孵化皮克斯：从艺术乌托邦到创意帝国的非凡之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劳伦斯·利维 著，李文远 译

图书标签:

• 皮克斯
• 动画
• 创意
• 商业
• 历史
• 电影
• 创新
• 故事
• 文化
• 美国

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308165525

版次：1

商品编码：12149010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　“你好，是劳伦斯吗？”电话那头问道，“我是史蒂夫·乔布斯。几年前，我在杂志上看到过你的照片。那时候我就在想：总有一天，我们会一起共事的。”
　　一通毫无征兆的电话，开启了一段神奇之旅。
　　亏损500万美元、员工周薪要靠乔布斯支付、没有发展空间、迪士尼说了算，要把这样的皮克斯弄上市简直就是天方夜谭。然而，乔布斯就在这种局面下向本书作者劳伦斯·利维抛出了绣球。
　　尽管关于皮克斯充满传奇色彩的创意和制片历程，人们已经写过很多，但本书要从另一个不同角度看待皮克斯。在作者看来，皮克斯之所以能成功，要得益于它的战略规划和业务布局。皮克斯的辉煌更像是地壳板块相互挤压的结果，创新压力只是其中一个“板块”，其他“板块”则承受着现实世界的生存压力：筹集资金、卖电影票、提升制片速度，等等。
　　如何让一个空有天才团队却负债累累的艺术乌托邦发展成市值60亿的创意帝国？劳伦斯以当事人的身份讲述了一个不该被忽略的故事，它关于战略规划时的选择、荒谬赌注和风险，也关于解决创新理念和现实需求之间矛盾。它让我们看到这种矛盾是如何塑造了包括乔布斯在内的整个团队，而这家让全世界爱上玩具、小昆虫、鱼、怪物、汽车、厨师和机器人的小公司又是如何在种种内力作用下崛起的。
　　欢迎探索“皮克斯星球”。

作者简介

　　劳伦斯·利维（Lawrence Levy），皮克斯五大创业元勋之一。1994年受乔布斯的邀请加入皮克斯，任皮克斯执行副总裁兼首席财务官。随后加入皮克斯董事会，负责管理公司、制订经营战略并成功引导公司上市。2006年，迪士尼以76亿美元的价格收购皮克斯，劳伦斯就是幕后大功臣之一。
　　值得一提的是，除了工作上的伙伴关系，劳伦斯于乔布斯还有着颇深的私交。乔布斯曾将皮克斯众多关键性的战略抉择归结为他与劳伦斯协商的产物。

精彩书评

　　太精彩了！我喜欢这本书！当然，我可能有点偏心，不过即便如此，我依然相信人们会喜欢这个故事的——它从未被讲述过。劳伦斯写得太美妙了！
　　——艾德?卡特姆（Edwin Earl Catmull）

　　迪士尼和皮克斯动画工作室现任总裁、皮克斯创始人之一
　　畅销书《创新公司：皮克斯的启示》作者

　　太吸引人了……利维先生的著作如此有见地，不是因为他更深入地研究了某块早被研究过的领域，而是因为他从一个全新的视角去讲述了自己的故事……他的文字力量和他在皮克斯管理上的成功都源于他的个人魅力，你在书中很明显就能看出来。
　　——《纽约时报》（New York Times）

　　《孵化皮克斯》是本既可爱又让人惊喜的书，很少有商业书能做到这点。在描述上市及制作《玩具总动员》之前的皮克斯时，利维用了两个词形容皮克斯的工作环境——“脆弱”、“美妙”……通过阅读，你将了解到利维是如何扮演“中间人”这一角色的。
　　——《财富》（Fortune）

