诗性乐教：情思境旨趣下中国音乐教育研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李劲松 著

图书标签:

• 中国音乐教育
• 音乐美学
• 诗学
• 情志教育
• 文化阐释
• 音乐史
• 教育思想史
• 传统文化
• 审美教育
• 意境

出版社： 中国科学技术大学出版社

ISBN：9787312043130

版次：1

商品编码：12298211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的志士贤人。
　　《诗性乐教：情思境旨趣下中国音乐教育研究》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育最终目标。

作者简介

　　李劲松，安徽六安人，2012年毕业于南京师范大学，获美育学博士学位。合肥师范学院音乐学院副院长，副教授，安徽省音乐家协会、亚太民族音乐学学会、世界音乐学会会员，安徽省首批中小学教师培训专家，合肥师范学院136项目工程学术技术带头人培养对象。主要研究方向：音乐教育学、音乐人类学、美育学。在《中国音乐》《人民音乐》等核心刊物上发表学术论文十余篇，参与编著学术专著《音乐教育研究》。先后主持安徽省教育厅高等教育振兴计划重大教学研究项目、安徽省教育厅高校人文社会科学项目、安徽省教育厅高校教改重点项目、安徽省社会科学创新发展研究项目等十余项课题，获得省级教学科研奖励3项。

目录

序
前言
绪论

第一章 诗性乐教巡礼
第一节 以情感为发端的礼施乐教
第二节 秦汉乐府——缘情而起、驾兴而至
第三节 魏晋时的乐教新气象——寻求气韵、境界的方向标
第四节 唐代教坊乐事——以境界为旨趣
第五节 唐代后的乐教思维——氤氲开来、意蕴深化

第二章 生命视野中的乐教情感
第一节 情感——生命艺术之符号
第二节 情感视界中的生命之乐
第三节 情深而文明——生命视野中的乐教

第三章 复杂性视野下诗性乐教品质
第一节 音乐的思维品质
第二节 音乐的简单性理解
第三节 开发性音乐教育范式中的简单性思维剖析
第四节 复杂性视域中音乐教育的诗性思维

