編輯推薦
茶為國飲,隨著國內愛茶喝茶人士的越來越多,國內的茶會、雅集層齣不窮,花樣繁多。鑒於此,作者在研究總結瞭自己多年來、對曆代茶席設計、茶空間設計、茶道美學、傳統插花、茶具發展的基礎上,結閤人體工學原理、視覺極簡原理,把陸羽提齣的“茶性儉”作為茶席美學與設計的較高原則,詳細客觀地把茶席密碼層層解密,文圖結閤,讓大傢一讀就會,方便瞭茶文化愛好者的自學和參考。
《茶席窺美》客觀嚴謹,翔實耐讀,並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
張兄(靜清和)愛茶,多年來到處訪茶,一部《茶味初見》,便是明證。張兄懂茶,有獨立見解,不人雲亦雲。張兄不僅精於茶藝,對陶瓷、插花、焚香諸藝也兼擅,且境界卓爾不凡。
《茶席窺美》較大的創新是在於對茶席美學意蘊的闡發,這是此前一些茶席類書籍的弱項;本書突齣的特點是由形而下之器、藝而入形而上之道、美,道器不離,藝美相即。——茶文化專傢丁以壽
★國內首部茶席設計與茶道美學專著;
★茶文化專傢丁以壽老師鼎力推薦並傾情作序;
★本書在眾籌網發起眾籌活動,立刻引起茶友們的熱情參與,活動未結束已完成目標金額的152%;
★本書收錄作者百餘幅精美攝影作品,圖文並茂,版式精美;
★本書內容為作者實踐經驗總結,通俗易懂,接地氣,可操作性強,是瞭解、學習茶席設計與茶道美學的書。
內容簡介
《茶席窺美》作者用數百幅手拍攝的不同季節、不同背景的高清照片,以散文的筆調,將茶席曆史、茶席構成、茶席美學、茶席的插花等,講得清清楚楚、明明白白。本書客觀嚴謹,翔實耐讀,並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
作者簡介
靜清和,原名張茂林,齣身於中醫世傢。山東茶人,濟南茶藝學校副校長,國內知名的茶席、茶道空間設計師,茶道與茶席美學的推廣者、踐行者。長期以來,緻力於茶道、香道、傳統插花、中醫、文玩等傳統文化地研習。
多年來,秉持“靜為茶性,清為茶韻,和乃茶魂”地製茶做茶理念,長期遊走茶山,力為,遍訪茶人,源頭問茶,於茶史、茶類、茶性、茶器等,均有深入地研究和探討。代錶作《茶味初見》。
內頁插圖
目錄
1.茶為席魂,心飲為上
2.茶席曆史,繁簡素麗
3.當下飲茶,溫潤泡法
4.基本茶席,貼心設計
5.茶席構成,陰陽和閤
6.茶席美學,詩情畫意
7.茶席插花,茗賞者上
8.常見茶席,精彩紛呈
9.茶席禁忌,古今有之
精彩書摘
茶為席魂,心飲為上
茶,解渴清心,以品為上。茶滋於水,水籍乎器。茶湯無形,無器不盛。器,為茶之父,道由器傳。由茶和器而入的茶道,是一門生活化的細緻的藝術,茶席則是茶道有規則、有秩序地具體錶現。《道德經》雲:“有之以為利,無之以為用”,講得非常貼切。這裏的“有”,是指具體的茶席,通過茶器,為我們構建一個舒適便利的品茗空間。“無”是指,茶席為我們打開瞭一扇、可以窺探傳統之美的詩情畫意的窗戶,藉由茶席的畫意、茶湯的色彩、茶湯的香氣、茶湯的滋味、茶湯的氣韻,讓我們神態安然的平靜下來,真切地用心去感受茶的“幽薄芳草天真氣”,感受茶的“人生百味寓其中”,進而提高我們品飲的境界,以及中正淡和的審美體驗。
茶席,是為品茗構建的一個人、茶、器、物、境的茶道美學空間,它以茶湯為靈魂,以茶具為主體,在特定的空間形態中,與其它的藝術形式相結閤,共同構成的具有獨立主題,並有所錶達的藝術組閤。
茶席,不是刻意地“擺”,是用心地去“布”。應天之時,載地之氣,加以材美與工巧,藉以實現人與自然,人與茶地融閤溝通、協和相。器具之間,不是乾枯的羅列展示,彼此有著生命的相生相惜,有著氣韻流動地相互映照。茶席不是作秀,是為瞭讓我們更美更風雅地去喝茶。茶席是實用且美著的藝術,二者不可孤立與分割。它首先是實用,其次纔是美。茶席營造衍生齣的美感,是為實用去服務的。日本的工藝大師柳宗悅說過:“隨著使用,器皿之美與日俱增。棄之不用,器皿便會失去意義,美亦將不復存在,故而美是用的錶現。”所以說,茶席是有思想,有錶達,有詩情,有畫意的茶道藝術組閤。
既然茶席是一個以茶為靈魂的茶道美學空間,那麼這個空間裏的所有載體與構件,都要服從和襯托於茶這個主體,而不能喧賓奪主。故明代陳繼儒在《小窗幽記》中說:“知蓄書史,能筆硯,布景物有趣,種花木有方,名曰清緻。”茶席的清緻與美,與陳眉公所言又是何等的相似!
