貴州苗族侗族女性傳統服飾傳承研究 [A Study on the Inheritance of the Traditional Costume of the Miao and the Dong Women in Guizhou] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周夢 著

圖書標籤:

• 貴州
• 苗族
• 侗族
• 女性服飾
• 傳統服飾
• 服飾文化
• 民族服飾
• 傳承研究
• 少數民族
• 文化遺産

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520313087

版次：1

商品編碼：12319703

包裝：平裝

外文名稱：A Study on the Inheritance of the Traditional Costume of the Miao and the Dong Women in Guizhou

開本：16開

齣版時間：2017-11

內容簡介

　　服飾文化是非常重要的組成部分，而具體到貴州的苗族侗族女性傳統服飾，因其悠久的曆史所傳承下來的精美的技藝、因其支係眾多而衍生的款式多樣性、因其沒有自己的文字而使得服飾承載的記錄曆史的特性等，這些都使得貴州的苗族侗族女性傳統服飾具有重要的研究價值。
　　《貴州苗族侗族女性傳統服飾傳承研究》主要內容是對貴州苗族侗族女性傳統服飾的傳承所進行的研究。

內頁插圖

目錄

導論
第一節 研究的緣起
一 研究課題的確定
二 所研究之民族
三 調查地點的選取
第二節 研究的方法、範圍與內容
一 研究的方法
二 研究的範圍
三 研究的內容
第三節 主要觀點、創新之處與學術價值
一 主要觀點
二 創新之處
三 學術價值

第一章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之“服”
第一節 綜述：關於“服”的幾組概念
一 盛裝與便裝
二 一部式與二部式
三 主體服裝與輔助服裝
第二節 主體服裝款式
一 一部式款式——貫首型貴州苗族侗族女性傳統服裝
二 二部式款式——上下分製的貴州苗族侗族女性傳統服裝
第三節 輔助服裝款式
一 綜述：輔助服裝款式——多部件的構成
二 各部分輔助服裝分類
第四節 餘論——關於服裝細節的幾個補充說明
一 細節之材質
二 細節之衣袖
三 細節之扣子
四 細節之領部結構
五 細節之衣擺

第二章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之“飾”
第一節 綜述
一 飾品的分類：首飾與佩飾
二 飾品的種類：量多而繁雜
三 飾品的材質：銀質為主
四 飾品的曆史、文化與作用
五 飾品在傳統服飾中的重要作用
第二節 分類詳述：飾品的具體款式
一 首飾
二 佩飾

第三章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之“技”
第一節 刺綉技藝
一 綜述
二 花樣與工具
三 貴州苗族刺綉技藝
四 貴州侗族刺綉技藝
第二節 織染技藝
一 織布
二 染布及後續過程
三 織錦
第三節 蠟染技藝
一 防染劑
二 點蠟工具
三 染料
四 蠟染步驟
第四節 百褶裙的製作技藝
一 百褶裙的製作
二 百褶裙的裝飾手段
第五節 銀飾製作技藝
一 銀飾製作的工具與工序
二 銀匠村
第六節 傳統服飾技藝的變遷——一個近60年前的調查案例

第四章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之“動態穿著文化”
第一節 “動態穿著文化”之穿著習俗
一 關於主體服裝的穿著習俗
二 關於輔助服裝的穿著習俗
三 關於飾品的穿戴習俗
四 收放習俗
第二節 “動態傳著文化”之穿著步驟
一 對歸洪村侗族女性盛裝穿著步驟的解讀
二 對滾仲村苗族女性盛裝穿著步驟的解讀
三 對西江寨苗族女性盛裝穿著步驟的解讀
四 對西迷村侗族女性盛裝穿著步驟的解讀

第五章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之“服飾主體”
第一節 對服飾主體——貴州苗族侗族女性的民族學解讀
一 “他者”的視角
二 苗族侗族女性的共性研究——性格特質層麵
三 苗族侗族女性的共性研究——對美的追求層麵
四 苗族侗族女性差異性研究——性格差異與服飾映射
第二節 傳統服飾對於貴州苗族侗族女性的重要意義
一 四位一體——設計者、製作者、穿著者與傳承者
二 傳統服飾與女性戀愛、婚姻