第四章 乐教的生态“意境”
第一节 音乐意境生成——照面与表现
第二节 自然——音乐境界的深层解释
第三节 乐教的境界诉求

第五章 诗性乐教之劫
第一节 现代性内涵与中国的现代性特征
第二节 音乐思维传统的断裂
第三节 乐人情感的断裂
第四节 现代性造成的断裂：技与艺的断裂

第六章 诗性乐教回归
第一节 乐教·完人
第二节 知识的选择
第三节 境界生成的音乐课程

结语
后记

诗性乐教：情思境旨趣下中国音乐教育研究 内容提要 本书深入探索了中国传统音乐教育思想的精髓，尤其聚焦于“情”、“思”、“境”、“趣”这四个核心维度，试图构建一个在传统文化脉络中具有独特生命力的音乐教育理论框架。全书以宏大的历史视野和细腻的文本分析为基础，追溯了自先秦至近现代，中国音乐教育如何承载和传递文化价值、塑造个体心性、并最终服务于社会教化的历史进程。 本书摒弃了纯粹技术层面的音乐技能训练模式，转而强调音乐在个体生命体验与文化传承中的中介作用。通过对儒家“乐教”思想、道家“和静”理念以及佛家“梵音”影响的交叉考察，我们试图揭示中国音乐教育的本质并非止于“习曲”，而是深入到“成人”与“化民”的文化使命之中。 第一章：绪论：重估中国音乐教育的文化场域 本章首先界定了“诗性乐教”这一核心概念的内涵。在西方教育思想多以理性或技能为导向的背景下，“诗性”意味着音乐教育应回归其“感发性”与“象征性”。我们认为，中国传统音乐教育始终植根于礼乐文明的深层结构，它是一种关于秩序、情感规范与生命境界的教育。 本章梳理了现有对中国音乐教育史的研究现状，指出主流研究多集中于音乐本体或特定历史时期的制度变迁，而对支撑这些实践背后的哲学旨趣和教育情境的关注相对不足。因此，本书旨在搭建一个以“情思境趣”为分析工具的理论模型，用以穿透历史表象，把握中国音乐教育的内在逻辑。我们确立了研究的基本问题：中国音乐教育如何通过调和个体情感（情）、培养理性思辨（思）、构建文化环境（境）、激发学习内驱力（趣），最终达成“乐而不淫，哀而不伤”的教化目标？ 第二章：情之所钟：音乐教育中的情感培育与规范 “情”是中国音乐教育的基石。本章深入探讨了儒家“中和”思想对音乐情感表达的约束与提升作用。我们考察了《乐记》中关于“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也”的论述，指出音乐教育的首要任务并非放任情感的宣泄，而是通过恰当的旋律、节奏和音色，引导个体将原始的、未加工的情绪升华为符合社会规范的、有节制的审美体验。 具体而言，本章分析了古代士人在习乐过程中所追求的“感物而不滞于物”的境界，即如何通过对特定乐曲（如雅乐的肃穆、文人音乐的清幽）的沉浸，实现个体情志的净化与升华。我们对比了不同历史时期对“淫声”与“郑卫之音”的批判，揭示了统治者对音乐情感导向的政治考量，以及民间音乐在情感抒发上的张力。 第三章：思之所及：乐律认知、义理探究与哲学思辨 “思”体现了中国音乐教育对结构、义理和宇宙观的追求。本章超越了记谱法和演奏技艺，着重分析了乐律与哲学的关联。我们考察了“五音”、“十二律”如何被赋予宇宙生成论的意义，如“宫、商、角、徵、羽”与五行、五方、五帝的对应关系，这表明音乐学习本质上是一种对世界秩序的认知过程。 本章重点分析了文人阶层如何将音乐视为一种形而上的探究工具。通过对历代音乐理论著作（如朱载堉的《乐律全书》）中对音高、节拍的精确化研究，我们看到了一种以理性精神试图把握“道”在声音世界中显现的努力。音乐不再是单纯的听觉愉悦，而是承载着“天人合一”思想的符号系统。 第四章：境之所设：礼乐制度与教育环境的构建 “境”指音乐教育赖以发生的社会文化环境与仪式空间。本章探讨了礼制对于音乐教育的规范作用。在古代，宫廷祭祀、朝会、宴飨等场合的雅乐演奏，本身就是一种活态的政治与道德教育。学生通过参与或观摩这些仪式，潜移默化地接受了等级秩序和行为规范。 我们详细考察了不同教育场所（如私塾、书院、太学）中音乐教学的设置。音乐教育的“境”不仅包括物理空间，更重要的是其所蕴含的文化氛围——对古乐的推崇、对师承的尊重、以及对审美趣味的集体塑造。这种“境”的设置，确保了音乐教学能够有效地将个体融入特定的文化共同体之中。 第五章：趣之所在：内在驱动与审美愉悦的价值 “趣”关乎学习的主观能动性和内在满足感。在“情思境”的规范下，如何保持学习音乐的乐趣，是本研究关注的难点。本章认为，中国传统音乐教育中的“趣”并非指肤浅的娱乐，而是指对“道”的体悟所带来的深层愉悦——即“不假外求的自得之乐”。 我们分析了民间艺术（如戏曲、说唱）在保持旺盛生命力方面所体现的“趣”，以及文人通过“抚琴自娱”、“以乐遣怀”等方式，将音乐作为自我修养的伙伴。本书强调，成功的中国音乐教育，必须在严格的教化要求与个体对美的自然向往之间找到平衡点，使学习者在掌握规范的同时，发现音乐内在的自由与和谐。 第六章：当代启示与实践转型 在总结了“情思境趣”的历史维度后，本章将理论回归当代语境。面对全球化和技术革新带来的挑战，我们反思了当下中国音乐教育中存在的“情”的缺失（情感贫瘠化）、“思”的弱化（重技能轻理解）、“境”的模糊（文化环境断裂）以及“趣”的功利化倾向。 本书提出，当代音乐教育改革应借鉴传统智慧，重新强调音乐的人文价值和精神内涵。具体建议包括：强化音乐的历史语境教学，培养对中国音乐传统深层情感的体悟；引入跨学科的哲学思辨，提升学生对音乐结构与宇宙观的理解；并构建具有文化自信的教学环境，激发学生对本土音乐的内在热情。 结语 本书最终认为，“诗性乐教”不仅是中国音乐教育的历史遗产，更是一种面向未来的教育哲学。它提醒我们，音乐教育的终极目的，在于培养能够感知世界深层和谐、并以优雅情思回应生命挑战的完整个体。对这套古老教育体系的深入理解，有助于我们在技术浪潮中，锚定中国音乐教育独特的文化坐标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注人文艺术教育的实践者，我发现这本书最可贵之处在于其批判性的反思能力。它没有盲目歌颂传统，而是冷静地剖析了在现代社会转型过程中，中国音乐教育在继承与革新之间所面临的困境与张力。尤其是在讨论“乐教”的现代转化时，作者对如何保持东方审美品格的纯粹性，同时吸纳全球化视野下的先进理念，提出了许多富有建设性的见解。这种在历史的厚重感与现代的紧迫感之间寻找平衡的努力，让全书的论述显得既有深度又有锐度。它并非是提供一套可以简单复制的“操作手册”，而是提供了一套思考的“工具箱”，激发读者去重新定义“何为成功的中国音乐教育”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格是极为舒展和内敛的，仿佛一幅徐徐展开的工笔画，每一个细节都浸润着对中国传统“雅乐”精神的理解。它似乎刻意避开了那种激进的、颠覆性的语言，转而采用一种近乎沉思的状态来探讨问题。这种沉稳的基调，非常契合其探讨的主题——音乐教育中的“德行”与“化育”。我个人对其中对于古代士大夫阶层音乐修养的分析印象尤为深刻，那种将音乐视为修身养性的不二法门的观点，在今天这个节奏越来越快的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，教育的本质，永远是关乎人的全面发展，而不仅仅是专业技能的获取。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的探讨视角极为深邃，它不仅仅满足于对既有教育实践的梳理，更像是在为我们揭示中国传统文化精神如何渗透并塑造了音乐教育的内在肌理。作者没有落入那种僵化的、纯粹技术层面的论述，而是将其置于一个宏大的人文场域中进行审视。我尤其欣赏其中对于“情思”的捕捉，那种强调音乐作为情感载体和精神寄托的论述，让我联想到了古代文人雅士在琴弦中寄托的家国之思与个体悲欢。阅读时，我仿佛能透过那些教育理论的表层，触摸到一种历史的温度和文脉的绵延。它成功地将音乐教育从单纯的技能训练提升到了关乎个体生命完形与文化认同的高度，这对于当前许多趋向功利化的音乐教学现状，无疑是一剂强心针。那种对“境”的把握，亦是点睛之笔，它提示我们，有效的音乐学习环境，绝非仅仅是物质设施的堆砌，而是一种由文化氛围、师生关系乃至社会审美共同构建起来的隐形场域。