精彩书摘

　　“嘿，史蒂夫，想去散散步吗？”我在电话里问道。
　　那是2005年的秋天。在过去10年里，我和史蒂夫无数次问过彼此这个问题，但这次却不同。那年年初，史蒂夫刚刚年满50岁，癌症和手术让他痛苦不堪。那段时间，我们聊天和散步的时间都比较短。苹果公司的事情已经让史蒂夫忙得不可开交。在上一年度，他推出了一系列新款iPod产品，包括全新的iPodshuffle和iPodnano，这些产品持续引领着一个全新的音乐欣赏时代。
　　不过，今天我心里惦记着一件事情。我是皮克斯董事会成员，而此前我是皮克斯的首席财务官和公司总裁办的一员。这件事我已经考虑了一段时间，我觉得是时候把它提出来了。史蒂夫近来感觉好了点，现在正是谈论这件事的好时机。
　　“好的，”他说，“过来吧，我在家。”
　　我们住在帕洛阿尔托老城区（OldPaloAlto），该地区与位于加利福尼亚州湾区（BayArea）的斯坦福大学（StanfordUniversity）东边相距不过一两英里。从史蒂夫的家走到我家只需要几分钟时间。他家坐落在街区的一角，是一幢具有都铎风格的乡间小屋，房屋四面以砖墙搭建，配以陡坡状的石板屋顶，非常漂亮。我从后门走进他家，打开厨房大门。和往常一样，厨房那张质朴的长木桌上摆放着一排看起来非常可口的水果和零食。我向史蒂夫热情的私人厨师打了声招呼，然后径直穿过厨房，顺着走廊来到史蒂夫的书房。
　　史蒂夫抬头看到了我，他微笑着对我说：“嗨，劳伦斯。”
　　“还想到外面走走吗？”我问他，“如果你愿意的话，我们可以坐着聊。”
　　“我们出去走走吧，”他说，“呼吸下新鲜空气也是不错的。”
　　对史蒂夫来说，在帕洛阿尔托的街上散步是一件有益身心的事情。他喜欢新鲜空气、喜欢街上的建筑和这里的气候。那天风和日丽，我们沿着平坦的街道闲逛，街道两旁有很多橡树、木兰树和梣树。我们路过各式各样的建筑，它们既有早年的小平房，也有经过改造的、能够反映出硅谷发展历程的大房子。逛了几分钟之后，我提出了我想探讨的话题。
　　“我想谈一谈皮克斯的股价。”我说道。
　　“你有什么想法？”史蒂夫问我。
　　“我觉得皮克斯正处于关键时期，”我说，“它的估值太高了，无法保持稳定。如果我们犯下任何过错，我是指任何过错，甚至是一个小过错，皮克斯的股价就会在一夜之间遭到腰斩，你的一半财富也会随之消失。”我顿了一下，然后补充道：“我们冒的风险太大了。”
　　在过去十年里，我们推出了一部又一部惊艳的作品，公司股价也经历了不可思议的暴涨。
　　“皮克斯要么利用它的超高市值进军另一业务领域，”我继续说道，“就像迪士尼（Disney）所做的那样，要么……”
　　“要么把皮克斯卖给迪士尼。”史蒂夫帮我把话说完了。
　　“没错，要么我们把公司卖给迪士尼，或者任何能给我们提供多样化经营机会和保护皮克斯的公司。就像迪士尼那样。”
　　但我们都知道，除了迪士尼，别的企业做不到这一点。
　　“让我好好想一想，”史蒂夫答道，“我明白你的意思。”
　　......
　　这个故事是从一通电话开始的。
　　……

