中国民族钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴曲
• 民族音乐
• 中国音乐
• 钢琴谱
• 艺术类
• 音乐教材
• 古典音乐
• 中国风
• 器乐
• 音乐

出版社： 中央民族大学出版社有限责任公司

ISBN：9787566011961

版次：1

商品编码：12282897

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

页数：246

内容简介

本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验，在吸收和学习西方钢琴经典作品在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目。

作者简介

隆翔，男，1960年生，国家2级演员，现任中央民族大学钢琴共同课主任。中国少数民族文化艺术促进会会员，中国少数民族音乐家协会会员，北京音乐家协会会员，北京钢琴基础学会会员。

1986年毕业于天津音乐学院钢琴专业，1980年在北京体育学院工作，1990年曾任总政歌舞团钢琴三级演奏员，中央音乐学院研究生班结业，1993年任教于中央民族大学。

曾参加过靠前外系列演出；多次举办师生音乐会；近年来曾发表过7篇专业钢琴学术论文及中国少数民族钢琴曲集，并参编由盂新洋教授主编的三部《中国少数民族声乐曲集》、编著《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础连指法》、《新长征红色经典钢琴曲选》、著《钢琴曲选》、主编《中央民族大学音乐学院钢琴考级教材》

目录

光辉

战士最听党的话

来到咱村庄

来到咱舰上

赞歌

雪山飞歌

野营路上

二小放牛主题变奏曲

第二故乡

打靶归来

小燕子

小兔儿乖乖

小放牛

小螺号

众人浇开幸福花

我上幼儿园

我的花儿

滚滚长江东逝水

苦菜花

你

彝族舞曲

智取威虎山

春节序曲

喜讯到边寨

战马嘶鸣

……

好的，以下是一份关于“中国民族钢琴曲集”之外的，内容翔实的图书简介，旨在突出其独特性和深度。 --- 《世界经典钢琴名作鉴赏与演奏指南》 第一章 欧洲浪漫主义的辉煌回响：肖邦与舒曼的内心世界 本书深入剖析了十九世纪欧洲浪漫主义钢琴音乐的核心精髓，聚焦于弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的创作手法与哲学思想。我们首先探讨肖邦如何将波兰民族元素（如玛祖卡和波兰舞曲）融入到古典结构中，形成其独特、充满诗意和忧郁的艺术风格。书中详尽分析了《夜曲》系列中对和声的创新运用，以及《练习曲》中对技术挑战与情感表达的完美融合。我们不仅分析了作品的技术难度，更试图揭示其背后的历史背景与个人情感波澜。 紧接着，我们将焦点转向舒曼。舒曼的作品，尤其是《狂欢节》和《童年情景》，被视为浪漫主义时期“音乐文学化”的典范。本书详细考察了舒曼如何利用音乐“人物”——如弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯——来构建复杂的内心对话和多重人格的展现。对踏板的精妙使用、织体（Texture）的层次感处理，以及如何通过速度和重音的变化来塑造叙事性，构成了本章的核心讨论点。对于演奏者而言，理解这些细微的情感波动是准确再现作品精神的关键。我们提供了详细的指法建议和踏板记号的深度解析，旨在帮助学习者超越机械的音符堆砌，达到情感的共鸣。 第二章 巴赫的严谨与莫扎特的优雅：古典主义的基石 本章将时间线回溯至十八世纪，探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）对钢琴音乐发展不可磨灭的贡献。 对于巴赫，重点在于其复调（Polyphony）艺术的登峰造极。我们详细考察了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中赋格曲的结构逻辑，分析了如何清晰地分离和呈现对位声部。