评分☆☆☆☆☆

初翻此书，便被其标题中蕴含的诗意所吸引，阅读过程更像是一场循着古老音律的探寻之旅。作者对于中国音乐传统中“乐”与“德”的紧密联结的论述，非常精辟。它揭示了中国古代音乐教育背后深藏的社会伦理和宇宙观，即“乐者，天地之和也”。这种宏大的背景设定，使得所有具体的教育方法和理念都被放置在一个更具生命力的哲学土壤之上生长。特别是书中对不同历史时期音乐教育思想的演变脉络梳理，清晰而富有洞察力，帮助读者构建起一个完整且连贯的知识图谱。总的来说，这是一部需要静下心来细细品味的力作，它给予读者的回味无穷，远超阅读本身带来的即时满足。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，最直接的感受是，它提供了一种极具启发性的研究范式。不同于西方教育理论框架下的音乐教学分析，作者似乎在试图建立一套根植于中国本土哲学思想的音乐教育本体论。特别是对“旨趣”这一核心概念的阐释，非常耐人寻味。它指向的不是简单的目标达成，而是一种内在的价值导向和审美追求——音乐教育的终极目的，或许在于引导学习者达到某种与天地精神往来的“境界”。这种对“意在言外”的追求，使得整部著作充满了古典的韵味。文字的组织也颇为讲究，论证层层递进，逻辑严密却又不失文采飞扬，读起来丝毫没有枯燥的学术气，反而有一种娓娓道来的叙事力量，让人忍不住想深究其背后蕴含的深层文化密码。