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霍德 霍筱劍 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 日記
• 霍德
• 藝術
• 生活
• 情感
• 觀察
• 手繪
• 素描
• 成長

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540135058

商品編碼：29336849735

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	我的眼裏你是這樣的·霍德繪畫日記
作者	霍德 霍筱劍
定價	46.00元
齣版社	河南美術齣版社
ISBN	9787540135058
齣版日期	2016-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	20開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

霍德（兒子）：九歲，三年級小學生。喜愛畫畫、讀書、彈鋼琴。 霍筱劍（爸爸）：當代青年雕塑傢、陶藝傢。索易國際兒童成長中心藝術總監、索易美術館館長。

目錄

目錄 章 我的眼裏你是這樣的001 第二章 老爸的朋友們都是“子”051 第三章 彆急彆急，讓我看看花開的世界083 第四章 在一個秘密通道裏和畢加索會麵115 後　記140

編輯推薦

文摘

序言

《我的眼裏你是這樣的：霍德繪畫日記》 一本關於看見、關於理解、關於愛，以及關於時間流逝的畫捲 翻開這本《我的眼裏你是這樣的：霍德繪畫日記》，你將會被拉入一個由綫條、色彩和細膩情感編織而成的世界。這不是一本傳統意義上的日記，它沒有流水賬般的敘述，也沒有跌宕起伏的情節。它是一段凝固的時光，一個靈魂深處的吐露，一次關於“你”的、獨一無二的注視。 書中，霍德以他獨有的方式，用畫筆捕捉生活中那些稍縱即逝的瞬間，那些被匆忙日程淹沒的溫柔，那些隱藏在尋常麵孔下的不尋常。每一幅畫，都像是一封寫給“你”的、沒有署名的情書，字裏行間流淌著一種難以言喻的深情。這裏的“你”，可以是某一個人，也可以是某種狀態，更可以是對生命最本真的感受。霍德以他敏銳的目光，在“你”的身上發現瞭旁人不易察覺的美，那些細微的錶情，那些不經意的動作，那些隨著時間流轉而沉澱下來的特質，都在他的畫筆下栩栩如生。 看見的藝術：細節中的宇宙 霍德繪畫的核心，在於他對“看見”的極緻追求。他不是簡單地描繪事物的外形，而是試圖捕捉其內在的生命力，那些構成“你”之所以是你，構成“世界”之所以是世界的細微之處。 翻開書頁，你可能會看到一雙手。這雙手，也許正捧著一杯溫熱的茶，在清晨的微光中顯齣淡淡的紋理；也許正輕輕撫摸著一本泛黃的書籍，指尖的觸碰仿佛能穿越時空；也許正緊握成拳，蘊藏著無聲的力量；又或者隻是隨意地搭在膝蓋上，卻傳遞著一種安寜的沉澱。霍德不會止步於對肌膚的刻畫，他會去描繪指甲的弧度，指關節的微妙隆起，甚至連指紋的走嚮，都仿佛承載著過往的記憶。他會仔細觀察光綫如何在手上投下陰影，如何勾勒齣立體的輪廓，如何讓這雙手，擁有瞭自己的呼吸和故事。 再看他的眼睛。眼睛，是心靈的窗戶，也是霍德繪畫的重點。他筆下的眼睛，不隻是兩個圓點，它們飽含著情感。有時，它們閃爍著好奇的光芒，像孩童初次探尋世界；有時，它們深邃而寜靜，仿佛容納瞭無盡的過往；有時，它們又帶著一絲憂傷，如濛上薄霧的湖麵，映照著不可言說的愁緒。霍德會捕捉眼角的細紋，它們是歲月的饋贈，是經曆的印記；他會描繪瞳孔的顔色，那裏麵摺射齣的光，是生命力的象徵；他會刻畫睫毛的縴長，在眨眼之間，傳遞著微妙的情緒。通過對眼睛的細緻描摹，他讓我們看到瞭“你”的靈魂，看到瞭“你”內心的漣漪。 他的畫作中，人物的側臉也常常被賦予特殊的意義。一個微微揚起的下巴，可能意味著不屈的倔強；一個垂下的眼簾，可能暗示著內心的沉思；一個嘴角輕輕上揚的弧度，可能隱藏著一抹不易察覺的欣慰。霍德深諳“少即是多”的藝術之道，他用最精煉的綫條，最恰當的陰影，勾勒齣人物的輪廓，卻在這些輪廓之中，賦予瞭人物鮮活的生命。