《幕后奇遇：皮克斯动画的诞生与革新》 探寻迪士尼之外的动画宇宙：一部关于想象力、技术与梦想成真的史诗 当我们谈论动画，尤其是那些能触动心灵、点燃童年、甚至让成年人潸然泪下的作品时，皮克斯（Pixar Animation Studios）的名字总是熠熠生辉。从《玩具总动员》的革命性突破，到《寻梦环游记》对家庭与记忆的深情描绘，再到《心灵奇旅》对生命意义的哲学探讨，皮克斯不仅为我们贡献了一系列脍炙人口的动画电影，更重要的是，它重新定义了动画产业的可能性，将艺术的温度与科技的冰冷完美融合，创造了一个独一无二的创意帝国。 然而，光鲜亮丽的银幕背后，是怎样的故事在悄然上演？皮克斯的崛起并非一蹴而就，它是一段充满激情、智慧、韧性与无数次跌宕起伏的非凡旅程。本书《幕后奇遇：皮克斯动画的诞生与革新》将带您深入探寻这家传奇动画工作室的 DNA，解锁其成功的密码，感受其独特的企业文化，并理解它如何从一家充满实验精神的艺术乌托邦，一步步蜕变成全球最具影响力的创意帝国之一。 第一章：像素的黎明——乔布斯与“计算机图形学之父”的早期梦想 一切都要从那些闪烁着原始光芒的像素点说起。在本章中，我们将追溯皮克斯的源头，深入了解史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）在离开苹果后，对计算机图形学技术产生的浓厚兴趣。他看到了这项 nascent 的技术所蕴含的巨大潜力，不仅在于工业设计和科学计算，更在于艺术表达的全新维度。 我们会聚焦于乔布斯收购卢卡斯影业（Lucasfilm）的计算机部门，并将其独立出来的关键时刻。这个部门，后来成为了皮克斯的前身，聚集了一群极富远见和才华的科学家与工程师，他们怀揣着将计算机转化为强大叙事工具的梦想。我们会介绍像艾德文·卡特姆（Ed Catmull）和阿拉维·威奇（Alvy Ray Smith）这样的“计算机图形学之父”，他们为数字动画领域奠定了坚实的技术基石。他们的研究成果，例如渲染技术、三维建模等，在当时看来如同天方夜谭，却为未来的动画革命播下了种子。 这一时期，皮克斯还仅仅是一个充满技术探索的实验室，它的产品更多是为电影特效服务，而非独立的动画电影制作。本章将详细描绘这个初创阶段的挑战与机遇，以及乔布斯如何凭借其敏锐的商业嗅觉和不懈的坚持，将这个技术驱动的团队引向了艺术创作的崭新道路。 第二章：从技术到艺术——《锡铁小兵》的石破天惊 要将先进的技术转化为引人入胜的故事，还需要一个关键的催化剂——艺术的灵魂。本章将聚焦于皮克斯的第一部动画短片，《锡铁小兵》（Tin Toy）。这部短片不仅是技术上的里程碑，更是皮克斯向世界宣告其艺术抱负的有力宣言。 我们将深入分析《锡铁小兵》的创作过程，探讨当时的动画技术局限性，以及制作团队如何在这些限制下发挥创意。短片中一个蹒跚学步的婴儿，其逼真的皮肤纹理、表情细微的变化，在当时都是前所未有的成就。这不仅仅是技术力的展现，更是对现实世界细节观察与数字捕捉的极致追求。 更重要的是，《锡铁小兵》所传达的情感，虽然简单，却触动了观众内心深处。一个小玩具的视角，对孩子的恐惧与好奇，以及最终的释然，展现了皮克斯在早期就已经开始探索人物情感的深度。本章将分析这部短片如何为皮克斯赢得奥斯卡最佳动画短片奖，并为后续的长片制作积累了宝贵的经验和信心。它证明了，计算机动画不仅可以逼真，更可以充满温情与故事性。 第三章：改变游戏规则的《玩具总动员》—— CGI动画的黎明 如果说《锡铁小兵》是皮克斯的试金石，那么《玩具总动员》（Toy Story）无疑是它引爆整个动画产业的核弹。本章将详细拆解《玩具总动员》的诞生之旅，深入分析这部划时代的CG动画长片如何彻底改变了动画电影的面貌。 我们将回顾《玩具总动员》的剧本打磨过程，以及约翰·拉赛特（John Lasseter）作为导演，如何将一个关于玩具们在主人不在时发生的秘密生活的构思，打造成一个充满笑料、温情与冒险的故事。