促进儿童在语言、认知、社交、情感等方面的全面发展。我们将探讨艺术如何成为儿童理解数学概念、科学原理、社会文化以及发展同理心的有效载体。 多元文化的视角： 认识到艺术是人类文化的重要组成部分，鼓励儿童接触和欣赏不同文化背景的艺术作品，培养他们的跨文化理解能力和全球视野。 第三章：教学模式与方法：激发潜能的多元实践 本章将聚焦于美国儿童早期艺术教育的实际教学模式与方法，并详细介绍几种被广泛采纳且行之有效的实践： 自由探索式教学： 强调为儿童提供丰富的艺术材料和宽松的环境，鼓励他们自由地进行绘画、雕塑、拼贴等活动。我们将探讨如何为儿童提供多样的材料选择（如天然材料、回收材料、各种绘画工具），以及教师如何通过提问、观察和互动来引导儿童的探索过程。 主题式艺术活动： 将艺术活动与儿童的生活经验、绘本故事、科学探索等主题相结合，使艺术学习更具意义和目的性。例如，围绕“我的家庭”主题，引导儿童绘制家庭成员的肖像，用黏土塑造家庭物品；围绕“小动物”主题，鼓励儿童观察动物的形态，用不同材料模仿创作。 体验式学习与游戏化教学： 将艺术活动融入游戏，让儿童在玩乐中学习艺术技能、感知艺术形式。我们将介绍一些适合不同年龄段儿童的艺术游戏，如色彩混合游戏、形状认知游戏、节奏律动游戏等。 合作性艺术项目： 鼓励儿童共同完成一项艺术作品，培养他们的团队合作能力、沟通技巧和共享精神。例如，集体创作一幅大型壁画，共同搭建一个黏土城市。 欣赏与讨论： 引导儿童观察、欣赏和评价各种艺术作品（包括同伴作品和专业作品），培养他们的审美能力和批判性思维。我们将探讨如何通过提问、引导讨论等方式，帮助儿童理解作品的意图、表达的情感以及使用的技巧。 第四章：艺术教育与儿童全面发展 艺术教育对儿童的全面发展有着不可估量的价值。本章将深入探讨艺术在以下几个方面的积极作用： 认知发展： 艺术活动能够锻炼儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力以及解决问题的能力。通过色彩、形状、空间等元素的运用，儿童能够加深对世界的理解，培养逻辑思维和空间想象能力。 情感发展： 艺术是儿童表达情感、宣泄情绪的重要途径。通过创作，儿童能够释放内心的喜悦、愤怒、悲伤等情绪，学会自我调节和管理。同时，艺术作品也能帮助他们理解和共情他人的情感。 社交与沟通能力： 合作性艺术项目能够促进儿童之间的互动与交流，学习如何倾听、表达、协商和解决冲突。艺术活动也为儿童提供了一个非语言的沟通平台，让他们能够更自由地表达自己的想法和感受。 精细动作与手眼协调： 绘画、剪纸、黏土捏塑等艺术活动能够有效锻炼儿童的精细动作和手眼协调能力，为日后的学习和生活打下坚实基础。 自信心与自我认同： 当儿童的作品得到肯定和赞赏时，他们的自信心会得到极大的提升。通过艺术创作，儿童也能够发现自己的独特才能，建立积极的自我认同。 第五章：评估与支持：促进持续进步 有效的评估是促进儿童艺术能力持续发展的重要环节。本章将探讨美国早期艺术教育中常用的评估方式： 观察与记录： 教师通过细致的观察，记录儿童在艺术活动中的表现、兴趣、投入度和技能发展，而非仅仅依赖作品本身。 作品集（Portfolio）的建立： 收集儿童不同时期的艺术作品，展示其成长轨迹和进步。作品集不仅是评估的依据，更是儿童自我回顾和反思的工具。 过程评估： 关注儿童在创作过程中展现出的思考、探索、问题解决以及与同伴的互动情况。 家长参与与合作： 强调家长在儿童艺术教育中的重要作用，鼓励家长参与到艺术活动中，与教师共同支持儿童的艺术发展。 结论：艺术的未来，在于儿童的未来 《艺术的萌芽：美国儿童早期艺术教育的探索与实践》并非一本提供标准答案的教本，而是一次关于探索与启发的旅程。美国儿童早期艺术教育的丰富实践，为我们提供了深刻的启示：艺术教育不应被视为可有可无的“附加项”，而是儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。通过理解其核心理念，借鉴其有效的教学模式，并认识到艺术教育对儿童身心发展的深远影响，我们能够更好地为我国的儿童构建一个充满艺术活力的成长环境，让每一颗童心都能在艺术的滋养下，自由绽放，茁壮成长。本书的愿景是，通过对美国经验的梳理与反思，能够激发更多教育工作者和家长对儿童艺术教育的关注与投入，共同为中国儿童的艺术未来播下希望的种子。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我的第一感觉是它的内容组织逻辑性极强，仿佛一位经验丰富、思路清晰的教授在为你规划学习路径。它似乎没有采用那种平铺直叙、事无巨细的叙述方式，而是将复杂的理论和实践经验巧妙地切割、重组，形成了一种层层递进的知识体系。