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杨国良 著

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563399543

商品编码：1655450791

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：古典与现代(第二卷)

原价：20.00元

作者：杨国良

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787563399543

字数：190000

页码：248

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是著名学者杨国良教授编辑的人文丛刊，书中汇聚了宋耀如的《1885年7月18日写给安妮的信》、周伟民的《唐玲玲在斯坦福探秘“宋子文档案”》、张江南的《东瀛问学记》、野叟的《夜游岳麓山(外二章)》、韩少功的《空谈比无知更糟(外一章)》等诸多知名学者的文章。辑中文章一改往日学术刊物中“学院式”写作的冰冷面孔，篇篇见情见性，文字背后透露出的人文知识分子情怀可触可摸，同时又不减损文章内在的思想学术深度。

目录

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海南文史
萨维纳 海南岛志
宋耀如 1885年7月18日写给安妮的信
李荣南 搞文铺陈 一字成彰——庄严、理性、神秘的骈文和汉字
李荣南 琼台胜境赋(外二章)
思想边界
耿开君 “这个学科能把灵魂引导到真理”
游学天地
龙彼德 灵魂的云游(下)
周伟民 唐玲玲在斯坦福探秘“宋子文档案”
林秋 柏拉图学园的影子
张治库 聚众灿烂，独自凋零——关于日本人的一种文化印象
张江南 东瀛问学记
凿壁偷光
孙绍振 谢天振 关于“创造性叛逆”的电子通信
张江南 理解古典主义的宏观视野——《诗艺》导读
布瓦洛 《诗艺》(第二、第三、第四章)
斯坦利·塞迪耶巴赫
薪火相传
张志扬 薪尽火传——《燃灯者》序
杨宏芹 “你们不知道我是谁”——读《没有大师的圈子：斯特凡·格奥尔格的身后岁月》
萌萌 我读着你(外一章)
野叟 夜游岳麓山(外二章)
杂树生花
耿占春 沙上的卜辞数则
刘超先 天使来到我身边
秋叶辑 学林散叶之“君子之交”
心眼回眸
韩少功 空谈比无知更糟(外一章)
韩立平 知堂老人的“放荡”
妙子 那持续裂变的回响：《恶之花》及其女性原型
主编手记

