外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜晓十，杨瑞敏 编

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• 音乐教育
• 教师培养
• 国际比较
• 外国音乐教育
• 音乐教师
• 高等教育
• 教育学
• 课程研究
• 师范教育
• 音乐专业

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103055014

版次：1

商品编码：12355413

包装：平装

丛书名： 音乐教师培养国际比较研究丛书

开本：32开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：610

正文语种：中文

内容简介

　　《外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书》选取八个国家作为研究对象，涵盖了世界四个大洲，分别为欧洲：德国、英国、俄罗斯；美洲：美国、加拿大；大洋洲：澳大利亚、新西兰；亚洲：日本。这八个国家都是发达国家，在各级教育基础和教育水平上具有较深厚的积淀，同时又分别具有各自不同的特色。从某种意义上讲，这八个国家基本代表了当今世界音乐教师教育的较高水准。

内页插图

目录

前言
澳大利亚音乐教师培养
一、音乐教师培养的历史沿革
二、与音乐教师培养相关的政策与法案
三、音乐教师的培养模式
四、音乐教师培养的课程结构
五、音乐教师的资格认证

加拿大音乐教师培养
一、教师管理和培养的基本情况
二、音乐教育及音乐教师培养的历史沿革
三、音乐教师培养的基本情况
四、五所大学音乐教育专业的课程设置
五、加拿大中小学音乐教育

德国音乐教师培养
一、19世纪音乐教师培训体制初建
二、20世纪初期音乐教育改革与音乐教师培训发展
三、20世纪中期至末期的教师培养
四、当代德国音乐教师培养模式
五、关于音乐教师培养的研究和讨论
六、教师教育改革与音乐教师培养展望
七、结语

英国音乐教师培养
一、英国音乐教师培养概述
二、英国音乐教师培养的课程设置
三、英国音乐教师注册与教师资格认证
四、英国音乐教师培养的研究视角与改革实践

日本音乐教师培养
一、学校教育制度下音乐教师培养的历史沿革
二、高等师范音乐教育课程与中小学音乐教师的培养
三、日本中央教育审议会有关今后教师培养、资格制度的问题（概要）
四、结语