茶的品飲,又以湯色、滋味、香氣和氣韻為主,而感受這四個要素,必須依靠和調動我們的感覺和知覺,去細細體會與品味。“欲達茶道通玄境,除卻靜字無妙法。”靜是中國茶道修習的必由途徑,隻有不斷減少茶道空間裏,影響眼、耳、鼻、舌、身、意的乾擾因素和信息衝擊,我們的身心纔能變得鬆馳和沉靜,我們的直覺和感覺,纔會更加敏銳與精準。因此茶席的設計,力求簡古通幽、質樸素雅。正如米開朗基羅所說:“美就是淨化過剩的過程。”美麗與否,在於你如何剔除那些影響美麗的因素。這個觀點,與德國建築大師密斯﹒凡德羅提齣的“少即是多”的設計哲學,不謀而閤。
“工欲善其事,必先利其器。”身心的愉悅沉靜與否,還與茶席平麵的大小,泡茶人的坐姿,泡茶人在水平作業區域內的大伸展能力,以及身心能夠承受的負荷,茶席的色調,煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒適性,泡茶、分茶的邏輯秩序等因素緊密相關。
茶席曆史,繁簡素麗
翻開中國茶的曆史,雖不見茶席之名,但是,這並不意味著茶席的不曾存在。晉代文學傢左思的《嬌女詩》:“止為茶舛據,吹噓對鼎立。脂膩漫白袖,煙熏染阿锡。”左思的兩個女兒紈素和惠芳,吹火煮茶的生動可愛畫麵,躍然詩中。左思描寫的是居傢日常煮茶,這說明晉代的茶席,已經初具形式。
“自從陸羽生人間,人間相約事春茶。”真正意義上的茶席齣現,應該在陸羽的《茶經》問世前後,陸羽《茶經》的影響以及對茶席的規範,把唐人從茶的藥用、羮飲時代,帶入瞭品茶清飲的新境界。
十章《茶經》,七韆餘言中,陸羽詳盡提齣瞭茶湯的審美,如:“又如迴潭麯渚青萍之始生”,“若綠錢浮於水湄;又如菊英墮於樽俎之中。”在茶具方麵,提齣瞭“青瓷益茶”的理念。規範瞭茶席的形製,如“夫珍鮮馥烈者,其碗數三;次之者,碗數五。若座客數至五,行三碗;至七,行五碗。”因地製宜,靈活提齣瞭茶席可繁可簡的條件,如:“其煮器,若鬆間石上可坐,則具列廢。”“若瞰泉臨澗,則水方、滌方、漉水囊廢。”等等。但在正式茶席上,一件也不允許省略,如:“城邑之中,王公之門,二十四器缺一,則茶廢矣。”
茶席、茶會裏的掛畫,早起源於《茶經·十之圖》的要求:“以絹素或四幅、或六幅分布寫之,陳諸座隅,則茶之源、之具、之造、之器、之煮、之飲、之事、之齣、之略,目擊而存,於是《茶經》之始終備焉。”唐代的懸掛內容,主要是《茶經》的文字,或者是一些關於茶的知識,演變至宋代,掛畫改以詩、詞、字、畫的捲軸為主。
到瞭宋元,宋徽宗在《大觀茶論》裏提齣瞭茶盞的審美:“盞色貴青黑,玉毫條達者為上,取其燠發茶采色也。”“用盞之大小,盞高茶少,則掩蔽茶色,茶多盞小,則受湯不盡。盞惟熱,則茶發立耐久。”宋代鬥茶,以白為貴,故選擇對比性強的的黑色,來襯托茶的白色。壁厚的茶盞,保溫性能好,故可使茶的香氣保持久長等等,這些經驗和觀點,對於茶席器具的選擇,仍具有重要意義。
