贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究 [A Study on the Inheritance of the Traditional Costume of the Miao and the Dong Women in Guizhou] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周梦 著

图书标签:

• 贵州
• 苗族
• 侗族
• 女性服饰
• 传统服饰
• 服饰文化
• 民族服饰
• 传承研究
• 少数民族
• 文化遗产

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520313087

版次：1

商品编码：12319703

包装：平装

外文名称：A Study on the Inheritance of the Traditional Costume of the Miao and the Dong Women in Guizhou

开本：16开

出版时间：2017-11

内容简介

　　服饰文化是非常重要的组成部分，而具体到贵州的苗族侗族女性传统服饰，因其悠久的历史所传承下来的精美的技艺、因其支系众多而衍生的款式多样性、因其没有自己的文字而使得服饰承载的记录历史的特性等，这些都使得贵州的苗族侗族女性传统服饰具有重要的研究价值。
　　《贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究》主要内容是对贵州苗族侗族女性传统服饰的传承所进行的研究。

内页插图

目录

导论
第一节 研究的缘起
一 研究课题的确定
二 所研究之民族
三 调查地点的选取
第二节 研究的方法、范围与内容
一 研究的方法
二 研究的范围
三 研究的内容
第三节 主要观点、创新之处与学术价值
一 主要观点
二 创新之处
三 学术价值

第一章 贵州苗族侗族女性传统服饰之“服”
第一节 综述：关于“服”的几组概念
一 盛装与便装
二 一部式与二部式
三 主体服装与辅助服装
第二节 主体服装款式
一 一部式款式——贯首型贵州苗族侗族女性传统服装
二 二部式款式——上下分制的贵州苗族侗族女性传统服装
第三节 辅助服装款式
一 综述：辅助服装款式——多部件的构成
二 各部分辅助服装分类
第四节 余论——关于服装细节的几个补充说明
一 细节之材质
二 细节之衣袖
三 细节之扣子
四 细节之领部结构
五 细节之衣摆

第二章 贵州苗族侗族女性传统服饰之“饰”
第一节 综述
一 饰品的分类：首饰与佩饰
二 饰品的种类：量多而繁杂
三 饰品的材质：银质为主
四 饰品的历史、文化与作用
五 饰品在传统服饰中的重要作用
第二节 分类详述：饰品的具体款式
一 首饰
二 佩饰

第三章 贵州苗族侗族女性传统服饰之“技”
第一节 刺绣技艺
一 综述
二 花样与工具
三 贵州苗族刺绣技艺
四 贵州侗族刺绣技艺
第二节 织染技艺
一 织布
二 染布及后续过程
三 织锦
第三节 蜡染技艺
一 防染剂
二 点蜡工具
三 染料
四 蜡染步骤
第四节 百褶裙的制作技艺
一 百褶裙的制作
二 百褶裙的装饰手段
第五节 银饰制作技艺
一 银饰制作的工具与工序
二 银匠村
第六节 传统服饰技艺的变迁——一个近60年前的调查案例

第四章 贵州苗族侗族女性传统服饰之“动态穿着文化”
第一节 “动态穿着文化”之穿着习俗
一 关于主体服装的穿着习俗
二 关于辅助服装的穿着习俗
三 关于饰品的穿戴习俗
四 收放习俗
第二节 “动态传着文化”之穿着步骤
一 对归洪村侗族女性盛装穿着步骤的解读
二 对滚仲村苗族女性盛装穿着步骤的解读
三 对西江寨苗族女性盛装穿着步骤的解读
四 对西迷村侗族女性盛装穿着步骤的解读

第五章 贵州苗族侗族女性传统服饰之“服饰主体”
第一节 对服饰主体——贵州苗族侗族女性的民族学解读
一 “他者”的视角
二 苗族侗族女性的共性研究——性格特质层面
三 苗族侗族女性的共性研究——对美的追求层面
四 苗族侗族女性差异性研究——性格差异与服饰映射
第二节 传统服饰对于贵州苗族侗族女性的重要意义
一 四位一体——设计者、制作者、穿着者与传承者
二 传统服饰与女性恋爱、婚姻

第六章 贵州苗族侗族女性传统服饰之文化意义与研究价值
第一节 贵州苗族女性传统服饰的文化意义
一 文化表征——本民族历史、文化、习俗的集中体现
二 族别标志——本民族归属的认同
三 评判指标——对制作者女工的判定
四 仪式构成——作为礼仪服的存在
五 身份识别——服饰中的符号语言
六 审美表达——体现对审美的认知
七 情感媒介——连接母女间感情的纽带
第二节 对贵州苗族侗族女性传统服饰研究的意义
一 时间的纵轴——时代变迁对于贵州苗族侗族女性传统服饰的影响
二 空间的横轴——民族间与国际交流对贵州苗族侗族女性传统服饰的影响
三 传承、发展与创新的需求

