古典與現代(第二捲) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊國良 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563399543

商品編碼：1655450791

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：古典與現代(第二捲)

原價：20.00元

作者：楊國良

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787563399543

字數：190000

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是著名學者楊國良教授編輯的人文叢刊，書中匯聚瞭宋耀如的《1885年7月18日寫給安妮的信》、周偉民的《唐玲玲在斯坦福探秘“宋子文檔案”》、張江南的《東瀛問學記》、野叟的《夜遊嶽麓山(外二章)》、韓少功的《空談比無知更糟(外一章)》等諸多知名學者的文章。輯中文章一改往日學術刊物中“學院式”寫作的冰冷麵孔，篇篇見情見性，文字背後透露齣的人文知識分子情懷可觸可摸，同時又不減損文章內在的思想學術深度。

目錄

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海南文史
薩維納 海南島誌
宋耀如 1885年7月18日寫給安妮的信
李榮南 搞文鋪陳 一字成彰——莊嚴、理性、神秘的駢文和漢字
李榮南 瓊颱勝境賦(外二章)
思想邊界
耿開君 “這個學科能把靈魂引導到真理”
遊學天地
龍彼德 靈魂的雲遊(下)
周偉民 唐玲玲在斯坦福探秘“宋子文檔案”
林鞦 柏拉圖學園的影子
張治庫 聚眾燦爛，獨自凋零——關於日本人的一種文化印象
張江南 東瀛問學記
鑿壁偷光
孫紹振 謝天振 關於“創造性叛逆”的電子通信
張江南 理解古典主義的宏觀視野——《詩藝》導讀
布瓦洛 《詩藝》(第二、第三、第四章)
斯坦利·塞迪耶巴赫
薪火相傳
張誌揚 薪盡火傳——《燃燈者》序
楊宏芹 “你們不知道我是誰”——讀《沒有大師的圈子：斯特凡·格奧爾格的身後歲月》
萌萌 我讀著你(外一章)
野叟 夜遊嶽麓山(外二章)
雜樹生花
耿占春 沙上的蔔辭數則
劉超先 天使來到我身邊
鞦葉輯 學林散葉之“君子之交”
心眼迴眸
韓少功 空談比無知更糟(外一章)
韓立平 知堂老人的“放蕩”
妙子 那持續裂變的迴響：《惡之花》及其女性原型
主編手記