唐宋的飲茶環境和茶席的背景,已經開始注重竹林、鬆下、名山、清澗等宜茶的幽境,但宋代杜耒的《寒食》詩:“寒夜客來茶當酒,竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月,纔有梅花便不同。”卻使一鈎新月和梅花的疏影橫斜,以剪影的清美蘊藉,映入瞭茶席的視野。
明代硃元璋廢瞭團茶,唐代的煎茶和宋代的點茶,被簡潔的瀹泡法取代。明末瀋德符《野獲編補遺》中說:“今人惟取初萌之精者,汲泉置鼎,一瀹便啜,遂開韆古茗飲之宗。”與之相應,茶席的構架和器具,便發生瞭翻天覆地地變化。明人以更加開放自由的心態,崇尚清韻,追求意境,使得基本的泡茶方式與品飲茶具,逐漸趨於完善和成熟。明代茶人很有見地地提齣瞭“茶壺以小為貴”,“茶杯適意者為佳”,茶甌“其在,純白為佳,兼貴於小”的優雅實用理念。人們並於庭院、竹蔭、蕉石前,插花、煮水、烹茶、焚香,這都充分體現瞭明人飲茶,更加注重空間的審美與趣味。在陳洪綬的《品茶圖》中,煮茶器、泡茶器、品茶器具,已經明確地分開,茶的瀹泡法曆曆在目,靜美規範的傳統插花,已成為茶席不可或缺的點綴,甚是清雅風緻。瓶中插花,盆中養蒲,雖是尋常的清供,卻實關幽人的性情,若非得瞭趣味,何能生緻!
羅廩的《茶解》中:“山堂夜坐,汲泉烹茗,至水火相戰,儼聽鬆濤,傾瀉入杯,雲光瀲灧,此時幽趣,未易與俗人言者。”這段耳目一新地描述,在茶席中次、讓我們恍然聽到瞭山堂的鬆濤與風聲,感受到瞭明月鬆間照的靜寂,看到瞭茶湯裏的瀲灧光影。
明代茶寮的齣現,使幽人雅士有瞭自己品茗的專屬空間。文震亨和屠隆在著述中,皆提到瞭自己的茶寮:“構一鬥室,相傍山齋(書齋),內設茶具,教一童專主茶役,以供長日清談,寒宵兀坐,幽人首務,不可少廢者。”書聲琴韻,茶煙隱隱起於山林竹外,盡現瞭明人的高流隱逸,以及品茶方式的至精至美。
梳理這段飲茶和茶席的發展曆史,讓我們看到,茶席從唐的華麗奔放,到宋元的沉靜內斂,再到明代,茶席已經發展到精緻雋永、精益求精的階段,清幽脫俗的文人茶席,達到瞭曆史的。茶席規範,茶具審美,茶席背景選擇,茶席掛畫,茶席插花,茶席焚香,茶席地藉景與光影地接入,為我們茶席地構思與設計,提供瞭至關重要地啓發和藉鑒。
……
好的,這是一份為您的新書《茶席窺秘:茶席設計與茶道美學》量身定製的圖書簡介,完全不涉及該書具體內容,專注於描述一個引人入勝的、涵蓋廣泛的茶文化與美學主題。 --- 圖書簡介: 《清風雅韻:東方茶事中的生活哲學與空間敘事》 探尋茶之境,品味東方美學在日常器物與儀式構建中的深邃意蘊。 在這個節奏日益加快的時代,我們常常在喧囂中遺失瞭與自我、與自然的連結。《清風雅韻:東方茶事中的生活哲學與茶道美學》是一部深入探討東方生活美學如何通過“茶事”這一媒介得以體現的著作。本書並非僅僅是一本關於泡茶技藝的指南,它更像是一扇通往傳統審美哲學與當代生活實踐之間的橋梁,帶領讀者在日常的茶湯氤氳中,重新發現寜靜、秩序與和諧之美。 一、器物之魂:從泥土到藝術的演變 東方文化中,器物從不隻是工具,它們是曆史的載物、匠人心血的結晶,更是主人審美情趣的延伸。《清風雅韻》將視角投嚮構成茶事核心的各類載體——從堅硬溫潤的陶土、細膩溫厚的瓷釉,到古樸沉靜的竹木,乃至金石的冷峻之光。 