本书强调，演奏巴赫并非仅仅是触键的速度问题，而是对逻辑线条和声部独立性的绝对控制。我们特别讨论了早年羽管键琴（Harpsichord）演奏传统对现代钢琴演奏的启发，以及如何在新式钢琴上保持“声部清晰度”的挑战。 莫扎特的部分，则聚焦于奏鸣曲和幻想曲的“透明度”与“平衡感”。莫扎特的音乐被誉为“水晶般的清晰”。本书分析了他如何巧妙地运用对称结构、清晰的乐句划分以及装饰音（Ornamentation）来营造优雅而内敛的古典美学。我们探讨了在古钢琴（Fortepiano）与现代钢琴之间转换时，音色和触键力度需如何调整，以最大程度保留莫扎特音乐中那种克制的、内在的活力。 第三章 印象派的色彩与前卫的探索：德彪西、拉威尔与二十世纪的变革 进入十九世纪末至二十世纪初，钢琴音乐迎来了革命性的变化。克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）通过对音色和“氛围”的极致追求，开创了印象主义音乐的先河。 德彪西的作品，如《前奏曲》和《意象》，要求演奏者彻底改变对传统音阶和琶音的理解。本书重点研究了他如何使用全音阶、五声音阶以及复杂的和弦构建（如九和弦、十一和弦），来描绘光影、水波和自然景象。如何通过对踏板的“模糊化”处理来创造音响的“悬浮感”，是本节的教学重点。 拉威尔的作品则展现了不同的面貌，他保留了清晰的结构，但融入了新古典主义的严谨与异域风情（特别是西班牙元素）。我们对比分析了《镜子》和《加斯帕的夜》中的技巧要求，强调其对节奏的精确控制以及手指力量的均匀分布。 此外，本章还简要介绍了二十世纪早期对传统调性体系的突破，如斯特拉文斯基（Stravinsky）和巴托克（Bartók）作品中对节奏的强调和对民间音乐语汇的借鉴，为读者展现了钢琴音乐如何摆脱了浪漫主义的束缚，走向更为多元和抽象的领域。 第四章 演奏家必备的工具箱：技术提升与音乐诠释 本书的第四章是面向所有级别演奏者的实用指南。我们认为，卓越的音乐诠释必须建立在坚实的技术基础之上。 触键理论与力度控制： 详细阐述了“重量转移”（Weight Transfer）技术，如何利用手臂和身体的重量而非单纯的手指力量来产生饱满、持久的音色，尤其适用于大型浪漫主义作品。 节奏的灵活性： 探讨了“韵律感”（Rubato）的艺术。真正的鲁巴托并非随意的加速或减速，而是有逻辑地服务于乐句的呼吸。我们提供了分析特定作品中呼吸点的方法，区分了肖邦式的自由鲁巴托与勃拉姆斯式的内敛控制。 曲目选择与背景研究： 提供了不同时期、不同风格作品的推荐阅读清单，并强调了对作曲家传记、时代思潮以及乐器发展史的了解，是形成个人演奏风格不可或缺的一环。我们鼓励演奏者将每一次练习视为一次深入的“考古”过程，挖掘音符背后的时代印记。 通过对这些宏大且多元的欧洲钢琴文献的系统梳理和深入解读，本书旨在为钢琴学习者和爱好者提供一个全面、立体、富有洞察力的学习框架，使其能够自信地驾驭从巴洛克到近现代的钢琴艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

（五） 我是一名音乐学院的学生，在学习过程中，我一直致力于探索不同音乐风格的融合与碰撞。偶然的机会，我接触到了这本《中国民族钢琴曲集》，它让我眼前一亮，也为我的音乐学习打开了新的思路。这本曲集中的作品，不仅仅是简单的旋律堆砌，而是将中国传统音乐的精髓，通过钢琴这一媒介，进行了富有深度和广度的表达。我特别喜欢《节日序曲》的改编，原作充满了欢快和喜庆的气氛，在钢琴上，这种感觉被放大到了极致。作曲家运用了大量的属七和弦以及变化音，使得旋律更加色彩斑斓，充满了动感。而《二泉映月》的处理，更是让我感受到了钢琴在表现深沉、悲伤情绪时的强大力量。那些缓慢而又充满张力的音符，仿佛将阿炳晚年的凄凉与无奈，一丝不苟地展现在听众面前。这本书的难度适中，既有适合入门者的简单改编，也有挑战高难度技巧的作品，非常适合音乐学习者进行实践和研究。它不仅仅是一本乐谱，更是一本关于如何用钢琴讲述中国故事的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

