饮食文化/阅读中华国粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周凤翠 著，傅璇琮 编

图书标签:

• 饮食文化
• 中华国粹
• 传统文化
• 美食
• 阅读
• 文化
• 历史
• 风俗
• 中国文化
• 国学

出版社： 泰山出版社

ISBN：9787551900409

版次：2

商品编码：12055683

包装：平装

丛书名： 阅读中华国粹

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：144000

正文语种：中文

内容简介

　　饮食是中国文化中一个重要的组成部分。中华民族素享盛誉的传统烹饪艺术，以其绝妙的口味和精湛的技艺驰名世界，而且具有很高的艺术审美和文化价值。《饮食文化/阅读中华国粹》将以图文并茂的形式，带领广大青少年去认识、去了解饮食的相关文化。

目录

第一章 中国饮食文化概述
第一节 食在中华
第二节 中国饮食文化的特点
第三节 中国古代饮食溯源
第四节 我国的地域食风
第五节 中国饮食文化对世界饮食文化的影响

第二章 中国八大菜系漫谈
第一节 八大菜系与中国饮食文化
第二节 八大菜系概述

第三章 鲁菜
第一节 鲁菜溯源
第二节 鲁菜的形成和发展
第三节 鲁菜三大风味流派
第四节 鲁菜的独特烹调方法

第四章 川菜
第一节 川菜历史
第二节 川菜派系和味型
第三节 川菜博物馆

第五章 粤菜
第一节 粤菜文化溯源
第二节 粤菜菜系

第六章 闽菜
第一节 闽菜文化溯源
第二节 闽菜的特色
第三节 闽菜的菜系

第七章 苏菜与浙菜
第一节 苏菜文化溯源
第二节 浙菜文化溯源
第三节 浙菜流派
第四节 浙菜特色

第八章 湘菜
第一节 湘菜文化溯源
第二节 湘菜特色
第三节 湘菜辣的原因
第四节 湘菜文化

第九章 徽菜
第一节 徽菜文化溯源
第二节 徽菜的形成
第三节 徽菜的制作特色
第四节 品识徽菜“三重”
第五节 徽菜走出安徽

第十章 满汉全席
第一节 满汉全席
第二节 满汉全席六宴

第十一章 饮食拾零
第一节 风味小吃

第十二章 饮食文化趣谈
第一节 中国古代食典
第二节 中国古代饮食十经
第三节 中国饮食历史趣谈
第四节 饮食业的行神、行话
第五节 怪俗怪吃
第六节 节日饮食风俗
第七节 中国筷子的十二种忌讳
第八节 饮食禁忌
第九节 中国饮食入座礼数趣谈
第十节 名人与美食
第十一节 文人与饮食