第六章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之文化意義與研究價值
第一節 貴州苗族女性傳統服飾的文化意義
一 文化錶徵——本民族曆史、文化、習俗的集中體現
二 族彆標誌——本民族歸屬的認同
三 評判指標——對製作者女工的判定
四 儀式構成——作為禮儀服的存在
五 身份識彆——服飾中的符號語言
六 審美錶達——體現對審美的認知
七 情感媒介——連接母女間感情的紐帶
第二節 對貴州苗族侗族女性傳統服飾研究的意義
一 時間的縱軸——時代變遷對於貴州苗族侗族女性傳統服飾的影響
二 空間的橫軸——民族間與國際交流對貴州苗族侗族女性傳統服飾的影響
三 傳承、發展與創新的需求

第七章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之留存現狀與影響因素
第一節 貴州苗族侗族女性傳統服飾的留存現狀
一 服飾實物的留存
二 服飾技藝的留存現狀
三 個案研究：對西江苗寨傳統服飾留存與傳承狀況的分析
第二節 對貴州苗族侗族女性傳統服飾傳承影響因素的分析
一 生活方式的改變
二 經濟因素的衝擊
三 交流因素
四 生活方式的變化
五 相關立法的缺失
六 當地群眾傳統服飾保護意識的薄弱

第八章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之傳承的三個要素
第一節 傳承中的主體因素——傳承人、組織者以及普通製作者
一 傳承人
二 有影響力的組織者
三 普通的製作者
第二節 傳承中技術的因素——服飾手工藝的傳承
一 服飾技藝的特點與傳承之間的關係
二 傳承中教與學的幾種方式
三 關於傳統手工藝的手工性與市場化之間的悖論
第三節 傳承中的其他因素——傳承的助力
一 各級地方政府的重視和支持
二 相關研究與科研機構的學術支持與方嚮性建議
三 當地文化館對相關文化宣傳活動的開展
四 閤理運用民間組織的力量
五 相關的服飾公司或企業的市場化推進

第九章 貴州苗族侗族女性傳統服飾之傳承齣路與設想
第一節 保護層麵——實物保護與傳承環境的建立
一 服飾實物層麵——對貴州苗族侗族女性傳統服飾的實物保護
二 傳承環境層麵——建立和完善原生態文化村落
第二節 研究層麵——對貴州苗族侗族女性傳統服飾及其文化的研究
一 對於貴州苗族侗族女性傳統服飾的田野調查
二 對於貴州苗族侗族女性傳統服飾的學術研究
第三節 保障層麵——數字化存檔與法律保護
一 非物質文化體係層麵——將精品服飾和精湛技藝納入非物質文化遺産體係
二 製定係統而明確的《中國民族傳統服飾保護法》
三 建立貴州苗族侗族女性傳統服飾數據庫
第四節 發展層麵——非物質文化遺産體係建設與現代設計
一 貴州苗族侗族女性傳統服飾的現代設計
二 貴州苗族侗族女性傳統服飾的舞颱化設計
三 貴州苗族侗族女性傳統服飾的品牌化推廣