（三） 作为一名有着多年钢琴学习经历的业余爱好者，我一直在寻找能拓展我音乐视野的曲目。以往我接触的更多是西方古典音乐，但内心深处总觉得少了些什么。偶然间，我看到了这本《中国民族钢琴曲集》，它像是一扇通往中国传统音乐宝库的大门，让我惊喜地发现，原来我们自己的民族音乐，用钢琴来表现，竟然可以如此动人。我最先被吸引的是《高山流水》，这首曲子的意境非常高远，钢琴的演奏需要极强的表现力。当我尝试去弹奏时，我感觉自己仿佛真的置身于崇山峻岭之中，流水潺潺，云雾缭绕。作曲家在编排上非常用心，通过不同的音区和节奏变化，将那种超然物外的意境刻画得入木三分。我特别欣赏其中一段处理“流水”的旋律，钢琴的分解和弦如同潺潺流水般倾泻而下，又在某个瞬间变得雄浑激荡，仿佛瀑布飞流直下，气势磅礴。这本书不仅仅是简单的曲谱集，更是一部音乐的百科全书，让我重新认识了中国民族音乐的丰富性和深刻性。

评分☆☆☆☆☆

（二） 最近一直在寻找一些能让我静下心来的音乐，尤其是在忙碌的生活之余，能让我找到片刻宁静和放松的。朋友推荐了这本《中国民族钢琴曲集》，说里面的曲子旋律优美，意境深远。我抱着试试看的心态拿来翻阅，结果简直是惊喜连连。我首先尝试弹奏的是《月亮代表我的心》，虽然这首曲子流传甚广，但在钢琴上弹奏别有一番风味。它的编排很巧妙，并没有完全拘泥于原曲的演唱形式，而是通过钢琴的灵动性，将歌词中那种细腻的爱意和思念转化为更加纯粹的音符。我尤其喜欢其中一个变奏，旋律线条变得更加流畅，像是月光洒在湖面上，泛起层层涟漪。另外，《康定情歌》也被改编得非常活泼，钢琴的跳音和快速的琶音，将藏族人民的热情和奔放表现得淋漓尽致，仿佛置身于高原之上，感受着自由的风。这本书的曲目选择非常广泛，从耳熟能详的民歌到一些更具艺术性的作品，满足了不同程度演奏者的需求。即使是初学者，也能找到适合自己弹奏的曲目，并且在演奏中体会到中国音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

（一） 我一直对中国古典音乐情有独钟，尤其是那些用钢琴这种西洋乐器演绎出来的东方旋律，总能带给我一种既熟悉又新奇的感动。拿到这本《中国民族钢琴曲集》的时候，我的心情是格外期待的。翻开目录，看到那些耳熟能详的曲名，比如《渔舟唱晚》、《茉莉花》、《彩云追月》，还有一些我不太熟悉但听起来非常有画面感的标题，像是《牧童短笛》、《春江花月夜》。我迫不及待地找了一首我最喜欢的《梁山伯与祝英台》，想看看它在钢琴上是如何被重新演绎的。熟悉的旋律在指尖流淌，那缠绵悱恻的爱情故事仿佛就在眼前展开，钢琴的音色将小提琴的婉转表现得淋漓尽致，甚至在某些段落，我还听出了更加厚重的情感层次。我特别喜欢其中处理“十八相送”的那一部分，钢琴的力度变化和和声的运用，将那种青涩而又小心翼翼的情感表达得非常到位。这不仅仅是对经典旋律的改编，更像是对原作精神的一次深刻挖掘和再创造。我敢说，即便你之前从未听过这些民族曲目，通过这本钢琴曲集，也能深深地体会到其中蕴含的东方美学和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

（四） 说实话，一开始我对《中国民族钢琴曲集》并没有太高的期待，总觉得民族音乐和钢琴的结合可能会有些生硬。但当我真正坐到琴凳上，手指触碰到琴键，那些熟悉的旋律在我耳边响起时，我的想法彻底改变了。我首先弹奏了《在那遥远的地方》，这首曲子我从小就听，一直觉得它有一种淡淡的忧伤和对远方的憧憬。在这本钢琴曲集里，作曲家用钢琴的细腻音色，将这种情感表达得更加立体。比如，在表现“遥远的地方”时，钢琴用悠长的旋律和略带空灵的和声，营造出一种辽阔而又神秘的意境，让人不禁遐想。我还弹奏了《南泥湾》，这首曲子充满了积极向上的力量，在钢琴上被改编得更加富有节奏感和生命力。那些跳跃的音符，仿佛描绘了战士们在荒地上开垦出一片希望田野的场景。这本书的编曲非常有创意，既保留了原作的精髓，又融入了钢琴的特性，使得整首曲子既有民族韵味，又不失现代感。这绝对是一本值得反复品味和演奏的佳作。