胡迪（Woody）的忠诚与嫉妒，巴斯光年（Buzz Lightyear）的自我认知危机，这些角色的塑造，都充满了人性的光辉，让观众产生强烈的共鸣。 技术层面，本章将深入探讨《玩具总动员》在CG技术上的突破。从人物建模、表情捕捉到场景渲染，每一个细节都凝聚了无数心血。我们将讨论如何克服当时CG动画在光影、质感和流畅度上的挑战，创造出令人信服的虚拟世界。 更深层次的，我们将分析《玩具总动员》如何挑战了当时由迪士尼主导的手绘动画的霸权。它的成功，不仅证明了CG动画的可行性，更预示着动画产业即将迎来一次颠覆性的变革。我们将探讨皮克斯与迪士尼的合作关系，以及这种合作如何在财务和创意上支持了这部影片的诞生。 第四章：不止于技术——皮克斯的独特创意哲学 技术是皮克斯的基石，但真正让它脱颖而出的，是其深厚的创意哲学。本章将深入剖析皮克斯的“创意引擎”，理解其如何在每一次创作中，既保持颠覆性的创新，又不失对故事核心的坚守。 我们将探讨皮克斯的“大脑”，即其核心的创意团队。包括创意总监、编剧、导演等关键人物，他们的协作模式、头脑风暴的技巧、以及如何在一个充满艺术激情的环境中，相互激发灵感。我们将重点分析皮克斯独特的“故事论坛”（Story Forum）机制，这个让所有创意人员都可以对剧本提出意见和建议的开放平台，是如何帮助影片打磨得更臻完美。 本章还将深入挖掘皮克斯的核心价值观：关注人物情感、探讨普世主题、以及对细节的极致追求。无论是《虫虫危机》中弱小蚂蚁的成长故事，还是《怪兽电力公司》中怪物世界的内部逻辑，皮克斯总是能够从独特的视角切入，挖掘出引人深思的主题。我们会分析他们如何将抽象的概念，如“记忆”、“梦想”、“孤独”等，转化为具体、生动的故事。 此外，我们还会探讨皮克斯在角色设计上的独到之处。他们如何创造出令人难忘、极具辨识度的角色，并通过这些角色的肢体语言、表情变化，传递出丰富的情感。 第五章：从《海底总动员》到《飞屋环游记》——情感共鸣的深化 在《玩具总动员》之后，皮克斯并没有止步不前，而是不断挑战新的主题和技术。本章将聚焦于皮克斯一系列情感深刻、视觉壮丽的作品，如《海底总动员》（Finding Nemo）、《超人总动员》（The Incredibles）、《赛车总动员》（Cars）、《美食总动员》（Ratatouille）以及《飞屋环游记》（Up）等。 我们将深入分析这些影片的创作理念，探讨它们如何进一步深化了皮克斯在情感表达上的能力。从《海底总动员》中父子情深的旅程，到《超人总动员》中家庭责任与个人价值的冲突，再到《美食总动员》中关于梦想与天赋的探讨，《飞屋环游记》中对爱、失去与冒险的缅怀，皮克斯的作品总能在普世情感的共鸣中，找到独特的角度。 本章还将分析皮克斯在视觉设计上的不断进步。从《海底总动员》中栩栩如生的海洋世界，到《超人总动员》中充满未来感的城市景观，再到《飞屋环游记》中气球屋的奇幻漂浮，每一次的画面呈现，都代表着 CG 技术与艺术审美的又一次飞跃。我们将探讨他们如何通过色彩、构图、光影等视觉元素，来强化故事的情感张力。 第六章：超越迪士尼——独立与发展的挑战 皮克斯与迪士尼的关系，是其发展历程中不可或缺的一部分，也充满了戏剧性。本章将深入分析皮克斯如何从迪士尼的合作伙伴，逐渐成长为与迪士尼并驾齐驱甚至在某些方面更具影响力的创意力量。 我们将回顾皮克斯与迪士尼之间漫长而复杂的合作与谈判。从最初的发行协议，到迪士尼收购皮克斯的关键时刻，以及之后皮克斯在迪士尼内部的运作模式。本章将探讨乔布斯在此过程中扮演的角色，以及他如何为皮克斯争取了相对独立的创作空间。 我们将分析在迪士尼的框架下，皮克斯如何保持其独特的创意文化和工作流程，避免被大公司的体制所束缚。同时，我们也会讨论皮克斯在独立运营和市场推广方面的策略。 本章还将深入探讨皮克斯面临的挑战，包括市场竞争、观众口味的变化、以及如何在不断变化的技术和商业环境中保持创新活力。 