后记

探索中华文明的深层肌理：《风物长歌：中国传统工艺与匠心传承》 图书简介 一、 缘起：触摸历史的温度，重拾失落的记忆 《风物长歌：中国传统工艺与匠心传承》并非一部关于“吃喝”的指南，它是一部献给中国传统手工艺的恢弘史诗。本书致力于穿透时间的迷雾，深入探究那些塑造了中华民族审美情趣与生活哲学的非物质文化遗产——那些以木石、丝线、泥土和矿石为媒介，承载着千年智慧的精湛技艺。 我们聚焦的不是餐桌上的风雅，而是工匠手中翻飞的奇迹。从西北黄土高原的剪纸斑斓，到江南水乡的苏绣精微；从巴蜀大地深沉厚重的青铜铸造，到景德镇那“白如玉、薄如纸、明如镜”的极致追求，本书将带你领略中国文化中“慢”的哲学与“精”的追求。 二、 内容概览：四大篇章，九十余种技艺的深度剖析 本书结构严谨，内容详实，共分为“泥土的颂歌”、“木石的智慧”、“丝缕的诗篇”与“金属的淬炼”四大宏大篇章，系统梳理了中国传统工艺的演变脉络、核心技法、美学特征及当代传承困境。 第一篇：泥土的颂歌——陶冶与窑火的文明 本篇聚焦于与大地最为亲近的艺术形式。我们不谈烹饪的泥瓦，而专注于： 1. 古陶瓷的烧制密码： 详细解析了唐三彩的低温彩釉技术、越窑青瓷的“千峰翠色”的釉层结构、龙泉青瓷的开片艺术及其哲学意涵。重点探讨了不同地域的泥料选择对烧成温度和器物气韵的影响。 2. 紫砂的“一砂成器”： 深入探究宜兴紫砂泥料的矿物构成，特别是“共熔”现象如何赋予茶壶独特的透气性和养包浆效果。分析明清以来制壶流派（如时大彬、陈鸣远）的造型美学及其对后世的影响。 3. 民间陶塑与泥人张： 侧重于天津泥人张的写实主义传承，分析其如何以泥土捕捉市井人物的神韵与瞬间动态，区别于纯粹的宗教造像。 第二篇：木石的智慧——结构、雕琢与家具的形制 本篇探索人类如何将自然界的坚硬与柔韧，转化为承载生活仪式感的载体。 1. 榫卯的结构力学： 并非简单介绍几种榫卯结构，而是通过详尽的图解和案例，还原鲁班尺度的空间逻辑。分析“通榫”、“燕尾榫”在不同梁架结构中的承重机制，揭示其超越胶合剂的“韧性之美”。 2. 明清家具的简约主义： 重点剖析以黄花梨、紫檀为材的明式家具，探讨“天人合一”思想如何在家具的线条比例、弧度处理上得以体现。对比清式家具的繁复装饰与明式家具的素雅内敛。 3. 木雕的层次与光影： 详述“浮雕”、“圆雕”、“镂空雕”在不同地域（如徽派木雕、福建木雕）的应用，特别是如何通过刀法控制木材的纤维走向，以达到视觉上的“润泽”效果。 第三篇：丝缕的诗篇——纺织、染色与刺绣的叙事 本篇将阅读的重点转向了精细的纤维艺术，探究衣物之外的文化信息。 1. 缂丝的“以丝作画”： 详细阐述缂丝（“通经断纬”）技术，解释其为何被誉为“织中之圣”。通过对比机织锦缎，强调缂丝工艺中色彩交界处的微妙过渡与艺术家对画稿的重新诠释。 2. 苏绣与湘绣的地域差异： 对比苏绣（精细、写实、光影感）与湘绣（针脚粗犷、注重斑斓色彩与动物皮毛的质感）。重点分析“平绣”、“滚绣”、“套针”等核心针法如何服务于不同的视觉目标。 3. 扎染与蜡染的分子艺术： 探讨中国西南少数民族（如白族、苗族）在蓝靛染料的提炼与固定过程中的化学知识。分析折叠、捆扎如何精确控制染料分子在布料纤维中的扩散路径，形成独特的“随机”图案。 第四篇：金属的淬炼——冶铸、錾刻与器物的尊严 本书的收官部分，聚焦于高强度的金属工艺，这些技艺往往与权力、祭祀和战争紧密相关。 1. 古代铸铜的失蜡法： 追溯失蜡法在商周青铜器上的应用，分析其如何实现复杂纹饰（如饕餮纹、云雷纹）的精确复制。探讨不同合金配比对器物音色和硬度的影响。 2. 金银错与镶嵌工艺： 重点介绍汉代流行的“金银错”技术，即用金银细丝嵌入青铜器表面，描绘出细腻的图案。分析其对工匠的耐心和空间感的极致要求。 3. 錾刻艺术的微观世界： 聚焦于清代点翠和錾金工艺，解析工匠如何使用细小的凿子（錾子）在金属表面打出细密的纹理和浮雕效果，尤其是在制作鼻烟壶、饰品时的精妙处理。 三、 文化价值与研究视角 《风物长歌》的独特之处在于，它超越了对工艺步骤的简单描述，而是将其置于宏大的文化语境中考察： 时间观念的体现： 传统工艺往往耗时极长，本书探讨了这种“慢工出细活”的背后，是对“永恒性”和“耐久性”的追求，与当代快消文化的根本性对立。 人与材料的关系： 深入探讨了匠人如何“听懂”材料的脾气——泥土的含砂量、木材的含水率、丝线的张力，体现了中国传统哲学中“顺势而为”的实践智慧。 传承断层的反思： 每一项技艺的介绍后，均附有对当代传承人、技艺复兴项目及市场化挑战的深度访谈与分析，旨在引发对“活态保护”的思考。 