新西兰音乐教师培养
一、新西兰教育概况
二、新西兰大学音乐教育专业课程设置
三、新西兰音乐教师培养管理模式及相关政策法规
四、新西兰音乐教师继续教育
五、结语

俄罗斯音乐教师培养
一、俄罗斯音乐教育及音乐教师培养
二、俄罗斯音乐教师培养国家标准
三、莫斯科师范大学对音乐教师的培养

美国音乐教师培养
一、美国音乐教师培养的历史沿革与当代重要事件
二、美国音乐教师培养的现状
三、美国音乐教师培养的优势特征及未来动向

前言/序言

　　作为“音乐教师培养国际比较研究”课题，对国外高等教育中音乐教师培养的目标、体制、方法、内容等方面进行研究并将其介绍进中国来，无疑具有重要的意义。本书选取八个国家作为研究对象，涵盖了世界四个大洲，分别为欧洲：德国、英国、俄罗斯；美洲：美国、加拿大；大洋洲：澳大利亚、新西兰；亚洲：日本。这八个国家都是发达国家，在各级教育基础和教育水平上具有较深厚的积淀，同时又分别具有各自不同的特色。从某种意义上讲，这八个国家基本代表了当今世界音乐教师教育的较高水准。从历史上看，真正意义上的，以学校教育为标志的教师教育最早可以追溯到18世纪初，但那时的教育很大程度上受到教会的制约。随着义务教育的实施和公立学校的发展，对高素质师资的需求成了各国都要面对的一个重要问题。19世纪初，德国民主主义教育家第斯多惠提出了彻底摆脱宗教和政治影响，建立完全独立的学校体系和教师教育制度的思想，并主张实施具有人文主义精神的，培养真、善、美的人的教育。1870年，英国开始实施初等义务教育，同时致力于发展师范教育，设置了寄宿制的师范学院，后来又开始在大学中设置走读制的师资训练体系，这成了后来教育学院的雏形。美国从19世纪20年代就开始创办公立初等学校，随后在东部发达地区逐步建立起私立和公立的师范学校。日本于1886年颁布了《师范学校令》，明确了师范学校为公立学校培养教师的任务。
　　世界各国的音乐教师教育是伴随着基础教育中音乐内容的逐步普及而发展起来的。1838年，伴随着波士顿学校委员会将音乐纳入到学校课程中，美国法定的学校音乐教育正式拉开帷幕。到1860年，已先后有50多座城市将音乐纳入到学校课程体系中，音乐教育在美国由此发端并逐步走向兴盛。1843年，门德尔松在莱比锡创建了德国第一所音乐学院，尽管学院并未开设专门的教师培养课程，但学校的私人教学却相当兴旺。之后，在音乐学院的带动下，大量私立及公办的业余音乐学校迅速发展起来，客观上促进了当时德国音乐教育的发展。1866年，在鲁宾斯坦的倡议下，俄罗斯成立了莫斯科音乐学院，其后在1913年前后，基辅、敖德萨和萨拉托夫也相继成立了音乐学院。久负盛名的俄罗斯格涅辛音乐学院成立于1895年，这是一所侧重于培养教师的音乐学院。1922年，纳入苏联国家统一管理的莫斯科和列宁格勒（圣彼得堡）音乐学院成立，这两个学校都设立了音乐教育学系。1887年，伊泽修二被任命为东京音乐学校的第一任校长，开启了日本正式培养音乐人才和音乐教育人才的工作。1916年在东京高等师范学校附属小学召开的“全国小学校歌唱教学教师、中等音乐科教师协议会”第一次会议，成为日本最初的全国音乐教师研究会。之后相继成立的东京音乐学校、东洋音乐学校、东京高等音乐学院（国立音乐大学）、武藏野音乐大学等，都为日本培养早期中小学音乐师资队伍发挥了重要作用。
　　如果说从发端到第二次世界大战前是世界教师教育的酝酿、整合、探索期的话，那么，随着二战结束，特别是20世纪60年代后世界经济、科技、文化、教育诸方面的高速发展，教师教育获得了真正的发展空间。几乎世界各个发达国家都意识到，社会的发展来自于高素质的人才，而人才的培养得益于优秀的教师。