我注意到它在处理跨学科概念时非常果断，既没有为了追求广度而流于肤浅，也没有因为聚焦深度而陷入晦涩难懂的泥潭。阅读过程中，我能感受到作者在知识点之间搭建了许多隐形的桥梁，引导读者自然地从一个概念过渡到下一个，这种结构上的精妙设计，极大地提升了阅读的流畅度和理解效率，让人忍不住想一口气读完，去探究“后面到底会怎么展开”的悬念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“内敛的激情”。它不像某些教育著作那样充满了空泛的口号和不切实际的理想主义渲染，相反，它用一种非常克制、严谨的学术语汇，去探讨那些本质上关乎儿童心灵成长的议题。即便是谈到“创新”或“自由表达”这类充满活力的主题时，作者也总能回归到具体可操作的教学框架内进行论述，这种扎根于现实的探讨，让我感觉非常可靠。它避免了那种“你必须这样做”的教条感，更多地像是一位资深的同行在用多年的实践经验与你进行一场深入的、充满智慧的对话，让你在潜移默化中吸收其观点，而不是生硬地接受指令，阅读过程是一种缓慢而深刻的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注教育改革的人士，我特别留意教材中对“时代背景”的处理深度。这本书的引言部分，用相当大的篇幅铺陈了当前社会环境对儿童审美认知和艺术需求带来的冲击与变化，这让我感到非常惊喜。它没有将艺术教育孤立地看待，而是将其置于一个宏大的社会文化变迁的背景之下进行审视，使得书中的所有理论和方法论都具有了鲜活的现实意义和紧迫感。这不仅仅是一本关于“如何教”的书，更是一本关于“为什么我们现在必须这样教”的深刻解读。这种对时代脉搏的精准把握，使得内容摆脱了陈旧的教条，充满了与时俱进的力量，确保了学习者获取的知识是前沿且具有前瞻性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁有力，那种沉稳的蓝灰色调立刻抓住了我的眼球，让人感觉这是一部有分量的学术著作。拿到手里的时候，厚度适中，纸张的质感相当不错，油墨印刷清晰，阅读起来非常舒适，没有那种廉价印刷品特有的刺鼻气味。装帧看起来也很结实，即便是经常翻阅也不会轻易散架。我尤其欣赏它在章节标题排版上的用心，字体选择既专业又不失现代感，让人在快速浏览目录时，就能对全书的结构脉络有一个清晰的把握。虽然我还没来得及深入阅读每一个章节的细节，但仅从外在的制作工艺和视觉呈现来看，出版方对这本书的重视程度是显而易见的，这无疑为接下来的深度学习奠定了一个非常好的心理预期基础。这种对细节的打磨，体现了出版方对教育类专业教材应有水准的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我非常期待这本书在案例分析部分所展现的深度和多样性。仅仅有理论是远远不够的，教育的真谛总是在具体的实践中得以检验和升华。我猜测这本书在论述完某种教学理念后，必然会辅以细致入微的课堂实录或者项目展示，这些案例想必会跨越不同的地域和资源条件，展现出理念在不同环境下的适应性与局限性。如果这些案例的描述足够生动、细节到位，能够让我清晰地看到教师的决策过程、儿童的即时反应，以及最终的成果评估，那么这本书的价值将呈几何级数增长。好的案例分析能让晦涩的理论瞬间变得可视化、可模仿，使我们这些从业者能够立刻将书本知识转化为手中的工具。

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不错哦，就是书的背面有点胶水，粘性还很好，我只有粘张纸上去了。

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印制的比较好，内容一般，不过有些内容具有参考价值！

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还不错

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可以一看

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印制的比较好，内容一般，不过有些内容具有参考价值！

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挺好的，大学老师推荐的书。

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好

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好