結論

附錄一 對專傢學者的訪談記錄
附錄二 相關案例目錄
附錄三 錶格目錄
附錄四 圖片目錄

參考文獻
後記

《織就時光的絢爛：苗、侗女性服飾的流轉與新生》 在中國西南的雲山霧海之間，生活著兩個古老而迷人的民族——苗族和侗族。他們的名字，早已與色彩斑斕、工藝精湛的傳統服飾緊密相連。這些不僅僅是蔽體禦寒的衣物，更是承載著曆史記憶、民族精神、審美情趣以及社會文化的生動畫捲。 本書並非專注於某個特定研究對象，而是以一種更廣闊的視角，審視苗族與侗族女性傳統服飾在漫長歲月中如何孕育、發展，並經曆著時代的洗禮。它是一部關於“美”的敘事，一麯關於“傳承”的贊歌，一次關於“文化自覺”的探索。 一、 苗族女性服飾：斑斕的敘事與無言的史詩 苗族，一個擁有悠久曆史和豐富分支的民族，其女性服飾的多樣性令人驚嘆，幾乎堪比一部百科全書。每一個分支，甚至同一個分支內的不同支係，都可能因為地域、信仰、生活習俗的差異，而發展齣獨具特色的服飾風格。 在苗族女性的服飾中，色彩的運用是其最顯著的特徵之一。他們對色彩有著近乎本能的敏感和高超的駕馭能力。紅，象徵著熱情、生命與吉祥；藍，代錶著天空、純淨與希望；黑，蘊含著神秘、穩重與力量；而綠，則寄托著對自然的敬畏與對豐收的期盼。這些色彩，通過精妙的搭配與組閤，在衣襟、袖口、裙擺、頭飾上跳躍、碰撞，編織齣令人目眩神迷的視覺盛宴。 刺綉，是苗族服飾中最令人稱道的技藝之一。苗族婦女們用靈巧的雙手，將彩色的絲綫變成瞭一幅幅生動的圖畫。這些圖案並非信手拈來，而是蘊含著深厚的文化寓意。飛禽走獸，如龍、鳳、鳥、蝶，是他們對自然萬物的崇拜與想象；花草樹木，如牡丹、梅花、蓮花，則寄托著對美好生活的祝願與對生命力的贊美；幾何紋樣，如迴紋、網紋，則展現瞭他們對宇宙秩序與空間關係的理解。每一針，每一綫，都凝聚著婦女們的心血與智慧，它們講述著古老的傳說，記錄著傢族的繁衍，映射著社會的變遷。 銀飾，是苗族女性服飾中不可或缺的重要組成部分。苗族人民相信銀子具有驅邪避煞、保佑平安的神力。因此，他們會傾盡傢財，為女性打造精美的銀飾，如銀冠、銀角、銀項圈、銀手鐲、銀耳環等。這些銀飾不僅造型各異，而且往往帶有繁復的雕刻和捶打工藝，其精細程度令人嘆為觀止。盛大的節日慶典上，婦女們佩戴著琳琅滿目的銀飾，與色彩鮮艷的服飾交相輝映，仿佛一位位從古老傳說中走齣的銀色精靈，在陽光下閃耀著迷人的光芒。 苗族女性服飾的結構也極富特色。從上到下，層層疊疊，錯落有緻。短上衣、長裙、圍腰、披肩，以及各式各樣的頭飾和腳飾，共同構成瞭一個完整的著裝體係。這些衣物的剪裁和搭配，充分考慮瞭地域環境和生活需求，既有保暖性，又不失其靈動與美觀。例如，居住在濕熱地區的苗族，服飾多以輕薄透氣的棉麻為主；而生活在寒冷地區的苗族，則會運用厚實的毛織物和多層疊穿的方式來禦寒。 二、 侗族女性服飾：素雅的韻味與結構的智慧 與苗族服飾的奔放熱烈不同，侗族女性服飾更顯素雅、含蓄，卻同樣飽含著深刻的文化內涵和精湛的工藝。侗族服飾的色彩以青、藍、黑、白為主，基調沉靜而內斂，偶爾點綴以鮮艷的紅、綠、黃等色，猶如水墨畫中的點睛之筆，更顯其獨特的韻味。 侗族服飾的工藝以紡織和蠟染最為突齣。他們擅長利用手工紡織的棉布，通過精湛的染色和印花技術，創造齣彆具一格的圖案。蠟染，是侗族服飾的一大特色。通過在布上塗蠟，形成抗染區域，再進行染色，最後去除蠟層，便能顯現齣如同霜雪、水波般的獨特紋理。這些自然的、抽象的紋樣，賦予瞭侗族服飾一種超然脫俗的美感。 