中国儿童钢琴曲选(附CD一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 儿童钢琴曲
• 钢琴教材
• 乐谱
• 少儿音乐
• 中国儿童音乐
• 附带CD
• 钢琴练习
• 入门级
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677377

版次：1

商品编码：12312416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：100

附件：CD

附件数量：1

内容简介

《中国儿童钢琴曲选》主要收录了喜洋洋；青蛙跳舞；芦花公鸡；玩具；玩具娃娃进行曲；沂蒙民歌；军民大生产；顺采茶；军民联欢（主题选自舞剧《红色娘子军》）；窗花舞（主题选自舞剧《白毛女》）；喂鸡；工农齐武装等儿童钢琴曲。

目录

1.喜洋洋
2.青蛙跳舞
3.芦花公鸡
4.玩具
5.玩具娃娃进行曲
6.沂蒙民歌
7.军民大生产
8.顺采茶
9.军民联欢（主题选自舞剧《红色娘子军》）
10.窗花舞（主题选自舞剧《白毛女》）
11.喂鸡
12.工农齐武装
13.快乐的女战士（主题选自舞剧《红色娘子军》）
14.我学你
15.浏阳河
16.快乐的儿童
17.苏北民歌
18.牧羊歌
19.采茶扑蝶
20.二月里来
21.青年参军
22.花鼓
23.绣荷包
24.友谊列车隆隆响
25.在草原上
26.牧童的歌
27.唱得幸福落满坡
28.美丽的鲜花在开放
29.在北京的金山上
30.练习曲
31.大红枣儿送亲人（主题选自舞剧《白毛女》）
32.双音练习曲
33.草原上开满幸福花
34.儿童献花舞（主题选自舞剧《白毛女》）
35.丰收舞
36.南泥湾
37.乒乓变奏曲（主题选自儿童歌曲《小小球儿闪银光》）
38.盼红军
39.河南曲牌
40.北风吹（主题选自舞剧《白毛女》）
41.种葵花（主题选自同名儿歌）
42.山村新歌
43.酸枣刺
44.妇女放哨
45.木偶戏
46.小牧民
47.简易变奏曲（主题选自历史歌曲《共产儿童团歌》）
48.草原赞歌
49.红头绳（主题选自舞剧《白毛女》）
50.内蒙民歌主题变奏曲
51.第二小奏鸣曲
52.放牛娃儿盼红军（四川达县革命民歌主题变奏）
53.小小竹排