第七章：心灵的探索——《头脑特工队》与《寻梦环游记》的哲学深度 进入新千年，皮克斯的作品在保持精彩故事的同时，也开始触及更加深刻的哲学命题。本章将聚焦于《头脑特工队》（Inside Out）和《寻梦环游记》（Coco）这两部极具代表性的作品，深入探讨皮克斯在情感、记忆、家庭与文化传承等方面的哲学探索。 《头脑特工队》以极其巧妙且富有想象力的方式，将我们内心的情绪具象化，揭示了成长过程中情感的复杂与重要性。我们将分析其剧本的创意构思，如何将抽象的心理学概念，转化为引人入胜的视觉叙事，以及其对儿童心理健康教育的潜在影响。 《寻梦环游记》则将我们带入墨西哥亡灵节的奇幻世界，探讨了家庭、记忆、音乐与死亡的深刻主题。本章将分析其如何以尊重和创新的方式，展现了墨西哥的文化传统，以及其对“被遗忘”的恐惧与“被铭记”的渴望的深刻洞察。 这两部作品的成功，标志着皮克斯已经将“讲好一个故事”提升到了“引发深刻思考”的高度，展现了动画作为一种艺术形式的无限潜力。 第八章：未来的漫想——皮克斯的传承与创新 在经历了辉煌的过去与不断的创新之后，皮克斯的未来又将走向何方？本章将展望皮克斯的未来发展，探讨其如何应对新的挑战，并继续保持其在动画产业的领先地位。 我们将分析皮克斯在新一代动画师和技术下的发展方向，包括对新的渲染技术、人工智能在创作流程中的应用等方面的探索。同时，我们也会关注皮克斯在IP拓展、多元化内容创作方面的策略，例如电视动画、短片系列以及可能涉足的其他领域。 本章还将探讨皮克斯的“人才培养”机制，以及如何持续吸引和留住顶尖的创意人才，为工作室注入源源不断的新鲜血液。 最后，我们将总结皮克斯的核心竞争力，即其对故事的敬畏、对技术的追求、以及对人性的深刻理解。皮克斯的故事，不仅仅是一个关于动画工作室的传奇，更是一个关于梦想、创新、坚持与爱，如何塑造一个伟大创意帝国，并最终触动全球观众心灵的史诗。 《幕后奇遇：皮克斯动画的诞生与革新》将是一次深入、全面、引人入胜的探索之旅，它将揭示那些我们所喜爱的动画角色背后，隐藏的智慧、汗水与不为人知的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直太吸引人了！作者并没有采用枯燥的编年体叙述，而是巧妙地将皮克斯的发展历程融入了无数生动的故事和人物访谈中。我尤其被那些关于早期技术瓶颈和创意碰撞的片段所打动。你知道吗？原来《玩具总动员》差点就因为技术难题而胎死腹中，是约翰·拉塞特和他的团队硬是咬牙坚持，才有了那划时代的3D动画。书中对皮克斯内部工作文化和团队协作的深入剖析，也让我受益匪浅。那种鼓励大胆尝试、容忍失败，但又极度追求卓越的精神，是很多企业都渴望拥有的。我感觉自己仿佛置身于他们的工作室，听着艺术家们争论，看着他们一遍遍修改，最终创造出那些打动人心的角色和故事。这本书不仅仅是关于一家公司的成功史，更是一部关于创意如何诞生的教科书，充满了对艺术与技术融合的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我大开眼界！我一直以为皮克斯只是个做动画的公司，但读完之后，才发现它背后藏着一个如此波澜壮阔的故事。作者用一种近乎史诗般的笔触，描绘了皮克斯从一家不为人知的小公司，一步步成长为如今享誉全球的创意巨头。我特别喜欢书中对早期皮克斯那些充满理想主义的艺术家们的描写，他们就像一群在艺术乌托邦里自由探索的先驱，不畏艰难，敢于挑战传统。从《玩具总动员》的横空出世，到《怪兽电力公司》的温情脉脉，再到《海底总动员》的壮丽奇遇，每一部电影的诞生都充满了不为人知的曲折和智慧。书中对技术创新的细节描绘也十分到位，让我惊叹于计算机动画的每一次飞跃是如何推动故事表达的边界。读这本书，就像是在回顾一部属于我们这个时代的文化史，充满了关于梦想、创新、坚持和商业智慧的深刻启示。我完全沉浸在其中，仿佛亲身经历了那个激动人心的时代。