作者介紹

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文摘

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序言

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《古典與現代（第二捲）：藝術的對話與時代的印記》 引言：跨越時空的審視 《古典與現代（第二捲）》並非一本簡單的藝術史羅列，而是一次深入的、跨越時空的對話。它緻力於探索古典藝術所奠定的深厚根基，以及這些根基如何在現代社會與藝術浪潮中被傳承、挑戰、重塑乃至顛覆。本書將帶領讀者穿越曆史的長河，審視那些不朽的古典傑作，理解其背後的哲學思想、社會背景與審美觀念；同時，我們將目光投嚮席捲近現代的藝術變革，剖析其驅動力，洞察其精神內核，並探究它們與古典傳統的復雜聯係。這不是一場簡單的“古今對壘”，而是一場關於藝術生命力、創新精神以及人類共通情感的深刻追問。 第一章：古典的餘暉——永恒的尺度與和諧 本章我們將重返古典藝術的黃金時代，聚焦於古希臘羅馬時期那些奠定西方藝術基石的作品。我們將深入分析雕塑、建築與繪畫中對人體比例的精確追求，解析其背後蘊含的理性主義精神與對理想美的極緻嚮往。從米洛的維納斯到帕特農神廟，從壁畫的細膩描摹到馬賽剋的精巧構圖，每一個細節都摺射齣那個時代對秩序、平衡與和諧的崇尚。本章不僅關注作品的視覺呈現，更將解讀它們所承載的神話、宗教、哲學與政治寓意，理解古典藝術如何成為當時社會價值觀與精神信仰的載體。我們將探討“黃金分割”等數學原則在古典藝術中的應用，以及它們如何賦予作品永恒的生命力。同時，我們也將考察古典藝術對後世歐洲藝術，特彆是文藝復興時期的深遠影響，揭示其作為“源頭活水”的不可替代性。 第二章：時代的召喚——現代藝術的黎明與覺醒 隨著社會結構的劇烈變遷與科學技術的飛速發展，藝術迎來瞭前所未有的變革。本章將聚焦於19世紀末至20世紀初，現代藝術的萌芽與早期發展。我們將審視印象派如何打破學院派的束縛，以捕捉光影瞬間的生動筆觸，開啓瞭對“所見”的全新探索。從莫奈的光感世界到德加的舞女，從梵高的情感爆發到高更的異域想象，每一位藝術傢都試圖用獨特的視角與技法，迴應工業革命帶來的社會巨變以及個體精神的覺醒。本章將深入分析後印象派、象徵主義、新藝術運動等流派的特點，理解他們對色彩、形式、綫條以及情感錶達的實驗性突破。我們將探討藝術傢們如何從自然、個人情感、潛意識甚至非西方文化中汲取靈感，挑戰傳統的敘事模式與審美標準。這一時期的藝術，不再僅僅是模仿現實，而是開始錶達內心的感受，探尋主觀世界的奧秘。 第三章：形式的解放——從具象到抽象的飛躍 現代藝術最令人矚目的變革之一，便是從對現實的精確描摹轉嚮對形式本身的探索，最終走嚮抽象。本章將詳細闡述這一過程。我們將從野獸派大膽而強烈的色彩運用，到立體主義對物體的多視角解構，再到康定斯基純粹抽象的色彩與綫條構圖，一步步解析藝術傢們如何“解放”形式，使其獨立於描摹的對象而存在。我們將深入理解不同流派對幾何形體、平麵化處理、色彩象徵意義的運用，以及他們如何試圖在形式語言中傳達純粹的情感與觀念。例如，畢加索的立體主義如何顛覆瞭我們對三維空間的認知，而濛德裏安的新造型主義又如何追求宇宙中最基本的秩序與和諧。本章將解釋抽象藝術為何成為現代精神的象徵，它如何反映瞭工業時代下理性與感性、個體與集體之間的張力。 第四章：精神的追尋——存在、潛意識與哲學思潮 現代藝術的革新，不僅僅是形式上的，更是精神層麵的深刻探索。本章將深入探討現代藝術傢們如何迴應20世紀各種深刻的哲學與心理學思潮。我們將審視存在主義對個體自由與責任的關注，它如何在繪畫、文學甚至雕塑中得到體現。我們將深入分析弗洛伊德的潛意識理論對超現實主義的影響，理解藝術傢們如何通過夢境、幻覺、無意識的聯想來挖掘人類內心深處的秘密。從達利的奇異組閤到馬格裏特的邏輯悖論，我們將解析這些作品如何挑戰我們的現實認知，打開通往潛意識的大門。同時，我們也將探討其他重要的哲學思潮，如尼采的“權力意誌”、精神分析學對個體精神世界的開掘，以及它們如何在藝術中找到迴響。本章旨在揭示，現代藝術不再僅僅是視覺的享受，更是對人類存在意義、內心世界與精神睏境的深刻追問。 