《西方音乐教育史纲：从古典主义到现当代思潮》 本书旨在为读者勾勒一幅清晰而详尽的西方音乐教育发展脉络图，深入剖析自古典主义兴盛至现当代多元思潮涌现的各个关键历史阶段。全书聚焦于教育理念、教学方法、课程设置及其背后的社会文化语境的演变，力求展现西方音乐教育如何适应时代变迁，不断自我革新与重塑。 第一部分：古典主义与浪漫主义时期的基石奠定 本部分将时间轴拉回18世纪中叶，探讨在启蒙运动思想影响下，音乐教育如何从贵族宫廷的私人化培养，逐步向更具普遍性的公民素养教育过渡。我们将重点分析莫扎特、贝多芬等大师的生活与创作背景，考察当时对音乐才能的早期识别与基础技能的训练模式。彼时，对“完美均衡”与“清晰结构”的追求，深刻影响了早期音乐理论教育的构建。 进入19世纪浪漫主义时期，音乐教育的核心价值开始转向情感表达、个性解放与民族精神的弘扬。本章将详细考察这一时期兴起的专业音乐学院（如巴黎音乐学院、维也纳音乐学院）的体制化建设。这些学院不仅是演奏家摇篮，更是规范化教学范式建立的重要场所。我们会深入探讨如李斯特的钢琴教学法对演奏技巧极限的探索，以及瓦格纳等作曲家对歌剧人才培养的独特见解。此外，早期针对普通中小学音乐教育的尝试，如对合唱训练的重视，也将在这一部分得到阐述，揭示音乐如何被视为提升国民道德情操的重要工具。 第二部分：20世纪初期的专业化与标准化浪潮 20世纪初，工业化和科学精神的深入影响，促使音乐教育开始追求更高的专业化和标准化。本部分将聚焦于技术革新与教学体系的精细化。 技艺的科学化： 考察如布洛赫、申克等人对演奏技术进行系统分析和分类的努力。这不仅体现在器乐教学中，也延伸至对音准、节奏精确性的严格要求。 学科体系的构建： 详细分析音乐史、和声学、对位法等核心课程在高等音乐教育中地位的确立过程。这些学科的规范化，标志着音乐教育从单纯的技艺传授转向知识体系的构建。 早期奥尔夫与科达伊的贡献： 虽然他们的方法论在后续章节会深入探讨，但本章将首先概述他们在基础音乐启蒙阶段对节奏和集体音乐活动的早期实践，强调他们对“全民音乐素养”的初步探索。 第三部分：战后思潮的冲击与教学方法的深刻变革（1945-1980） 第二次世界大战后，社会结构和文化观念的剧烈变化，直接冲击了传统音乐教育的权威性。本部分是全书探讨变革最为集中的部分。 奥尔夫教学法的普及与深化： 深入分析卡尔·奥尔夫“元素音乐”理念的核心——模仿、即兴与创造。研究其如何通过节奏、动作、语言的结合，重塑儿童基础音乐学习的体验，打破传统音乐教育中“听—模仿—再现”的单向模式。 科达伊方法论的推广： 考察佐尔坦·科达伊如何立足于匈牙利民间音乐资源，构建了一套高效的视唱练耳体系。重点剖析“音高唱名法”和“手势系统”在培养绝对音感和快速识谱能力上的巨大成功，及其在国际上的广泛传播与应用。 达尔克罗兹教学法的回归： 重新审视埃米尔·雅克-达尔克罗兹的“节奏教学法”，强调身体运动与音乐内在节奏感之间的统一性。探讨其在培养学生对音乐结构和情感表达的直觉性理解方面的重要作用。 当代音乐的引入： 随着勋伯格、斯特拉文斯基等现代音乐家的影响力扩大，如何将十二音体系、序列主义等新的音乐语言引入音乐院校，成为一个重要的议题。本章将分析早期尝试如何平衡对传统曲目的掌握与对新音乐范式的接受。 第四部分：当代教育理念的多元发展与未来趋势 进入20世纪末至今，全球化、信息技术的发展以及对文化多样性的日益重视，使得西方音乐教育呈现出空前的多元化面貌。 表演导向教育的深化与反思： 尽管专业院校依旧以培养顶级演奏家为己任，但对演奏家“全面素养”的要求显著提升。我们将探讨如何将音乐学、音乐心理学等跨学科知识融入到高度专业化的训练中。 批判性思维与音乐分析： 考察在后现代思潮影响下，音乐教育如何从侧重“如何演奏”转向“如何理解”。对音乐作品的社会学、文化人类学解读，以及对音乐文本的批判性分析成为新的重点。 技术赋能下的教学创新： 详述MIDI技术、数字音频工作站（DAW）和在线学习平台如何改变音乐创作、理论学习和远程教学的面貌。探讨电子音乐制作作为一门学科被正式纳入音乐教育体系的过程。 文化包容性与世界音乐教育： 面对全球化，西方音乐教育体系开始对非西方音乐传统，特别是亚洲、非洲和拉丁美洲的音乐进行系统性研究和教学整合。本章将分析“世界音乐”课程在大学音乐系中的设立，及其对传统“西方音乐中心论”的挑战与修正。 结语：传承与挑战 本书最后将对西方音乐教育的整体发展进行总结，指出其在保持技术严谨性的同时，如何努力适应社会对创造力、跨文化理解和终身学习的需求。同时，也将简要提及当前西方音乐教育界面临的挑战，如财政压力、人才培养与就业市场的错位，以及如何平衡传统技艺的传承与现代创新之间的关系。 