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茶阅世界·素茗堂编著 著

图书标签:

• 茶道
• 插花
• 日本文化
• 生活美学
• 艺术
• 传统文化
• 花道
• 静心
• 禅意
• 装饰

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559413307

商品编码：24951663649

出版时间：2018-01-01

作  者:茶阅世界·素茗堂 编著 定  价:68 出 版 社:江苏凤凰文艺出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:191 装  帧:平装 ISBN:9787559413307 ●Part1 茶花的特点和美学特征
●Part2 茶道插花的基本原则
●Part3 花材和花器的选择
●Part4 春季
●花中贵人
●春天的到来
●生活的品读
●精神信仰
●奋发向上
●孩童的欢快
●春天好心情
●跳跃的精灵
●……
●Part5 夏季
●Part6 秋季
●Part7 冬季

内容简介

茶花不仅可以提高茶席的高雅风格和品位，同时也是表达主人对客人的真诚和优选待遇，所以具备仪式感的茶席上不可缺少的就是茶花。没有茶花的茶席就好像是一个没长树木的秃山，山虽是山，但却是没有灵魂的山体。全书的内容含括茶花的特点和美学特征、茶道插花的基本原则、花材和花器的选择等，并根据春、夏、秋、冬四个季节进行划分，收录了100多个茶席插花的作品，每个作品里面含括花材、花器以及设计特点等文字，方便读者在进行茶室装点、品尝茶水的同时，选择合适的器具，并由此美化我们的生活空间，提升大众的艺术品位。 茶阅世界·素茗堂 编著 茶阅世界·素茗堂，是深圳市重点茶文化产业项目，是中国茶产业孵化平台，包含茶叶品牌、茶器美学、主题茶会、茶文化体验、茶文化广场、茶道培训、茶品美食、私人定制、020商城、创意茶空间十大板块。茶阅世界一直致力于给广大市民提供一个多元化的茶文化体验馆，构筑不同的主题茶空间，弘扬健康茶文化，给都市人群提供一个追求静谧的生活与休闲空间。 茶之乐趣我次知道茶并开始茶生活大概是在20世纪70年代中期，当时，周围很难找到喝茶或是可以称得上过茶生活的人们。那时的我正陶醉于茶花和陶瓷，在到处寻访陶工匠们。当我听到朋友这样一席话语时，“日本的茶人们多来采购我们的茶碗，他们是因为想和我国的茶人们进行沟通和交流，但是寻遍千里也很难找到过茶生活的人，这不能不令人担忧。像金老师这样对花和瓷器有一定眼光的人若能进行茶研究，应会很不错，试一试茶道吧。”为此，我们夫妇二人彻夜难眠，陷入了苦恼当中。就这样，当黎明拂晓之时，我和丈夫做出了“先开始试试”的决定，就这样我们的茶生活随之开始了。40年光阴转瞬而逝，若说长，的确是一段漫长的岁月，这其间发生了不少事情，学会了很多东西，见了很多人，也受到了适当的招待与赞扬。但重要的，是我在与茶为伴的这段岁月极其，因为才可以一直前行，因为才可以竭尽全力，也因为才得以传播茶文化。到现在，我仍然可以自信地说，我是的茶人等