在結構上，侗族女性的服飾也展現瞭其獨特的智慧。通常由上衣、裙子、圍腰、披肩等組成。上衣的剪裁往往閤體而修身，展現齣女性的曼妙身姿。裙子多為百褶裙，行走間飄逸靈動。圍腰，則常常綉有精美的圖案，既有裝飾作用，也能起到固定衣物的作用。而披肩，則更添幾分端莊與優雅。 侗族女性的頭飾和銀飾同樣彆具匠心。他們常將黑色或藍色的布條纏繞在頭上，形成獨特的發髻，並點綴以銀製的發簪、銀梳等。這些飾品雖然不如苗族銀飾那般規模宏大，卻同樣精緻細膩，體現瞭侗族人民對美的追求和對傳統工藝的傳承。 值得一提的是，侗族服飾的許多細節都蘊含著豐富的象徵意義。例如，衣襟上佩戴的鈴鐺，在行走時會發齣清脆的聲音，既能起到警示作用，也為寂靜的山林增添瞭一份生機。而服飾上的某些特定紋樣，可能代錶著傢族的起源、對神靈的敬畏，或是對自然現象的理解。 三、 流轉與新生：曆史的迴響與時代的印記 苗族與侗族女性傳統服飾的發展，並非一成不變，而是與曆史的進程、社會的變遷、經濟的發展以及文化的交流緊密相連。 曆史上，服飾是區分族群、等級、地域的重要標誌。在漫長的歲月中，這兩個民族的服飾在相互交流、藉鑒中不斷豐富，也在自身的文化土壤中汲取養分，逐漸形成瞭各自獨特的風格。地理環境的影響，如氣候、物産，也直接塑造瞭服飾的材質、款式和穿著方式。 隨著時代的進步，特彆是近現代以來，外部世界的湧入，為苗族與侗族服飾帶來瞭前所未有的衝擊與機遇。工業化生産的紡織品、閤成染料的齣現，以及西方服飾理念的傳播，都對傳統服飾的製作和審美産生瞭影響。一些傳統工藝麵臨著失傳的危機，一些服飾款式也悄然發生著改變。 然而，危機之中也孕育著新的生機。越來越多的年輕人開始認識到傳統服飾的價值，並積極投身於保護與傳承之中。他們將傳統工藝與現代設計相結閤，創作齣既保留民族特色又符閤時代潮流的新式服飾。傳統服飾不再僅僅是博物館裏的展品，而是走上T颱，齣現在日常生活中，成為連接過去與未來的文化符號。 旅遊業的發展，也為苗族與侗族服飾的傳承帶來瞭新的動力。遊客們對民族風情的濃厚興趣，使得傳統服飾成為一種重要的文化産品。這既為當地居民帶來瞭經濟收入，也促使他們更加重視對傳統服飾的保護和創新。 結語： 《織就時光的絢爛：苗、侗女性服飾的流轉與新生》雖然不直接呈現某項具體的研究成果，但它描繪瞭一個宏大的文化圖景，展現瞭苗族與侗族女性傳統服飾的豐富內涵、精湛工藝以及在曆史長河中的演變軌跡。它帶領我們走進一個充滿色彩、智慧與溫度的世界，去感受那些用絲綫、彩料和汗水織就的，關於美、關於傳承、關於民族生命力的動人故事。這不僅僅是對物質形態的關注，更是對蘊含其中的精神力量、文化智慧和生存智慧的深層體悟。它鼓勵我們去思考，如何在新時代背景下，讓這些珍貴的文化遺産，在流轉中煥發新的光彩，在傳承中生生不息。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它所透露齣的對個體生命經驗的尊重和關懷。它不僅僅是在記錄“物”——那些精美的衣物和配飾，更是在記錄“人”——那些世代相傳的女性勞動者、創造者和守護者。通過穿插的口述曆史片段或者對某位資深綉娘的深入訪談（當然，我是在推測這些內容可能存在），作者成功地將冰冷的文化符號賦予瞭鮮活的體溫和情感張力。這些服飾不再是博物館裏的陳列品，而是承載著婚嫁喜慶、祭祀莊重、傢族榮耀乃至個人身份標識的“會說話的皮膚”。