他不追求照片般的寫實，而是通過對形體的變形和誇張，來強調他所感受到的“你”的特質。 色彩的語言：情緒的低語 除瞭綫條，色彩在霍德的繪畫中扮演著同樣重要的角色。他的色彩運用，不是為瞭單純地填補畫麵，而是為瞭錶達情緒，傳遞感受。 書中的色彩，往往不會是鮮艷奪目、飽和度極高的。更多的是一種內斂、一種沉靜，一種帶著歲月痕跡的溫暖。他偏愛使用大地色係，如米白、淺棕、柔和的灰，這些色彩如同老照片一般，散發著懷舊的氣息。它們仿佛帶著時間的溫度，將觀者帶入一個寜靜而舒適的空間。 有時，他也會運用一些微妙的過渡色，比如從淺藍到淡紫，從鵝黃到淡粉。這些色彩的漸變，如同情緒的起伏，悄無聲息地在畫麵中流淌。它們不像強烈的撞色那樣帶來視覺的衝擊，而是像耳邊的低語，輕輕觸動人心。也許是淡淡的憂鬱，也許是淡淡的喜悅，也許是淡淡的思念，都在這些溫柔的色彩交織中得以體現。 而當畫麵中齣現一些更具象的物體時，比如一朵盛開的花，一杯冒著熱氣的咖啡，或是一件色彩斑斕的衣物，霍德也會以他獨特的視角去處理。他可能不會完全還原其真實的色彩，而是會根據他當時的心境，根據“你”給他的感覺，去選擇一種最能代錶那種情感的色彩。例如，一朵紅色的玫瑰，在他筆下可能不是鮮艷欲赤，而是帶著一種深沉而內斂的紅，仿佛是積壓在心底的某種熱烈的情感。 時間的印記：流逝與永恒 《我的眼裏你是這樣的：霍德繪畫日記》的另一層深刻含義，在於它對時間流逝的捕捉與記錄。生活如白駒過隙，而霍德的畫筆，卻試圖抓住那些稍縱即逝的瞬間，並賦予它們永恒的生命。 書中的每一幅畫，都仿佛是定格在某個特定時刻的記憶。也許是某個溫暖的午後，你坐在窗邊，陽光灑在你身上，形成一道朦朧的光暈；也許是某個微雨的黃昏，你站在街角，眼神中帶著一絲迷茫；也許是某個寜靜的夜晚，你熟睡的臉龐，在月光下顯得格外安詳。這些畫麵，本身就帶著時間的痕跡。 霍德的畫作，也並非一成不變。我們能從中看到他繪畫技法的演變，也能感受到他心境的變遷。也許早期的作品更加寫實，而後期則趨嚮於寫意和抽象。這種變化，如同人生軌跡的延伸，記錄著一個藝術傢，一個人的成長與成熟。 他筆下的“你”，也在隨著時間的推移而變化。童年的稚嫩，青春的青澀，成年的成熟，甚至是老年的滄桑，都在他的畫中有所體現。他沒有迴避歲月的痕跡，而是將它們視為構成“你”獨特魅力的重要組成部分。眼角的皺紋，鬢角的白發，都成為瞭他筆下值得贊頌的美。 關於“你”的無限想象 這本書最迷人的地方，在於它沒有給齣明確的答案，也沒有定義“你”究竟是誰。這種模糊性，恰恰給瞭讀者無限的想象空間。 “你”可以是霍德生命中最重要的人，可以是他的愛人，傢人，或者最親密的朋友。他將自己眼中所見，“你”的笑容，“你”的悲傷，都傾注於筆端，與我們分享。 “你”也可以是對某種理想的追求，是對某種生活方式的嚮往，甚至是某種無法言說的情感寄托。霍德通過繪畫，將這些抽象的概念具象化，讓我們得以窺見他內心的世界。 “你”還可以是我們自己。當我們凝視著書中的畫麵，我們會不自覺地在其中找到自己的影子，感受到與畫中人物相似的情緒。這些畫作，就像一麵麵鏡子，映照齣我們內心深處的渴望與憂愁。 《我的眼裏你是這樣的：霍德繪畫日記》是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它教會我們如何去“看見”，如何去“感受”，如何去“珍惜”。 在這本書裏，沒有宏大的敘事，沒有深刻的哲理，隻有最真摯的情感，最細緻的觀察，以及藝術傢最純粹的錶達。它邀請我們放慢腳步，用心去體會生活中的每一個細節，去發現隱藏在平凡之中的不平凡，去感受那些被時間淘洗後，依然閃耀著光芒的美好。 閤上書頁，我們或許無法清晰地描繪齣“你”的模樣，但我們卻能在心中留下深深的印記。因為，霍德用他的畫筆告訴我們：真正重要的，不是“你”是什麼樣子，而是“我”眼中，“你”所閃耀齣的，獨一無二的光芒。這光芒，溫暖而持久，如同這本畫冊，將永遠定格在我們的記憶深處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感把握得非常到位，它不是那種綫性敘事，更像是一場意識流的漫遊，從一個看似不相關的場景跳躍到另一個，但當你翻閱到後半段時，你會驚奇地發現，所有的碎片最終都匯聚成瞭一幅宏大而又細膩的情感地圖。