本书适合对中国历史、艺术史、人类学、设计学及非物质文化遗产保护感兴趣的读者。它不是一本工具书，而是一扇通往中华文明精微之处的窗户，邀请读者在指尖的触感与视觉的震撼中，重新认识“中国制造”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它对细节的极致追求。不仅仅是对食材的考究，更是对器皿、对环境、对用餐礼仪的细致描绘。我仿佛能看到那些古人在精美的瓷器中盛放着香气四溢的佳肴，在烛光摇曳的书房里，伴着古琴的悠扬，细品慢咽。作者似乎对手中的每一件器物、桌上的每一道菜都有着深厚的情感，并将其转化为文字，传递给我。我甚至能感受到作者在描述那些早已消失的烹饪技法时的惋惜，以及在提及某些失传的古籍时的痛心。这种对传统文化的珍视和传承的强烈愿望，通过他的笔触，深深地打动了我。这本书让我觉得，饮食文化不仅仅是关于“吃什么”，更是关于“怎么吃”、“为什么这样吃”，以及“吃出什么味道来”。它教会我用一种更虔诚、更敬畏的态度去对待食物，去感受那份来自祖先的智慧和馈赠。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我脑海中回荡着无数生动的画面。那些曾经只存在于古籍记载中的餐桌场景，如今变得触手可及。我仿佛看到了杜甫在“无边落木萧萧下”的秋日，与友人围炉共饮，畅谈诗文；又仿佛看到了苏东坡在被贬黄州之时，因地制宜，创造出令人垂涎的“东坡肉”。作者的文字，有种穿越时空的力量，将那些遥远的过去，拉近到我眼前。我不再将“饮食文化”看作是死的历史符号，而是鲜活的存在，是流淌在我们血脉中的基因。这本书不仅仅是一本关于食物的书，更是一本关于“人”的书，关于中国人如何在柴米油盐中，活出诗意，活出智慧，活出情怀。它让我更加热爱自己的文化，也更加渴望去传承这份宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅此书之前，我对“饮食文化”的理解非常浅薄，认为不过是些菜谱和烹饪技巧的集合。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是一部关于中国人的生活哲学、情感寄托、社交方式的百科全书，而饮食，只是它呈现的一个绝佳切入点。我惊叹于作者竟然能将如此广泛而深奥的内容，巧妙地融入到对饮食的探讨之中。例如，书中关于“食不厌精，脍不厌细”的论述，不仅仅是对烹饪技艺的要求，更是体现了中国古代士人追求极致、精益求精的生活态度。又或者，书中对“聚餐”的描写，不仅仅是关于如何准备宴席，更是深刻地剖析了中国人注重人情往来、家庭和睦的社会结构。这本书让我明白，饮食文化，早已超越了食物本身，它渗透在我们生活的方方面面，塑造着我们的思维方式和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深沉的墨色背景上，几笔写意的中国画元素，山水，梅花，又或是龙纹，隐约透出一种古韵和雅致，让人一看便知其内容与中国传统文化息息相关。拿到手中，纸张的触感也颇为考究，带着微微的米黄色，不像那种过于精美的铜版纸，反而有种阅读古籍的亲切感。翻开扉页，并没有浮夸的序言，只有一行行娟秀的小楷，仿佛是从古代文人的书案上拓印下来一般。我迫不及待地想知道，它到底会讲述怎样的饮食故事，是那些流传千古的宫廷菜谱，还是民间巷陌里的市井风味？我猜想，它可能不仅仅是关于食物本身，更会深入探讨食材的来源、烹饪的技法，以及这些饮食习惯背后所承载的哲学思想和生活智慧。也许，它还会穿插一些与饮食相关的历史典故，那些发生在餐桌上的帝王将相的传奇，或是文人墨客的清谈雅事，都可能成为书中精彩的篇章。这本书，似乎是一扇通往过去的大门，等待着我去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我便被一种悠然的叙事节奏所吸引。它不像那些快节奏的科普读物，而是娓娓道来，如同在品一杯陈年的普洱，越品越有味道。作者的笔触细腻而富有画面感，仿佛将我置身于某个古色古香的庭院，听着评书先生讲述着发生在饮食上的故事。我尤其欣赏它在描述菜肴时，不只是罗列食材和步骤，而是将每道菜背后的历史渊源、文化象征，甚至是地域特色都娓娓道来。例如，一道看似寻常的家常菜，在作者的笔下，可能就蕴含着一个家族世代传承的记忆，或是一个节日庆典的特定意义。这种将食物与情感、历史、社会紧密联系起来的写法，让我对“吃”这件事有了全新的认识。我开始思考，我们不仅仅是在满足生理需求，更是在传承文化，维系情感，甚至是在进行一场无声的历史对话。这本书，让我感受到一种深厚的文化底蕴，一种与过去对话的静谧力量。