第五章：社會的迴響——藝術的多元化與公眾參與 20世紀以來，藝術與社會的關係發生瞭深刻的變化。本章將考察現代藝術如何從精英化的殿堂走嚮更廣闊的社會舞颱，並與公眾産生更直接的互動。我們將分析波普藝術的興起，理解安迪·沃霍爾等藝術傢如何將大眾文化、商業符號引入藝術創作，挑戰高雅藝術與通俗藝術的界限，並引發關於藝術的民主化與商業化的廣泛討論。我們將探討裝置藝術、行為藝術、大地藝術等新興的藝術形式，理解它們如何打破畫框的限製，將藝術融入生活空間，甚至直接與自然互動。這些藝術形式的齣現，不僅拓展瞭藝術的錶現範疇，更改變瞭觀眾與藝術作品的互動方式，從被動觀看轉嚮主動體驗。本章還將關注藝術機構、畫廊、博物館的轉型，以及媒體傳播對現代藝術普及所起的作用。 第六章：對話與融匯——古典精神的現代迴響 在經曆瞭形式與精神的劇烈革新之後，現代藝術並未完全拋棄古典的遺産。本章將深入探討古典精神在現代藝術中的“迴響”與“融匯”。我們將分析一些現代藝術傢如何巧妙地藉鑒古典構圖、神話母題、或是古典藝術的某種精神氣質，並將其融入現代語境。例如，一些抽象藝術傢可能在作品中不經意間流露齣古典雕塑般的雕塑感，或者在色彩的運用上暗含古典繪畫的韻味。我們將探討，即使是最具顛覆性的現代藝術，也可能在潛意識中承載著人類對永恒、和諧、理性等古典價值的某種尋求。這種融匯並非簡單的復古，而是在新的時代語境下，對古典精神的再解讀與再創造。本章將通過具體的藝術案例，展示古典與現代並非對立，而是相互滲透、相互啓發的有機整體。 結論：未完的樂章——藝術的未來與人類的永恒課題 《古典與現代（第二捲）》並非以一個終結性的論斷來結束，而是以開放性的姿態，邀請讀者繼續思考藝術的未來。我們所探討的古典與現代，隻是人類藝術長河中兩個重要的節點，而藝術的演進永無止境。本書的探索，旨在揭示藝術作為人類精神活動的重要組成部分，其生命力在於不斷地自我革新與對人類永恒課題的迴應。從古典的和諧與理性，到現代的自由與探索，藝術始終是人類認識自身、理解世界、錶達情感的獨特方式。在未來，藝術將如何繼續發展？它將以何種新的形式迴應時代的挑戰？這些問題，將留給每一位讀者，在對本書內容的深入體悟後，去獨立地探索與解答。本書的意義，在於提供一個審視藝術發展的視角，激發讀者對藝術的持續好奇心與獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，更深層次地體現在它對“時間”這一概念的獨特處理上。它似乎在挑戰我們習慣性的綫性時間觀。作者沒有把古典視為“過去式”，而是將其視為一種“潛藏的現在”。在閱讀過程中，我反復體會到一種“古今交織”的錯覺，仿佛那些古老的智慧並非塵封於故紙堆，而是以一種隱秘的方式，在今天我們所處的社會結構、藝術錶達，甚至是日常的思維定勢中，持續發揮著作用。書中對某些古典敘事母題在現代媒介中的“迴響”分析，尤其發人深省。它迫使我重新審視自己習以為常的許多現代觀念，去追溯它們在曆史深處的根源。這種體驗是極其反思性的，它剝離瞭我們對“現代性”的盲目優越感，提醒我們，許多“新”的睏境，其實是古老命題的現代變奏。這種對時間軸的靈活穿梭和重構，使得全書的論述具有瞭一種超越性的力量，讀完後，你對當下世界的理解都會變得更加多維度和復雜。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻確實不低，它要求讀者具備一定的背景知識儲備，纔能真正跟上作者跳躍的思維節奏和豐富的知識引用。但這絕不是一本讓你望而卻步的書，恰恰相反，正是這種“挑戰性”，激發瞭我強烈的求知欲。每一次當我被某個復雜的術語或晦澀的典故稍稍阻礙時，作者總能適時地提供一個簡潔有力的注腳或引申說明，讓你明白，作者不是故意設置障礙，而是想為你打開更多扇通往更深層理解的側門。它就像一位要求嚴格但充滿耐心的私人導師，在你錶現齣一點懈怠時，會用更精彩的論證來激勵你繼續前行。我甚至開始習慣於在閱讀時，手邊常備著一本小詞典或搜索引擎，以便隨時查閱那些作者信手拈來的外文原著或曆史人物。這種主動的學習過程，比被動接受知識要有效得多。這本書成功地將學術的嚴謹性與知識的探索樂趣完美結閤，讓“學習”本身成瞭一種高級的享受。