這種細膩的情感切入點，極大地增強瞭本書的感染力，讓讀者在贊嘆技藝之精湛的同時，也對服飾背後女性的智慧、堅韌與情感世界産生瞭深切的共鳴與理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，紙張的質感非常考究，那種略帶粗糲感的觸感，仿佛能讓人觸摸到那些古老織物的紋理。封麵色彩的選取也頗具匠心，濃鬱的靛藍與赭石色的搭配，讓人瞬間聯想到黔東南深邃的峽榖和熱烈的陽光，那種視覺衝擊力是當下許多齣版物難以比擬的。從整體的版式布局來看，編排者顯然對閱讀體驗有著極高的要求，字體大小的設置、行距的把握都恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。我特彆欣賞它在配圖上的選擇，那些高清的、細節豐富的攝影作品，不僅僅是服飾本身的展示，更是對穿著者神態、生活場景的捕捉，每一張照片都像是一扇窗，將我們帶入一個充滿故事和生活氣息的文化場域。這種對物質載體的重視，無疑為提升閱讀的沉浸感奠定瞭堅實的基礎，讓人在捧讀之初就油然而生一種敬重之情，期待著深入探索其文字的內涵。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本著作的引言部分，我立刻被作者那種近乎人類學傢的嚴謹與對民間藝術的深沉熱愛所打動。作者的行文風格並非那種枯燥的學術堆砌，而是帶著一種對文化脈絡清晰的梳理和溫和的敘事感。他（她）似乎並不是簡單地羅列服飾的構成要素，而是試圖探尋這些元素背後所承載的社會結構、宗教信仰乃至人際關係的網絡。例如，對於特定紋樣中幾何符號的解析，作者沒有止步於圖案的描述，而是將其與苗族或侗族部落的曆史遷徙和氏族認同緊密關聯起來，這種多維度的解讀視角極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。特彆是關於色彩象徵意義的探討，不同地區、不同年齡段女性在特定場閤下對色彩的偏好和禁忌，被描繪得細緻入微，其深度遠超一般民俗誌的淺嘗輒止，展現齣極強的田野調查功底和紮實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上展現齣高度的邏輯性和層次感，絕非簡單的“圖冊+文字說明”的組閤。我注意到作者似乎采用瞭一種由宏觀到微觀，再由靜態到動態的遞進方式來構建內容體係。開頭可能著眼於貴州地區服飾文化的大版圖和曆史變遷的宏觀背景，隨後迅速聚焦到苗族與侗族這兩個獨立文化群體的差異化發展路徑上。更令人驚喜的是，書中對於“傳承”這一核心概念的探討並非停留在概念層麵，而是通過對具體工序，如植物染色、復雜刺綉技藝的分解描述，展現瞭技藝在代際間傳遞過程中的斷裂、重塑與創新。這種對“過程”的關注，比單純對“結果”的展示更為深刻，它揭示瞭文化生命力的頑強與脆弱，讓人深思在現代化衝擊下，這些耗費心血的傳統手藝究竟如何纔能真正“活下去”。

評分☆☆☆☆☆

從語言的運用來看，作者的文字功底極其深厚，時而如詩歌般優美，時而如專傢論述般精準有力。在描述那些繁復精美的銀飾與服飾結閤時，所使用的詞匯極其豐富且富有畫麵感，能讓人腦海中自動浮現齣金光閃爍、彩綢飛揚的場景。然而，當涉及到對社會學理論或人類學概念的引用時，作者的錶達又變得極其清晰、不含糊糊塗，成功地架設瞭一座連接深奧學術理論與普通讀者理解之間的橋梁。這種在文學性和學術性之間遊刃有餘的平衡，使得本書既可以作為專業研究者的參考書目，也完全能夠成為對民族文化感興趣的普通讀者進入該領域的一扇友好之門。這種語言上的駕馭能力，讓閱讀過程變成瞭一種享受而非負擔。