第七章 贵州苗族侗族女性传统服饰之留存现状与影响因素
第一节 贵州苗族侗族女性传统服饰的留存现状
一 服饰实物的留存
二 服饰技艺的留存现状
三 个案研究：对西江苗寨传统服饰留存与传承状况的分析
第二节 对贵州苗族侗族女性传统服饰传承影响因素的分析
一 生活方式的改变
二 经济因素的冲击
三 交流因素
四 生活方式的变化
五 相关立法的缺失
六 当地群众传统服饰保护意识的薄弱

第八章 贵州苗族侗族女性传统服饰之传承的三个要素
第一节 传承中的主体因素——传承人、组织者以及普通制作者
一 传承人
二 有影响力的组织者
三 普通的制作者
第二节 传承中技术的因素——服饰手工艺的传承
一 服饰技艺的特点与传承之间的关系
二 传承中教与学的几种方式
三 关于传统手工艺的手工性与市场化之间的悖论
第三节 传承中的其他因素——传承的助力
一 各级地方政府的重视和支持
二 相关研究与科研机构的学术支持与方向性建议
三 当地文化馆对相关文化宣传活动的开展
四 合理运用民间组织的力量
五 相关的服饰公司或企业的市场化推进

第九章 贵州苗族侗族女性传统服饰之传承出路与设想
第一节 保护层面——实物保护与传承环境的建立
一 服饰实物层面——对贵州苗族侗族女性传统服饰的实物保护
二 传承环境层面——建立和完善原生态文化村落
第二节 研究层面——对贵州苗族侗族女性传统服饰及其文化的研究
一 对于贵州苗族侗族女性传统服饰的田野调查
二 对于贵州苗族侗族女性传统服饰的学术研究
第三节 保障层面——数字化存档与法律保护
一 非物质文化体系层面——将精品服饰和精湛技艺纳入非物质文化遗产体系
二 制定系统而明确的《中国民族传统服饰保护法》
三 建立贵州苗族侗族女性传统服饰数据库
第四节 发展层面——非物质文化遗产体系建设与现代设计
一 贵州苗族侗族女性传统服饰的现代设计
二 贵州苗族侗族女性传统服饰的舞台化设计
三 贵州苗族侗族女性传统服饰的品牌化推广