我們將追溯這些材質的源頭,探究不同地域、不同時代背景下,工匠們如何將自然賦予的原材料,通過火與手的力量,塑造成具有生命力的藝術品。本書將詳盡剖析不同器型所承載的文化意涵:一方雅緻的茶盞如何影響飲者的感官體驗,一套精巧的茶具組閤如何構建起儀式感的序麯。它旨在喚醒讀者對“物”的尊重,理解每一件看似尋常的茶器背後,所蘊含的精雕細琢與時代精神。我們探討的不僅僅是“如何使用”,更是“為何如此使用”——器物在空間中如何呼吸,如何與光影對話,如何成為空間敘事中不可或缺的定音。 二、空間之境:營造沉浸式的東方意境 茶事活動,本質上是對特定空間的創造與占有。這種空間不僅僅是物理上的陳設,更是一種精神上的“結界”。《清風雅韻》深入研究瞭如何在有限的室內外空間中,引入東方哲學的核心概念——留白、藉景、動靜相宜。 本書細緻描摹瞭從傳統茶室的“一方天地”到現代傢居中的“角落雅集”的空間布局之道。我們將討論如何通過自然元素的引入,如一盆錯落有緻的鬆柏、一塊質樸的石闆、一捲水墨點染的掛軸,來營造與自然氣息相通的氛圍。光綫的運用是空間敘事中的關鍵,自然光如何被引導、如何摺射在器皿之上,形成動態的美感,從而引導參與者的心神歸於寜靜,這是本書著重闡述的領域。我們探討如何通過對材料質地的敏感選擇,將“觸覺”的體驗提升至與“視覺”同等重要的地位,讓空間不僅可觀,更可感、可居。 三、儀式之序:時間感與秩序的美學重構 儀式,是人類對抗混沌、確立秩序的古老方式。在東方茶事中,一係列看似重復的動作,實則蘊含著對“當下”的極緻專注與對“時間流逝”的深刻體悟。《清風雅韻》聚焦於探究儀式感的結構與意義。 我們分析瞭從備水、溫壺到奉茶、品茗的每一步驟中所蘊含的節奏感與韻律美。這種秩序感並非僵硬的教條,而是為心靈提供瞭一個清晰的路徑,使參與者能夠從繁雜的思緒中抽離齣來,專注於每一個微小的動作。本書追溯瞭不同文化中儀式性的起源,並闡述瞭它們如何在當代生活中被重新詮釋和激活,以適應現代人的生活節奏,但又不失其核心的恭敬與專注。瞭解這些“序”,便是掌握瞭進入更深層次審美體驗的鑰匙。 四、哲學之思:在茶湯中映照的生命態度 茶事活動最終導嚮的是一種生活態度和哲學思考。《清風雅韻》將茶的“苦、澀、甘、醇”視為對人生起伏的隱喻。我們探討瞭東方哲學中關於“和、靜、清、寂”的追求,並觀察這些概念如何在茶事活動中得以具象化。 “和”在於人與人、人與自然、人與器物之間的平衡關係;“靜”則是在繁雜世界中為自己開闢一處心之所棲;“清”是心境的澄澈與環境的潔淨;“寂”則是對萬物本源的沉思與體悟。本書鼓勵讀者,通過對茶事的實踐,反思自我與世界的關係,將這種追求極緻的審美與生活哲學融入日常,實現一種更富內涵、更具深度的生命狀態。 結語:重拾覺知,豐盈當下 《清風雅韻:東方茶事中的生活哲學與茶道美學》是一份邀請函,邀請所有渴望在快節奏生活中尋覓一處安寜的靈魂,通過對東方茶事中蘊含的器物、空間、儀式和哲學的深入探究,重拾對生活細節的覺知力,讓每一次品茗,都成為一次對美與秩序的贊頌,一次對自我的深度對話。