本书面向音乐教育研究者、音乐院校师生，以及所有对西方音乐发展史和教育思想变迁感兴趣的读者，提供了一个兼具深度与广度的参考视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书》，让我联想到那些为我们打开视野的经典著作。我非常希望这本书能够呈现出一种宏观的视角，将世界各地的音乐教师培养模式置于一个大的背景下进行审视。从宏观上看，我期待能够看到不同国家在国家层面对音乐教育的战略定位，以及由此衍生的对音乐教师培养的政策导向和投入力度。更具体的，我希望了解在课程设计上，是否有一些共性的原则，但又如何在尊重文化差异的基础上，发展出各具特色的专业课程。我也对不同国家在教师资格认证、继续教育以及职业发展路径等方面有所期待。通过对这些不同维度信息的梳理和对比，我们或许能更清晰地认识到，在当前全球化浪潮下，音乐教师培养应该朝着怎样的方向发展，才能更好地适应未来社会对音乐人才的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“国际比较研究”几个字，立刻吸引了我。我的直觉告诉我，这不仅仅是一本简单的介绍性读物，而是蕴含着深刻的洞察和分析。我尤其希望能在这本书中找到关于“教学法”的比较。音乐教师的培养，归根结底是为了教好学生，那么，不同国家在音乐教学方法上，有哪些创新和突破？例如，是否有一些方法能够更有效地激发学生的内在驱动力，让他们爱上音乐、享受音乐？我期待看到书中对不同教学流派、教学理论的介绍，以及它们在实际音乐教学中的应用效果。同时，我也想了解，在评估音乐教师的教学质量时，不同国家采用的标准和方法是否有所不同，以及这些评估体系又是如何促进教师专业发展和教学水平的提升的。一本优秀的比较研究，应该能为我们提供可借鉴的经验，同时也能激发我们对音乐教育本质的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种素雅又不失力量感的字体，搭配上浅浅的蓝色调，瞬间勾起了我对音乐教育领域深入了解的兴趣。拿到手里，纸张的触感温润厚实，翻阅起来有一种沉甸甸的仪式感。我一直对不同国家和文化背景下的音乐教育理念和实践充满好奇，尤其是那些在音乐教育领域有着深厚底蕴的国家，他们的教师培养模式究竟有何独到之处？这本书的书名《外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书》恰好点燃了我内心深处的求知欲。我尤其期待能够看到不同国家在音乐教育体系的构建、课程设置、师资选拔、培养过程中的特色以及最终音乐教师所具备的专业素养和教学能力等方面的详细阐述。如果这本书能够深入剖析这些不同体系下音乐教师成长的路径，并且能够提供一些具有前瞻性的思考，那么它将不仅仅是一本学术著作，更会成为我个人在音乐教育领域探索和进阶的宝贵指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书》给我一种“厚积薄发”的感觉。从书名就能预感到，它并非浅尝辄止的概述，而是“国际比较研究”的精髓所在。我迫切想要了解的是，在音乐教育这个高度专业化且富有艺术性的领域，不同国家是如何平衡理论与实践，如何在音乐审美、音乐史、音乐理论等基础知识的传授之外，更有效地培养学生的音乐感受力、创造力和表现力。我尤其关注的是，书中是否会涉及一些具体的教学案例，通过对这些案例的分析，来揭示不同教育体系下教师们是如何将音乐教育的理念融入到日常教学中的，又是如何应对在音乐教育过程中可能出现的各种挑战，例如如何激发不同年龄段学生的学习兴趣，如何处理集体教学与个体化指导的平衡，甚至是如何通过音乐教育塑造学生的健全人格。一本真正有价值的比较研究，理应能够让我们看到“他山之石”的闪光点，从而反思和改进我们自身的教育体系。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《外国音乐教师培养概览/音乐教师培养国际比较研究丛书》这个标题时，我首先想到的是，这是一次跨文化的探索。我特别好奇的是，在不同文化土壤中孕育出的音乐教师，他们身上会烙下怎样的文化印记？例如，在强调集体主义的文化背景下，音乐教师是如何组织合唱、合奏等集体活动，从而培养学生的团队协作精神？而在个人主义相对突出的文化中，又会如何侧重于培养学生的个人音乐才华和独立思考能力？我希望书中能够深入挖掘这些文化因素对音乐教师培养模式的影响，并提供一些生动的实例。此外，我也对音乐教师在跨文化教学中的角色和挑战感到兴趣。在多元文化背景下，音乐教师是否需要具备特殊的技能来理解和传达不同文化的音乐，并促进不同文化背景学生之间的理解与交流？