《宋代文人园林研究：意境、造园与生活》 一、本书概览与核心价值 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）文人阶层在园林艺术上的独特追求、审美范式及其社会生活中的地位与功能。宋代是中国古典园林发展的黄金时期之一，其核心特征在于“由实用转向审美”、“由帝王私享转向士大夫的集体精神寄托”。本书聚焦于文人士大夫群体，探讨他们如何将“诗、书、画、印”的艺术理念融入到园林的设计、营建与日常游赏之中，最终形成了独树一帜的宋代文人园林体系。 本书的价值在于，它不仅是对宋代园林实例的考古式罗列，更是对一种特定文化心态和生活哲学的深度挖掘。它试图回答：在士人“知其不可为而为之”的政治困境下，他们如何通过建造和沉浸于一方“可居、可游、可赏”的微缩天地中，实现精神上的超脱与自我价值的肯定？ 二、内容结构与章节细述 本书共分为六个部分，层层递进，系统梳理宋代文人园林的生成脉络、艺术特征与文化内涵。 第一部分：时代背景与理论基石——文人的“园林情结”的缘起 本部分首先考察了宋代特定的政治生态，特别是重文抑武的国策如何为文人士大夫阶层提供了相对宽松的文化和物质基础，使其有能力投入到雅致的私人生活营造中。 1. 士大夫的身份焦虑与精神避难所： 探讨宋代官员频繁的贬谪与退休制度，如何促使园林成为他们“退则独善其身”的重要场所。园林不再是简单的休憩地，而是抵抗世俗纷扰的“物理隔离带”。 2. 美学思想的奠基： 深入分析以周敦颐的《爱莲说》、苏轼的“意在笔先”等为代表的宋代理学与山水哲学如何指导园林审美。强调“咫尺之内再造乾坤”的造园哲学，即以有限空间容纳无限意境。 3. 文献考证与实例初探： 对《营造法式》中对园林构筑的规范性描述进行解读，并引入早期代表性园林（如北宋的汴京私家园林）的文献记载，建立基本的空间概念。 第二部分：意境的营造——诗情画意的空间转化 这是本书的核心章节，聚焦于宋代园林如何实现从具象景观到抽象意境的升华。 1. “曲径通幽”的叙事性： 分析园中路径的设置，如何模仿自然山水的“移步换景”，引导游览者产生诗歌般的阅读体验。重点解析藏、露、曲、折的运用，以及漏窗、花径的设计如何构成视觉上的韵律感。 2. 叠山理水的“写意”表达： 区别于唐代豪迈的写实山水，宋代文人更偏爱“瘦、皱、透、漏”的太湖石，用于在有限的庭院内模拟崇山峻岭。探讨如何通过理水（水池的形状、深浅、与石的配合）来营造“空山新雨”或“烟波浩渺”的氛围。 3. “点景”的象征性： 研究亭、榭、轩、堂的命名艺术与选址。例如，苏轼的“有竹非幽”“卧游”等命名，体现了主人的哲学观照。并分析植物的象征意义（如梅兰竹菊的四君子文化如何在园中具象化）。 第三部分：园林中的生活艺术——日常与雅集的实践 宋代文人园林的功能性远超观赏性，它是士人社交、学术交流和个人修养的综合载体。 1. 雅集的空间场域： 详细描述文人在园中举行的集会活动，如“探春宴”、“赏石会”、“曲水流觞”等。分析不同功能的建筑（如“曲水亭”的几何布局、“荷花塘边的‘水榭’”）如何服务于特定的文化仪式。 2. 园林与“四艺”的互动： 考察园林如何成为诗歌创作的场所（“即景赋诗”）、书画写生的基地（“写生”与“写意”的结合），以及印章艺术在园林题刻中的应用。 3. “居”与“游”的融合： 探讨宋代园林中起居空间与游览空间的模糊界限，如卧室窗外即是精心布局的“小景”，体现了全天候的审美浸润。 第四部分：地域风格的差异化发展 本书将重点考察宋代南北园林在地域文化影响下的显著差异。 1. 苏杭地区的“秀雅内敛”： 侧重分析江南私家园林对水体和植物的精细化处理，以及对“借景”手法的运用，使其园林更具精致和私密性。 2. 北方园林的气度与格局： 探讨北宋都城汴京及周边园林，在规模上可能更为宏大，但依旧受到文人审美的影响，呈现出一种兼具皇家气派与文人趣味的混合风格。 第五部分：技术革新与园林材料 本部分关注支撑园林艺术实现的物质基础和技术进步。 1. 太湖石的“标准”化采集与运输： 分析宋代对奇石的狂热如何推动了专业化的采石队伍，以及其在园林中的地位如何从装饰品上升为文化符号。 2. 建筑构件的精细化： 研究宋代建筑装饰的演变，如花格窗、栏杆、瓦作等工艺的成熟，如何为园林的细腻美学提供了物质保障。 第六部分：影响与遗产——宋代园林对后世的启示 本书最后总结了宋代文人园林对元、明、清园林，尤其是明清江南私家园林产生的决定性影响。宋人的“意境论”成为了后世一切私家园林艺术表达的理论起点，奠定了中国古典园林审美意趣的主流方向。 三、本书特色 本书的最大特色在于其高度的文化自觉性，它将园林视为宋代士大夫精神世界的“物质化身”，通过对文献、诗词、画作、考古遗址的多重交叉印证，力图复原一个有血有肉、充满哲思的宋代园林图景，超越单纯的建筑史或园林史叙述。阅读本书，如同跟随一位深谙宋代文人情怀的学者，走入那座被诗意重构的园林之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《茶道插花》这本书之前，我对插花艺术的认知仅仅停留在“好看”的层面。但读完这本书，我才真正理解了插花背后所蕴含的深意。它不仅仅是关于美的创造，更是关于一种生活哲学。书中对“侘寂”美学的阐述，让我对那些看似不完美、甚至有些残缺的花材，有了全新的认识。我开始学会欣赏那些带着时间痕迹、略显沧桑的枝叶，并在其中发现一种独特的美。作者通过生动的案例，教会我如何通过花材的形态、色彩，以及器皿的质感，来营造出一种宁静、雅致的氛围。读这本书的过程，就像一次心灵的洗礼，它让我放下了对完美事物的执念，学会了在平凡中发现不凡，在简单中体会深刻。每一次的阅读，都能有新的感悟，仿佛这本书拥有着无穷的智慧，等待着我去一一发掘。