结论

附录一 对专家学者的访谈记录
附录二 相关案例目录
附录三 表格目录
附录四 图片目录

参考文献
后记

《织就时光的绚烂：苗、侗女性服饰的流转与新生》 在中国西南的云山雾海之间，生活着两个古老而迷人的民族——苗族和侗族。他们的名字，早已与色彩斑斓、工艺精湛的传统服饰紧密相连。这些不仅仅是蔽体御寒的衣物，更是承载着历史记忆、民族精神、审美情趣以及社会文化的生动画卷。 本书并非专注于某个特定研究对象，而是以一种更广阔的视角，审视苗族与侗族女性传统服饰在漫长岁月中如何孕育、发展，并经历着时代的洗礼。它是一部关于“美”的叙事，一曲关于“传承”的赞歌，一次关于“文化自觉”的探索。 一、 苗族女性服饰：斑斓的叙事与无言的史诗 苗族，一个拥有悠久历史和丰富分支的民族，其女性服饰的多样性令人惊叹，几乎堪比一部百科全书。每一个分支，甚至同一个分支内的不同支系，都可能因为地域、信仰、生活习俗的差异，而发展出独具特色的服饰风格。 在苗族女性的服饰中，色彩的运用是其最显著的特征之一。他们对色彩有着近乎本能的敏感和高超的驾驭能力。红，象征着热情、生命与吉祥；蓝，代表着天空、纯净与希望；黑，蕴含着神秘、稳重与力量；而绿，则寄托着对自然的敬畏与对丰收的期盼。这些色彩，通过精妙的搭配与组合，在衣襟、袖口、裙摆、头饰上跳跃、碰撞，编织出令人目眩神迷的视觉盛宴。 刺绣，是苗族服饰中最令人称道的技艺之一。苗族妇女们用灵巧的双手，将彩色的丝线变成了一幅幅生动的图画。这些图案并非信手拈来，而是蕴含着深厚的文化寓意。飞禽走兽，如龙、凤、鸟、蝶，是他们对自然万物的崇拜与想象；花草树木，如牡丹、梅花、莲花，则寄托着对美好生活的祝愿与对生命力的赞美；几何纹样，如回纹、网纹，则展现了他们对宇宙秩序与空间关系的理解。每一针，每一线，都凝聚着妇女们的心血与智慧，它们讲述着古老的传说，记录着家族的繁衍，映射着社会的变迁。 银饰，是苗族女性服饰中不可或缺的重要组成部分。苗族人民相信银子具有驱邪避煞、保佑平安的神力。因此，他们会倾尽家财，为女性打造精美的银饰，如银冠、银角、银项圈、银手镯、银耳环等。这些银饰不仅造型各异，而且往往带有繁复的雕刻和捶打工艺，其精细程度令人叹为观止。盛大的节日庆典上，妇女们佩戴着琳琅满目的银饰，与色彩鲜艳的服饰交相辉映，仿佛一位位从古老传说中走出的银色精灵，在阳光下闪耀着迷人的光芒。 苗族女性服饰的结构也极富特色。从上到下，层层叠叠，错落有致。短上衣、长裙、围腰、披肩，以及各式各样的头饰和脚饰，共同构成了一个完整的着装体系。这些衣物的剪裁和搭配，充分考虑了地域环境和生活需求，既有保暖性，又不失其灵动与美观。例如，居住在湿热地区的苗族，服饰多以轻薄透气的棉麻为主；而生活在寒冷地区的苗族，则会运用厚实的毛织物和多层叠穿的方式来御寒。 二、 侗族女性服饰：素雅的韵味与结构的智慧 与苗族服饰的奔放热烈不同，侗族女性服饰更显素雅、含蓄，却同样饱含着深刻的文化内涵和精湛的工艺。侗族服饰的色彩以青、蓝、黑、白为主，基调沉静而内敛，偶尔点缀以鲜艳的红、绿、黄等色，犹如水墨画中的点睛之笔，更显其独特的韵味。 侗族服饰的工艺以纺织和蜡染最为突出。他们擅长利用手工纺织的棉布，通过精湛的染色和印花技术，创造出别具一格的图案。蜡染，是侗族服饰的一大特色。通过在布上涂蜡，形成抗染区域，再进行染色，最后去除蜡层，便能显现出如同霜雪、水波般的独特纹理。这些自然的、抽象的纹样，赋予了侗族服饰一种超然脱俗的美感。 在结构上，侗族女性的服饰也展现了其独特的智慧。通常由上衣、裙子、围腰、披肩等组成。上衣的剪裁往往合体而修身，展现出女性的曼妙身姿。裙子多为百褶裙，行走间飘逸灵动。围腰，则常常绣有精美的图案，既有装饰作用，也能起到固定衣物的作用。而披肩，则更添几分端庄与优雅。 侗族女性的头饰和银饰同样别具匠心。他们常将黑色或蓝色的布条缠绕在头上，形成独特的发髻，并点缀以银制的发簪、银梳等。这些饰品虽然不如苗族银饰那般规模宏大，却同样精致细腻，体现了侗族人民对美的追求和对传统工艺的传承。 值得一提的是，侗族服饰的许多细节都蕴含着丰富的象征意义。例如，衣襟上佩戴的铃铛，在行走时会发出清脆的声音，既能起到警示作用，也为寂静的山林增添了一份生机。而服饰上的某些特定纹样，可能代表着家族的起源、对神灵的敬畏，或是对自然现象的理解。 三、 流转与新生：历史的回响与时代的印记 苗族与侗族女性传统服饰的发展，并非一成不变，而是与历史的进程、社会的变迁、经济的发展以及文化的交流紧密相连。 历史上，服饰是区分族群、等级、地域的重要标志。在漫长的岁月中，这两个民族的服饰在相互交流、借鉴中不断丰富，也在自身的文化土壤中汲取养分，逐渐形成了各自独特的风格。地理环境的影响，如气候、物产，也直接塑造了服饰的材质、款式和穿着方式。 随着时代的进步，特别是近现代以来，外部世界的涌入，为苗族与侗族服饰带来了前所未有的冲击与机遇。工业化生产的纺织品、合成染料的出现，以及西方服饰理念的传播，都对传统服饰的制作和审美产生了影响。一些传统工艺面临着失传的危机，一些服饰款式也悄然发生着改变。 然而，危机之中也孕育着新的生机。越来越多的年轻人开始认识到传统服饰的价值，并积极投身于保护与传承之中。他们将传统工艺与现代设计相结合，创作出既保留民族特色又符合时代潮流的新式服饰。传统服饰不再仅仅是博物馆里的展品，而是走上T台，出现在日常生活中，成为连接过去与未来的文化符号。 旅游业的发展，也为苗族与侗族服饰的传承带来了新的动力。游客们对民族风情的浓厚兴趣，使得传统服饰成为一种重要的文化产品。这既为当地居民带来了经济收入，也促使他们更加重视对传统服饰的保护和创新。 结语： 《织就时光的绚烂：苗、侗女性服饰的流转与新生》虽然不直接呈现某项具体的研究成果，但它描绘了一个宏大的文化图景，展现了苗族与侗族女性传统服饰的丰富内涵、精湛工艺以及在历史长河中的演变轨迹。它带领我们走进一个充满色彩、智慧与温度的世界，去感受那些用丝线、彩料和汗水织就的，关于美、关于传承、关于民族生命力的动人故事。这不仅仅是对物质形态的关注，更是对蕴含其中的精神力量、文化智慧和生存智慧的深层体悟。它鼓励我们去思考，如何在新时代背景下，让这些珍贵的文化遗产，在流转中焕发新的光彩，在传承中生生不息。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本著作的引言部分，我立刻被作者那种近乎人类学家的严谨与对民间艺术的深沉热爱所打动。作者的行文风格并非那种枯燥的学术堆砌，而是带着一种对文化脉络清晰的梳理和温和的叙事感。他（她）似乎并不是简单地罗列服饰的构成要素，而是试图探寻这些元素背后所承载的社会结构、宗教信仰乃至人际关系的网络。例如，对于特定纹样中几何符号的解析，作者没有止步于图案的描述，而是将其与苗族或侗族部落的历史迁徙和氏族认同紧密关联起来，这种多维度的解读视角极大地拓宽了读者的认知边界。特别是关于色彩象征意义的探讨，不同地区、不同年龄段女性在特定场合下对色彩的偏好和禁忌，被描绘得细致入微，其深度远超一般民俗志的浅尝辄止，展现出极强的田野调查功底和扎实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