作者介绍

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文摘

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序言

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《古典与现代（第二卷）：艺术的对话与时代的印记》 引言：跨越时空的审视 《古典与现代（第二卷）》并非一本简单的艺术史罗列，而是一次深入的、跨越时空的对话。它致力于探索古典艺术所奠定的深厚根基，以及这些根基如何在现代社会与艺术浪潮中被传承、挑战、重塑乃至颠覆。本书将带领读者穿越历史的长河，审视那些不朽的古典杰作，理解其背后的哲学思想、社会背景与审美观念；同时，我们将目光投向席卷近现代的艺术变革，剖析其驱动力，洞察其精神内核，并探究它们与古典传统的复杂联系。这不是一场简单的“古今对垒”，而是一场关于艺术生命力、创新精神以及人类共通情感的深刻追问。 第一章：古典的余晖——永恒的尺度与和谐 本章我们将重返古典艺术的黄金时代，聚焦于古希腊罗马时期那些奠定西方艺术基石的作品。我们将深入分析雕塑、建筑与绘画中对人体比例的精确追求，解析其背后蕴含的理性主义精神与对理想美的极致向往。从米洛的维纳斯到帕特农神庙，从壁画的细腻描摹到马赛克的精巧构图，每一个细节都折射出那个时代对秩序、平衡与和谐的崇尚。本章不仅关注作品的视觉呈现，更将解读它们所承载的神话、宗教、哲学与政治寓意，理解古典艺术如何成为当时社会价值观与精神信仰的载体。我们将探讨“黄金分割”等数学原则在古典艺术中的应用，以及它们如何赋予作品永恒的生命力。同时，我们也将考察古典艺术对后世欧洲艺术，特别是文艺复兴时期的深远影响，揭示其作为“源头活水”的不可替代性。 第二章：时代的召唤——现代艺术的黎明与觉醒 随着社会结构的剧烈变迁与科学技术的飞速发展，艺术迎来了前所未有的变革。本章将聚焦于19世纪末至20世纪初，现代艺术的萌芽与早期发展。我们将审视印象派如何打破学院派的束缚，以捕捉光影瞬间的生动笔触，开启了对“所见”的全新探索。从莫奈的光感世界到德加的舞女，从梵高的情感爆发到高更的异域想象，每一位艺术家都试图用独特的视角与技法，回应工业革命带来的社会巨变以及个体精神的觉醒。本章将深入分析后印象派、象征主义、新艺术运动等流派的特点，理解他们对色彩、形式、线条以及情感表达的实验性突破。我们将探讨艺术家们如何从自然、个人情感、潜意识甚至非西方文化中汲取灵感，挑战传统的叙事模式与审美标准。这一时期的艺术，不再仅仅是模仿现实，而是开始表达内心的感受，探寻主观世界的奥秘。 第三章：形式的解放——从具象到抽象的飞跃 现代艺术最令人瞩目的变革之一，便是从对现实的精确描摹转向对形式本身的探索，最终走向抽象。本章将详细阐述这一过程。我们将从野兽派大胆而强烈的色彩运用，到立体主义对物体的多视角解构，再到康定斯基纯粹抽象的色彩与线条构图，一步步解析艺术家们如何“解放”形式，使其独立于描摹的对象而存在。我们将深入理解不同流派对几何形体、平面化处理、色彩象征意义的运用，以及他们如何试图在形式语言中传达纯粹的情感与观念。例如，毕加索的立体主义如何颠覆了我们对三维空间的认知，而蒙德里安的新造型主义又如何追求宇宙中最基本的秩序与和谐。本章将解释抽象艺术为何成为现代精神的象征，它如何反映了工业时代下理性与感性、个体与集体之间的张力。 第四章：精神的追寻——存在、潜意识与哲学思潮 现代艺术的革新，不仅仅是形式上的，更是精神层面的深刻探索。本章将深入探讨现代艺术家们如何回应20世纪各种深刻的哲学与心理学思潮。我们将审视存在主义对个体自由与责任的关注，它如何在绘画、文学甚至雕塑中得到体现。我们将深入分析弗洛伊德的潜意识理论对超现实主义的影响，理解艺术家们如何通过梦境、幻觉、无意识的联想来挖掘人类内心深处的秘密。从达利的奇异组合到马格里特的逻辑悖论，我们将解析这些作品如何挑战我们的现实认知，打开通往潜意识的大门。同时，我们也将探讨其他重要的哲学思潮，如尼采的“权力意志”、精神分析学对个体精神世界的开掘，以及它们如何在艺术中找到回响。本章旨在揭示，现代艺术不再仅仅是视觉的享受，更是对人类存在意义、内心世界与精神困境的深刻追问。 第五章：社会的回响——艺术的多元化与公众参与 20世纪以来，艺术与社会的关系发生了深刻的变化。本章将考察现代艺术如何从精英化的殿堂走向更广阔的社会舞台，并与公众产生更直接的互动。我们将分析波普艺术的兴起，理解安迪·沃霍尔等艺术家如何将大众文化、商业符号引入艺术创作，挑战高雅艺术与通俗艺术的界限，并引发关于艺术的民主化与商业化的广泛讨论。我们将探讨装置艺术、行为艺术、大地艺术等新兴的艺术形式，理解它们如何打破画框的限制，将艺术融入生活空间，甚至直接与自然互动。这些艺术形式的出现，不仅拓展了艺术的表现范畴，更改变了观众与艺术作品的互动方式，从被动观看转向主动体验。本章还将关注艺术机构、画廊、博物馆的转型，以及媒体传播对现代艺术普及所起的作用。 第六章：对话与融汇——古典精神的现代回响 在经历了形式与精神的剧烈革新之后，现代艺术并未完全抛弃古典的遗产。本章将深入探讨古典精神在现代艺术中的“回响”与“融汇”。我们将分析一些现代艺术家如何巧妙地借鉴古典构图、神话母题、或是古典艺术的某种精神气质，并将其融入现代语境。例如，一些抽象艺术家可能在作品中不经意间流露出古典雕塑般的雕塑感，或者在色彩的运用上暗含古典绘画的韵味。我们将探讨，即使是最具颠覆性的现代艺术，也可能在潜意识中承载着人类对永恒、和谐、理性等古典价值的某种寻求。这种融汇并非简单的复古，而是在新的时代语境下，对古典精神的再解读与再创造。本章将通过具体的艺术案例，展示古典与现代并非对立，而是相互渗透、相互启发的有机整体。 结论：未完的乐章——艺术的未来与人类的永恒课题 《古典与现代（第二卷）》并非以一个终结性的论断来结束，而是以开放性的姿态，邀请读者继续思考艺术的未来。我们所探讨的古典与现代，只是人类艺术长河中两个重要的节点，而艺术的演进永无止境。本书的探索，旨在揭示艺术作为人类精神活动的重要组成部分，其生命力在于不断地自我革新与对人类永恒课题的回应。从古典的和谐与理性，到现代的自由与探索，艺术始终是人类认识自身、理解世界、表达情感的独特方式。在未来，艺术将如何继续发展？它将以何种新的形式回应时代的挑战？这些问题，将留给每一位读者，在对本书内容的深入体悟后，去独立地探索与解答。本书的意义，在于提供一个审视艺术发展的视角，激发读者对艺术的持续好奇心与独立思考能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛确实不低，它要求读者具备一定的背景知识储备，才能真正跟上作者跳跃的思维节奏和丰富的知识引用。但这绝不是一本让你望而却步的书，恰恰相反，正是这种“挑战性”，激发了我强烈的求知欲。每一次当我被某个复杂的术语或晦涩的典故稍稍阻碍时，作者总能适时地提供一个简洁有力的注脚或引申说明，让你明白，作者不是故意设置障碍，而是想为你打开更多扇通往更深层理解的侧门。它就像一位要求严格但充满耐心的私人导师，在你表现出一点懈怠时，会用更精彩的论证来激励你继续前行。我甚至开始习惯于在阅读时，手边常备着一本小词典或搜索引擎，以便随时查阅那些作者信手拈来的外文原著或历史人物。这种主动的学习过程，比被动接受知识要有效得多。这本书成功地将学术的严谨性与知识的探索乐趣完美结合，让“学习”本身成了一种高级的享受。