评分☆☆☆☆☆

《茶道插花》这本书带给我的，远不止是学习插花技巧的实用价值，更是一种生活态度的启迪。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事和压力所裹挟，而这本书则提供了一个让我慢下来、静下来的契机。它不仅仅是关于如何将花枝插入花器，更是关于如何在喧嚣的世界中，寻找到内心的宁静与和谐。作者在书中反复强调“空灵”与“意境”的重要性，这让我意识到，插花并非简单的堆砌，而是一种通过花材的组合，来表达情感、传递意境的方式。我常常在阅读这本书的间隙，抬头看看窗外的树木，感受它们在风中的摇曳，在阳光下的舒展。书中对于“顺应自然”的阐述，让我开始重新审视自己与自然的关系，学会了观察、倾听，并在与自然的互动中，汲取养分，找到灵感。这本书就像一位智者，用一种温和而深刻的方式，引导我走向一种更具觉知、更富诗意的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方美学有着浓厚的兴趣，而《茶道插花》这本书，恰好满足了我对这种美学的探索欲。书中的内容，从花材的选择到构图的安排，无不体现出一种含蓄、内敛、追求意境的东方韵味。我尤其欣赏书中对“留白”的运用，无论是画面上的留白，还是花材之间的留白，都给观赏者留下了想象的空间，也传达出一种“此时无声胜有声”的意境。作者在讲解过程中，经常引用古诗词和哲学典故，将抽象的插花理念，变得更加具象和生动。这让我觉得，这本书不仅仅是一本插花指南，更是一本关于文化、关于艺术、关于人生的读物。我曾尝试过一些西方的插花风格，它们虽然也很美丽，但总觉得少了些许东方特有的韵味。而这本书，则让我仿佛置身于古老的东方庭院，感受着花草的芬芳，体会着人与自然的和谐共处。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下被《茶道插花》这本书吸引的，当时正值初夏，窗外绿意盎然，我内心却总觉得少了些什么。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，书中的内容简直就像一股清流，瞬间涤荡了我浮躁的心绪。它并非那种枯燥的教程，而是以一种娓娓道来的叙事方式，将茶道与插花这两种看似独立的艺术形式，巧妙地融合在一起。我惊叹于作者对细节的把握，例如如何根据不同的季节、不同的茶席主题来选择最恰当的花材，如何通过花材的姿态来传达特定的情感，甚至是花器的选择，都与茶的种类、茶室的氛围息息相关。书中的案例分析更是让我茅塞顿开，原来一束看似简单的花，背后蕴含着如此多的学问和情感。我尝试着按照书中的一些基本原则，在家里摆弄了几次，虽然初学乍练，效果还有待提高，但过程本身就充满乐趣。每一次的尝试，都让我对“道”有了更深的理解，也让我学会了如何从平凡的花草中发现不凡的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《茶道插花》的装帧真是让人爱不释手，封面采用了一种沉静而富有质感的纸张，压印着素雅的梅枝图案，整体散发出一种古朴而又不失精致的气息。翻开书页，我首先被那些精美的插画所吸引，它们并非那种色彩鲜艳、过于写实的风格，而是带着一种水墨晕染的写意感，寥寥几笔便勾勒出花材的形态与神韵，仿佛能闻到淡淡的清香。图文并茂的设计，让我这个对插花艺术初窥门径的人，也能在欣赏画作的同时，领略到其中蕴含的东方美学。书中对花材的选择、色彩的搭配、器皿的运用都进行了细致的讲解，并且穿插了许多关于茶道与花艺相结合的历史典故和哲学思考，读来令人心旷神怡。我尤其喜欢其中关于“寂静之美”的论述，它将插花不仅仅看作是一种技艺，更上升到一种精神的修养，一种与自然对话、与内心和解的方式。这本书的排版也很舒适，字体大小适中，行间距恰到好处，阅读起来毫无压力，仿佛置身于一个宁静的书房，伴着袅袅茶香，慢慢品味这门古老而迷人的艺术。