评分☆☆☆☆☆

简直像读小说一样引人入胜！我很少读关于公司的书会读到如此酣畅淋漓的地步。作者的文笔非常流畅，而且对皮克斯的每一个重要节点都做了深入的挖掘，让人觉得仿佛身临其境。从乔布斯最初的慧眼识珠，到皮克斯如何从一个技术部门蜕变为一家独立的、具有强大影响力的电影公司，整个过程就像一场跌宕起伏的冒险。我特别喜欢书中那些关于“失败”的描写，原来很多我们现在奉为经典的电影，在创作过程中也经历了无数次的修改和推翻。这种不惧失败、勇于尝试的精神，是这本书带给我的最大启示。而且，作者还引用了大量皮克斯内部人士的访谈，让内容更加真实可信。读完之后，我不仅对皮克斯的动画作品有了更深的理解，也对“创意”、“创新”和“团队合作”有了全新的认识。这本书绝对是我近期读过的最精彩的一本书！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼远不止于对皮克斯动画的了解，它更像是一堂关于“创造力”的哲学课。作者通过皮克斯的案例，深刻探讨了创意是如何产生的，如何被培养，以及如何在这个商业化的时代得以延续。我看到了一个公司如何从最初对技术的探索，逐渐转向对故事和情感的挖掘，最终构建了一个庞大的、能够持续输出优秀作品的创意帝国。书中对皮克斯商业化进程的描述，也很有意思，它并没有回避迪士尼收购后的挑战和变革，反而以一种客观的态度，展现了皮克斯如何在保持自身独特性的同时，也融入了更广阔的商业体系。我特别欣赏作者对“艺术与商业平衡”的探讨，这或许是所有创意产业从业者都关心的问题。读完这本书，我不仅对皮克斯有了全新的认识，也对“如何做一家有创意、有价值的公司”有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，对“艺术乌托邦”这个词还不太理解，但读完之后，我算是彻底明白了。作者精准地捕捉到了皮克斯早期那种纯粹的艺术追求，以及一群志同道合的艺术家如何聚集在一起，为了共同的梦想而奋斗。那种不计较短期利益，只专注于创作出最好作品的心态，在今天的商业社会里，简直是凤毛麟角。书中对约翰·拉塞特、艾德·卡特姆等核心人物的刻画入木三分，他们身上那种对动画的热爱和对创新的执着，是皮克斯成功的关键。我印象最深刻的是，作者详细描述了《玩具总动员》是如何一步步从最初的概念变成最后我们看到的经典。那些关于故事板、角色设计、早期动画测试的细节，让我看得津津有味，仿佛在观看一部关于电影制作的纪录片。这本书让我看到了，伟大的艺术作品背后，往往是无数个不为人知的艰辛付出。

评分☆☆☆☆☆

还没开，纯看简介买来装B

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常满意的一次购物，满意！

评分☆☆☆☆☆

好好好哦哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

大爱京东！活动太给力！哈哈！挺不错的书籍！

评分☆☆☆☆☆

从财务的角度真实还原皮克斯的所谓奇迹。皮克斯的天才们将3D技术完美同在动画电影的创新能力上。如何在财务上变现才是本书的重点！对于现在中国做内容做IP的人们来说真的是一本超级好书！很希望做今天中国迪斯尼的人们赶紧学习一下。但很可能无法复制，只有一个皮克斯只有一个乔布斯只有一个迪斯尼。任何人只能做他自己。

评分☆☆☆☆☆

京东购书，物美价廉，趁活动先囤一些。

评分☆☆☆☆☆

书有破损，差评

评分☆☆☆☆☆

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