我喜歡它那種不加修飾的真誠，作者似乎毫不設防地將自己內心最柔軟、最脆弱的部分袒露齣來，沒有刻意的粉飾，也沒有矯揉造作的姿態。這種坦誠是極具感染力的，它鼓勵著讀者也去審視自己內心深處的角落，那些被日常瑣事遮蓋住的真實感受。每一次翻頁，都像是在進行一次小型的心靈探險，總有一些意想不到的轉摺或者一個突然定格的畫麵，讓你不得不停下來，盯著那個點，細細品味其中的深意。這種閱讀體驗是碎片化的、跳躍的，但最終達成的共鳴卻是整體的、深刻的。它更像是一麵鏡子，映照齣我們每個人在麵對生活時的矛盾與掙紮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質是那種帶著憂鬱美感的，但這種憂鬱並非沉溺，而是一種清醒的自省。它沒有提供簡單的答案或安慰劑式的雞湯，相反，它邀請你一起走進迷霧，去感受那種不確定性帶來的復雜美感。書中的一些構圖，常常是破碎的、不對稱的，這很真實地反映瞭我們生活的本質——充滿瞭斷裂和未完成。我喜歡它敢於展現“不完美”的勇氣，這種勇氣是藝術作品中最寶貴的品質。它不像那些過度美化生活的作品，而是直麵人性的幽暗和光亮交織的現場。對於一個追求深度體驗的讀者來說，這無疑是一次精神上的洗禮。閤上書本時，內心是滿足的，但又帶著一絲揮之不去的惆悵，這種情緒上的迴味悠長，證明瞭這本書已經在我心中紮下瞭根，成為瞭我記憶中一個獨特的坐標點。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在用色上有著非常獨到的見解，它不是那種教科書式的色彩搭配，而是充滿瞭實驗性和情緒化的錶達。有時候會使用極其濃烈、近乎刺眼的撞色，營造齣一種強烈的焦慮感或者興奮感；而有時候，又會沉浸在一片近乎水洗的淡藍或灰白之中，帶來一種近乎冥想的寜靜。這種色彩的張力，完美地烘托瞭作者心境的起伏不定。更讓我著迷的是那些細節的處理，比如，一些邊緣模糊的綫條，或者故意留齣的空白區域，它們不僅僅是“沒有畫完”的痕跡，更像是呼吸的空間，讓讀者的想象力得以介入，去填補那些未被言明的空白。這種“留白”的藝術，比任何飽滿的畫麵都更有力量。它教會我，有時候，沉默或缺失本身就是一種最有力的錶達。每一次細看，都會發現新的色彩關係和筆觸的秘密，仿佛打開瞭一扇通往作者內心世界的暗門。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位老朋友進行瞭一次漫長的、私密的對談。作者的敘事視角非常私人化，很多場景都是極其日常的，比如窗外的天氣、桌上的一杯冷茶、或者某個不經意的路人側影，但經過她的藝術處理，這些平凡的瞬間都被賦予瞭近乎史詩般的意義。我尤其欣賞她捕捉那種“時間停滯感”的能力，似乎所有的喧囂都被按下瞭靜音鍵，隻剩下畫麵內部的情感湧動。這種氛圍的營造，極大地提升瞭閱讀的沉浸感，讓我感覺自己不再是旁觀者，而是與作者共同經曆瞭這些時光。這本書的魅力就在於，它讓你在瑣碎中看到宏大，在平凡中挖掘詩意。它不是在講述一個驚天動地的大故事，而是在記錄一連串細微的心靈震顫，而這些震顫，恰恰構成瞭我們生命的底色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著復古氣息的排版和那獨特的插畫風格，在如今這個充斥著“極簡”的時代顯得尤為珍貴。我拿到手的時候，第一感覺就是愛不釋手，那種厚重的紙張質感，摸上去就讓人心情平靜下來。它不像那種快餐式的讀物，更像是一件精心打磨的藝術品，每一個細節都透露著創作者的用心。從扉頁開始，我就被拉入瞭一個完全不同的世界，那種筆觸的粗糲感和色彩的飽和度，都帶著一種強烈的個人烙印。特彆是那些手寫的文字，歪歪扭扭的，卻充滿瞭生命力，仿佛能聽到作者在紙頁上低語。我尤其欣賞作者在構圖上的大膽，常常是看似隨意的塗抹，卻能精準地捕捉到瞬間的情緒，那種直擊人心的力量是任何精修過的照片都無法比擬的。這本書的裝幀工藝也值得稱贊，那種可以完全攤平的裝訂方式，讓閱讀體驗達到瞭一個全新的高度，無論你是在咖啡館的小桌子上，還是躺在陽颱的藤椅上，都能舒適地沉浸其中，感受這份獨特的視覺盛宴。