《世界经典音乐名著赏析与演奏指南》 图书简介 导言：跨越时空的音乐殿堂 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解西方古典音乐精髓的读者提供一份详尽而系统的导览。我们聚焦于西方音乐史上最具里程碑意义的作曲家及其代表作品，从巴洛克时期的严谨对位，到浪漫主义时期的炽热情感，再到近现代音乐的革新与探索，勾勒出一幅宏伟的音乐发展史画卷。我们相信，理解音乐的背景、结构和演奏传统，是真正欣赏其艺术价值的关键。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与精微（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐发展史上的一个关键转折点，复调音乐技巧达到顶峰，清晰的曲式结构和强烈的装饰性成为其主要特征。 第一章：巴赫——对位艺术的集大成者 1. 《平均律键盘曲集》的结构与意义： 深入剖析十二平均律在当时音乐理论中的革命性地位。探讨不同调式中的前奏曲与赋格的创作手法，分析赋格中主题的呈示、展开、插入段和主导动机的运用。 2. 《哥德堡变奏曲》的精妙结构： 不仅是键盘技巧的展示，更是对同一主题在二十九个不同织体和情绪下的无限演绎。重点解析卡农（Canon）的运用及其在不同声部间的巧妙交织。 3. 管弦乐与协奏曲的创新： 以《勃兰登堡协奏曲》为例，阐释“协奏曲”概念的形成，特别是对独奏乐器组（Concertino）与合奏团（Ripieno）之间张力的处理。 第二章：亨德尔——戏剧性与宏伟叙事 1. 清唱剧的巅峰：《弥赛亚》的文本与音乐结合： 分析其戏剧性结构，特别是“哈利路亚”合唱段落中，如何通过复调技巧和强烈的节奏来烘托崇高主题。 2. 键盘组曲与奏鸣曲的风格特点： 探讨亨德尔在键盘作品中如何融合意大利歌剧元素与德意志的庄重感。 第三章：维瓦尔第的“音乐绘景” 1. 《四季》的标題音乐实践： 详细解读每首协奏曲中描绘的自然景象，分析他对小提琴技巧（如快速音阶、双音奏法）的革命性要求，以及如何利用音色和速度变化来营造画面感。 第二部分：古典主义的清晰与和谐（约1750-1820年） 古典主义时期强调清晰、平衡、对称的结构，奏鸣曲式成为核心范式。 第四章：海顿——交响曲之父的幽默与逻辑 1. 奏鸣曲式的严谨结构解析： 详细讲解呈示部、展开部、再现部的功能划分，以及如何通过调性对比和主题发展来实现音乐的内在逻辑。 2. 弦乐四重奏的对话艺术： 以“伦敦”或“皇帝”四重奏为例，分析四种声部之间平等对话的精妙布局，以及海顿如何注入他的标志性幽默感。 第五章：莫扎特——旋律天才的典范 1. 钢琴协奏曲的结构演变： 莫扎特如何将独奏乐器与乐队的融合提升到新的高度，特别是对华彩乐段的（Cadenza）处理。 2. 歌剧中的人性刻画： 选取《费加罗的婚礼》或《唐璜》，分析咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）在推动情节和展现人物心理层面的作用。 3. 奏鸣曲的简洁美学： 分析其钢琴奏鸣曲中清晰的和声进行与抒情旋律的完美统一。 第六章：贝多芬——古典与浪漫的桥梁 1. 奏鸣曲式的拓展与革新： 重点研究《热情》或《升C小调“月光”》奏鸣曲，分析贝多芬如何通过拓展展开部和尾声，赋予古典结构以更强烈的戏剧张力。 2. 交响曲的“英雄”主题： 以《第三号“英雄”》和《第五号命运交响曲》为例，探讨主题的动机发展（Motivic Development）如何贯穿全曲，以及对规模和配器的革命性处理。 第三部分：浪漫主义的激情与幻想（约1820-1910年） 情感表达被推向极致，个人主义和民族色彩在音乐中得到充分体现。 第七章：舒伯特与舒曼——歌曲艺术的极致 1. 德语艺术歌曲（Lied）的诗乐交融： 深入分析舒伯特的套曲（如《冬之旅》）中，钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支撑，而是成为叙事者和情绪的烘托者。 2. 舒曼的“音乐文学”： 探讨《狂欢节》中，如何通过短小精悍的性格小品来塑造一系列文学形象，以及对“即兴性”的推崇。 第八章：肖邦——钢琴诗人的王国 1. 民族性与普世情感： 分析玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）中波兰民族元素的运用。 2. 夜曲（Nocturne）的抒情技巧： 探讨其在旋律装饰、自由节拍（Tempo Rubato）和丰富踏板运用上的创新，如何创造出梦幻般的音响效果。 3. 练习曲（Études）的演奏挑战： 将技术练习提升到纯粹艺术的高度，分析《革命》或《黑键》练习曲中对特定技巧的极端要求与音乐表现力的统一。 第九章：李斯特与瓦格纳——浪漫主义的宏大叙事 1. 李斯特的钢琴“交响诗”： 探讨其如何将标题音乐思想引入独奏乐器，以及他对钢琴音色和技巧的极限探索（如三度音程、快速琶音群）。 2. 瓦格纳的“主导动机”理论： 分析其在歌剧《尼伯龙根的指环》中如何使用重复的音乐短语来代表特定人物、情感或概念，及其对后世音乐的影响。 