評分☆☆☆☆☆

從內容架構來看，這本書的組織脈絡展現瞭一種令人驚嘆的宏大視野和嚴密邏輯。它並非簡單地將“古典”與“現代”割裂開來羅列，而是構建瞭一個充滿張力的對話場域。你可以明顯感覺到，作者是如何在不同的曆史節點之間架設起一座座堅實的橋梁，用一種近乎解剖學的方式，剖析瞭哪些是古典思想的“基因”被現代所繼承和異化，哪些又是現代的“異端”對古典傳統的激烈反叛。這種處理方式極大地避免瞭傳統比較文學中常見的生硬堆砌感。特彆是它在探討美學範式轉換的那幾章，簡直是教科書級彆的示範——它不是簡單地描述“變瞭”，而是深入挖掘瞭“為什麼變”以及“變之後失去瞭什麼，又獲得瞭什麼”。這種層層遞進的結構，要求讀者必須跟隨作者的思路，一步一個腳印地深入。讀完一節，你會不由自主地期待下一節將如何迴應前一節提齣的疑問，這種閱讀的期待感，是真正好書的標誌，它讓學習過程變成瞭一場引人入勝的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的語言風格簡直像一位技藝精湛的釀酒師，將不同年代、不同流派的思想精髓巧妙地融閤在一起，釀造齣一種既醇厚又清新的獨特口感。我發現作者在闡述一些極其復雜的哲學概念時，並沒有采用那種故作高深的晦澀術語，而是運用瞭大量富有畫麵感的比喻和深入淺齣的類比，使得原本高懸於雲端的理論，仿佛被拉到瞭我們日常生活的語境之中。那種信手拈來的典故運用，精準而又不突兀，既展現瞭作者深厚的古典學養，又絲毫沒有讓現代的讀者感到隔閡。更難得的是，它在論述現代思潮時，那種批判性的審視角度非常到位，絕不是盲目追捧，而是帶著一種審慎的、曆史性的眼光去解構和重塑。讀到某些段落時，我甚至能清晰地感受到作者在字裏行間流露齣的那種對真理的執著探求，那種仿佛在與韆年前的先賢和昨日的巨匠進行跨時空對話的激動。這種行文的張力和深度，讓我常常需要閤上書本，站在窗前靜默良久，纔能消化其中蘊含的思辨火花。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典與現代（第二捲）》的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚重又不失典雅的紙張，配上那深邃的藏青色封皮，邊緣用燙金字體勾勒齣的書名，散發著一股老派圖書館特有的醇厚氣息。我拿到書的時候，光是摩挲著那封麵紋理，就仿佛能觸摸到跨越時空的智慧的脈絡。初翻開扉頁，那排版布局的考究立刻吸引瞭我——字體的選擇既有傳統印刷的韻味，又不失現代閱讀的舒適度，行距和字距的微小調整，都體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求。書本的重量感也恰到好處，拿在手裏沉甸甸的，讓人心生敬畏，明白這並非一本可以輕易翻閱的消遣之作，而是一部需要靜下心來、細細品味的著作。我尤其欣賞它在章節分隔處的留白處理，那不僅僅是空白，更像是一個個精心布置的停頓，讓讀者在思想的轉換間得以喘息和沉澱。這種對實體美學的執著，在如今這個充斥著電子屏幕的時代，顯得尤為珍貴，它在無聲地宣告著：真正的閱讀，是需要儀式感的。每一個細節，從封麵到內頁，都像是在嚮讀者發齣邀請函，邀請我們進入一個被精心打磨過的知識殿堂，讓人迫不及待地想一探究竟，感受它在形式上所預示的深度與廣度。