评分☆☆☆☆☆

从内容架构来看，这本书的组织脉络展现了一种令人惊叹的宏大视野和严密逻辑。它并非简单地将“古典”与“现代”割裂开来罗列，而是构建了一个充满张力的对话场域。你可以明显感觉到，作者是如何在不同的历史节点之间架设起一座座坚实的桥梁，用一种近乎解剖学的方式，剖析了哪些是古典思想的“基因”被现代所继承和异化，哪些又是现代的“异端”对古典传统的激烈反叛。这种处理方式极大地避免了传统比较文学中常见的生硬堆砌感。特别是它在探讨美学范式转换的那几章，简直是教科书级别的示范——它不是简单地描述“变了”，而是深入挖掘了“为什么变”以及“变之后失去了什么，又获得了什么”。这种层层递进的结构，要求读者必须跟随作者的思路，一步一个脚印地深入。读完一节，你会不由自主地期待下一节将如何回应前一节提出的疑问，这种阅读的期待感，是真正好书的标志，它让学习过程变成了一场引人入胜的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，更深层次地体现在它对“时间”这一概念的独特处理上。它似乎在挑战我们习惯性的线性时间观。作者没有把古典视为“过去式”，而是将其视为一种“潜藏的现在”。在阅读过程中，我反复体会到一种“古今交织”的错觉，仿佛那些古老的智慧并非尘封于故纸堆，而是以一种隐秘的方式，在今天我们所处的社会结构、艺术表达，甚至是日常的思维定势中，持续发挥着作用。书中对某些古典叙事母题在现代媒介中的“回响”分析，尤其发人深省。它迫使我重新审视自己习以为常的许多现代观念，去追溯它们在历史深处的根源。这种体验是极其反思性的，它剥离了我们对“现代性”的盲目优越感，提醒我们，许多“新”的困境，其实是古老命题的现代变奏。这种对时间轴的灵活穿梭和重构，使得全书的论述具有了一种超越性的力量，读完后，你对当下世界的理解都会变得更加多维度和复杂。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典与现代（第二卷）》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重又不失典雅的纸张，配上那深邃的藏青色封皮，边缘用烫金字体勾勒出的书名，散发着一股老派图书馆特有的醇厚气息。我拿到书的时候，光是摩挲着那封面纹理，就仿佛能触摸到跨越时空的智慧的脉络。初翻开扉页，那排版布局的考究立刻吸引了我——字体的选择既有传统印刷的韵味，又不失现代阅读的舒适度，行距和字距的微小调整，都体现了出版方对阅读体验的极致追求。书本的重量感也恰到好处，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬畏，明白这并非一本可以轻易翻阅的消遣之作，而是一部需要静下心来、细细品味的著作。我尤其欣赏它在章节分隔处的留白处理，那不仅仅是空白，更像是一个个精心布置的停顿，让读者在思想的转换间得以喘息和沉淀。这种对实体美学的执着，在如今这个充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵，它在无声地宣告着：真正的阅读，是需要仪式感的。每一个细节，从封面到内页，都像是在向读者发出邀请函，邀请我们进入一个被精心打磨过的知识殿堂，让人迫不及待地想一探究竟，感受它在形式上所预示的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格简直像一位技艺精湛的酿酒师，将不同年代、不同流派的思想精髓巧妙地融合在一起，酿造出一种既醇厚又清新的独特口感。我发现作者在阐述一些极其复杂的哲学概念时，并没有采用那种故作高深的晦涩术语，而是运用了大量富有画面感的比喻和深入浅出的类比，使得原本高悬于云端的理论，仿佛被拉到了我们日常生活的语境之中。那种信手拈来的典故运用，精准而又不突兀，既展现了作者深厚的古典学养，又丝毫没有让现代的读者感到隔阂。更难得的是，它在论述现代思潮时，那种批判性的审视角度非常到位，绝不是盲目追捧，而是带着一种审慎的、历史性的眼光去解构和重塑。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到作者在字里行间流露出的那种对真理的执着探求，那种仿佛在与千年前的先贤和昨日的巨匠进行跨时空对话的激动。这种行文的张力和深度，让我常常需要合上书本，站在窗前静默良久，才能消化其中蕴含的思辨火花。