第十章：勃拉姆斯与德彪西——从德奥传统到印象主义 1. 勃拉姆斯的“新德奥精神”： 分析他如何继承贝多芬的严谨结构，同时融入浪漫主义的深沉情感，特别是在室内乐和晚期钢琴小品中的内敛表达。 2. 德彪西的色彩探索： 介绍印象主义音乐的核心特征——对音色、和声色彩的关注而非传统的功能和声。分析全音阶、五声音阶的使用，以及《前奏曲》系列如何通过瞬间的听觉印象来构建画面。 第四部分：二十世纪及以后的音乐思潮 本部分将简要介绍二十世纪音乐的多元化发展，包括序列主义、新古典主义、极简主义等流派的核心思想，帮助读者理解传统规范的瓦解与重建。 结论：聆听的深度 本书的最终目的，是提供一把钥匙，帮助读者开启理解这些音乐巨著的复杂世界。每一部伟大的作品都蕴含着作曲家所处的时代背景、其个人哲学思考以及精妙的音乐结构。我们鼓励读者将理论知识与实际聆听（或演奏实践）相结合，真正做到“知其然，并知其所以然”。精通演奏技法固然重要，但对作品深层意义的理解，方能使音乐的生命力得以延续和升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统音乐颇有研究的音乐爱好者，我一直希望能找到一套能让下一代更好地理解和传承我们本土音乐的教材。这套《中国儿童钢琴曲选》可以说是正中下怀。 从选曲的角度来看，这本书的价值是难以估量的。它没有仅仅选取一些耳熟能详的民歌，而是深入挖掘了许多具有代表性的中国音乐作品，并将它们改编成适合儿童演奏的版本。例如，其中收录的一些古琴名曲的改编，就将古朴的韵味用钢琴的语言重新诠释，既保留了原曲的精神，又赋予了新的生命力。这不仅仅是学习钢琴技巧，更是对中国传统音乐的一种熏陶和启蒙。 另外，这本书在音乐表现力的挖掘上做得非常出色。很多曲子在原有旋律的基础上，增加了更丰富的和声和节奏变化，这使得演奏起来更有层次感和音乐性。我儿子告诉我，他弹奏《绣花》的时候，感觉就像真的看到了姑娘们在河边绣花，画面感非常强。这种能够激发孩子想象力和情感共鸣的设计，是很多教材所欠缺的。 CD的质量也让我非常满意。我特意听了里面的几首示范演奏，演奏家的技巧纯熟，情感表达细腻，每一个音符都处理得恰到好处。这种高质量的示范，对于孩子建立正确的音乐审美观有着至关重要的作用。而且，伴奏的录制也非常专业，为孩子们提供了一个很好的练习和表演平台。我甚至觉得，一些曲子的伴奏，即使是成人听来，也会觉得非常动听。 最让我感动的是，这本书似乎传递了一种“寻根”的情怀。在当下信息爆炸的时代，让孩子接触并热爱自己的本土文化，是多么重要的一件事。这套书做到了这一点，它用音乐为桥梁，连接起孩子与古老的中华文明。我看到我儿子在弹奏这些曲子时，脸上洋溢着一种发自内心的喜爱，这比任何赞美都更有意义。 总而言之，这是一套不可多得的优秀儿童钢琴教材，它不仅能培养孩子的音乐才能，更能滋养他们的民族情怀。我强烈推荐给所有有心培养孩子文化传承意识的家庭。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐抱有极大热情的人，虽然自己没有机会系统学习过钢琴，但一直很希望我的孩子能有机会接触到不同风格的音乐。在翻阅了市面上很多钢琴教材之后，这套《中国儿童钢琴曲选》引起了我的注意，并且让我产生了强烈的购买欲望。 首先，这本书的选曲非常接地气。它收录的都是一些非常具有代表性的中国民歌和一些广为流传的经典旋律，比如《康定情歌》、《小河淌水》等等。这些旋律对很多中国家庭来说都非常熟悉，孩子在弹奏的时候，会有一种天然的亲切感，仿佛是在演奏自己熟悉的故事。这种熟悉感，能够极大地降低学习的门槛，让孩子更容易投入到音乐中去。 我注意到，这本书在编排上非常注重细节。即使是简单的旋律，也会加入一些变化，让它听起来更丰富。比如，有些曲子会加入一些和声，让整体的音响效果更饱满。还有一些曲子，会采用一些中国传统音乐特有的节奏型，这对于培养孩子的节奏感和音乐的“味道”非常有帮助。而且，书中的一些小提示，比如关于情绪的描述，或者一些演奏的技巧，都写得非常具体，让我这个外行也能大概明白。 配套的CD也是一个巨大的亮点。我特意给孩子播放了里面的示范曲，演奏者的技术非常娴熟，而且感情充沛，让我听得如痴如醉。更重要的是，CD里面还有伴奏，我孩子说，跟着伴奏弹奏的时候，感觉自己就像一个小小音乐家，很有成就感。我甚至觉得，这套书的CD，已经可以算是一张很不错的中国儿童音乐欣赏专辑了。 我对这本书的评价非常高，因为它不仅仅是一本钢琴谱，更是一次音乐的启蒙，一次文化的传承。它让孩子在轻松愉快的氛围中，接触到中国优秀的音乐作品，培养他们对本土音乐的热爱。这套书的设计，充分考虑到了孩子的身心发展特点，让音乐学习变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，我是在无意中发现了这本《中国儿童钢琴曲选》，但它带给我的惊喜，却远远超出了我的预期。作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的家长，我一直希望我的孩子能够从小就接触到那些充满民族特色的艺术形式。 