从语言的运用来看，作者的文字功底极其深厚，时而如诗歌般优美，时而如专家论述般精准有力。在描述那些繁复精美的银饰与服饰结合时，所使用的词汇极其丰富且富有画面感，能让人脑海中自动浮现出金光闪烁、彩绸飞扬的场景。然而，当涉及到对社会学理论或人类学概念的引用时，作者的表达又变得极其清晰、不含糊煳涂，成功地架设了一座连接深奥学术理论与普通读者理解之间的桥梁。这种在文学性和学术性之间游刃有余的平衡，使得本书既可以作为专业研究者的参考书目，也完全能够成为对民族文化感兴趣的普通读者进入该领域的一扇友好之门。这种语言上的驾驭能力，让阅读过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感非常考究，那种略带粗粝感的触感，仿佛能让人触摸到那些古老织物的纹理。封面色彩的选取也颇具匠心，浓郁的靛蓝与赭石色的搭配，让人瞬间联想到黔东南深邃的峡谷和热烈的阳光，那种视觉冲击力是当下许多出版物难以比拟的。从整体的版式布局来看，编排者显然对阅读体验有着极高的要求，字体大小的设置、行距的把握都恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。我特别欣赏它在配图上的选择，那些高清的、细节丰富的摄影作品，不仅仅是服饰本身的展示，更是对穿着者神态、生活场景的捕捉，每一张照片都像是一扇窗，将我们带入一个充满故事和生活气息的文化场域。这种对物质载体的重视，无疑为提升阅读的沉浸感奠定了坚实的基础，让人在捧读之初就油然而生一种敬重之情，期待着深入探索其文字的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所透露出的对个体生命经验的尊重和关怀。它不仅仅是在记录“物”——那些精美的衣物和配饰，更是在记录“人”——那些世代相传的女性劳动者、创造者和守护者。通过穿插的口述历史片段或者对某位资深绣娘的深入访谈（当然，我是在推测这些内容可能存在），作者成功地将冰冷的文化符号赋予了鲜活的体温和情感张力。这些服饰不再是博物馆里的陈列品，而是承载着婚嫁喜庆、祭祀庄重、家族荣耀乃至个人身份标识的“会说话的皮肤”。这种细腻的情感切入点，极大地增强了本书的感染力，让读者在赞叹技艺之精湛的同时，也对服饰背后女性的智慧、坚韧与情感世界产生了深切的共鸣与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上展现出高度的逻辑性和层次感，绝非简单的“图册+文字说明”的组合。我注意到作者似乎采用了一种由宏观到微观，再由静态到动态的递进方式来构建内容体系。开头可能着眼于贵州地区服饰文化的大版图和历史变迁的宏观背景，随后迅速聚焦到苗族与侗族这两个独立文化群体的差异化发展路径上。更令人惊喜的是，书中对于“传承”这一核心概念的探讨并非停留在概念层面，而是通过对具体工序，如植物染色、复杂刺绣技艺的分解描述，展现了技艺在代际间传递过程中的断裂、重塑与创新。这种对“过程”的关注，比单纯对“结果”的展示更为深刻，它揭示了文化生命力的顽强与脆弱，让人深思在现代化冲击下，这些耗费心血的传统手艺究竟如何才能真正“活下去”。