这本书最吸引我的地方，在于它所选取的曲目。它并没有局限于某个特定的时代或者风格，而是广泛地收录了中国各地、各个时期具有代表性的儿童歌曲和民歌。从西北的《在那遥远的地方》，到江南的《茉莉花》，再到革命时期的《南泥湾》，每一首曲子都仿佛是一扇窗，让孩子得以窥见中国丰富的文化图景。我发现，我儿子在弹奏这些曲子的时候，会主动去问我关于歌曲背后的故事，这让我觉得，音乐不仅仅是手指的运动，更是知识的传播和情感的交流。 在乐谱的编排上，这本书的处理也相当巧妙。它并没有为了迎合孩子而将曲子改编得过于简单，而是保留了许多原作的特色，同时又通过一些适当的简化和改编，使其更易于儿童演奏。比如，有些曲子可能会在和弦的处理上稍微调整，或者在节奏上进行一些变化，但都恰到好处，既不会失去原有的韵味，又能让孩子更容易掌握。而且，书中的一些标记，比如力度、速度的提示，都非常清晰，有助于孩子理解和表现音乐。 CD的质量更是让我赞不绝口。我是一个对音质要求比较高的人，这套CD的录音效果非常出色，音色饱满，层次分明。演奏者的技艺更是无可挑剔，他们的演奏充满了感情，能够很好地传递出每一首曲子的意境。我儿子经常会让我陪他一起听CD，他从中学习演奏技巧，我也从中感受音乐的美妙。 我之所以如此推崇这套书，是因为它不仅仅是一本儿童钢琴教材，更是一件“文化礼物”。它用音乐的形式，将中国的优秀传统文化传递给下一代，让他们在弹奏美妙旋律的同时，也能够感受到中华民族的博大精深。这是一种润物细无声的教育方式，我认为非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的购书之一！作为一位有着多年钢琴教学经验的老师，我一直在寻找一套能够真正触动中国孩子心灵的钢琴教材。市面上充斥着太多引进的西乐，虽然经典，但总觉得少了点“根”。这套《中国儿童钢琴曲选》就像一股清流，让我眼前一亮。 首先，选曲的眼光非常独到。它收录的都是那些耳熟能详、富有中国传统文化韵味的旋律，比如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《南泥湾》等等。这些曲子不仅仅是好听，更承载着浓厚的民族情感和历史记忆。对于小朋友们来说，他们可以在弹奏中感受到中国古典音乐的美，培养民族自豪感和文化认同感。这比枯燥的音阶练习要有趣和有意义得多。 其次，编排的难度梯度设计得非常合理。从最简单的入门级，到稍微有点挑战的进阶曲目，都安排得恰到好处。每首曲子都经过了精心改编，既保留了原曲的神韵，又适合儿童的手指能力和音乐理解力。我注意到，即使是初学者，在老师的指导下，也能很快找到弹奏的乐趣，建立起学习的信心。这对于激发孩子的学习兴趣至关重要。 再者，配套的CD质量非常高。录制的演奏者都是专业的钢琴家，他们的演绎饱含情感，音色优美，节奏准确。孩子们可以通过听CD来模仿和学习，不仅能掌握弹奏技巧，还能体会到音乐的感染力。这就像请了一位私人钢琴老师在旁边指导，大大提升了学习效率。而且，CD中的伴奏版本也非常实用，孩子可以跟着伴奏弹奏，仿佛置身于音乐厅，这极大地增强了他们的表现欲和成就感。 总的来说，这是一套兼具教育性和艺术性的儿童钢琴曲集。它填补了市场上的空白，为中国儿童提供了一套真正属于自己的钢琴教材。我强烈推荐给所有希望孩子学习中国风格钢琴曲的家长和老师们，相信它一定会给孩子们带来一段美好的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，自从我儿子拿到这本《中国儿童钢琴曲选》之后，家里简直成了小型音乐会现场。他才六岁，之前对学钢琴一直有点“应付”的感觉，总觉得那些古典小曲子有点“老派”。结果这套书的出现，彻底改变了他的态度。 我特别欣赏它选择的曲目。《太阳出来喜洋洋》、《在那桃花盛开的地方》这些歌，都是我们小时候听过、唱过的，我给儿子讲了讲歌的背景故事，他听得津津有味。然后他自己翻到谱子，看到那些熟悉的旋律变成钢琴键，那种惊喜感是藏不住的。我注意到，很多曲子的节奏都比较明快、跳跃，非常符合小孩子活泼好动的天性，不像有些曲子那么沉闷，容易让他们产生枯燥感。 而且，书里的排版设计也很吸引人。每一个乐谱都有彩色的插图，画面生动有趣，我儿子每次弹完一首，就会指着图上的小动物或者场景，特别开心。这其实是一种非常聪明的教学方式，用视觉化的语言来辅助理解音乐，让抽象的音符变得更加具体可感。这种细节的处理，真的是让人感觉是用心在做给孩子看的。 让我惊喜的是，这本书的难度跨度把握得很好。我儿子刚开始弹的时候，选的是一些相对简单的曲子，两只手配合起来也不算太难。但随着他进步，书里也提供了不少有一定技巧性要求的曲子，这能让他有继续挑战和提升的空间。不是那种“一劳永逸”的教材，而是能陪着孩子一步步成长的。CD的光盘里面，不光有示范演奏，还有伴奏，我儿子有时候会拉着我一起弹，感觉很有意思。 总而言之，这套书不仅仅是教会孩子弹琴，更是在传递一种文化，一种情感。它让孩子在快乐中学习，在熟悉中感受音乐的美。我已经迫不及待想让儿子把里面的曲子都弹熟了，说不定下次家庭聚会，我们能来一场“中国儿童钢琴曲专场”呢！