【XH】 清.傅山墨迹选-中国书法名碑名帖原色放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡紫桂 著

图书标签:

• 书法
• 傅山
• 墨迹
• 名碑名帖
• 中国书法
• 清代
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675682

商品编码：29472987604

包装：线装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：清.傅山墨迹选-中国书法名碑名帖原色放大本

定价：30.00元

作者：胡紫桂

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787535675682

字数：

页码：42

版次：1

装帧：线装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用经典底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容提要

---

　　傅山工书。其书从晋唐入手，曾学钟繇、二王小楷等，后又学颜真卿《颜氏家庙碑》及《争座位帖》，二十岁时，他已遍临传世晋唐楷书。傅山喜以篆隶笔法作书，融钟王意趣入颜，并受晚明书风影响，倡导个性。其论书有『四宁四毋』之名言：『宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。』傅山擅长者为连绵狂草，自由奔放，笔画劲利多姿。马宗霍《书林藻鉴》评价曰：『青主隶书，论者谓怪过而近於俗。然草书则宕逸浑脱，可与石斋、觉斯伯仲。』
　　本册所收《行草与戴枫仲等人书札册页》和《篆隶行草楷杂记册页》，均为小字册页。《行草与戴枫仲等人书札册页》为傅山所作十余通信札，内容为讨论读书、医病、文学等，足可见傅山之博学该通。此帖运笔精熟，潇洒流丽，极为精彩。而《篆隶行草楷杂记册页》将五种书体混合到一帖，驾轻就熟，充分展示了傅山各体兼擅的特点。该帖用笔老到，寓巧于拙，而其内容也杂糅儒释道等，不拘一格，丰富而饶有趣味。

目录

---

作者介绍

---

　　傅山（1607—1684），阳曲（今属山西太原）人，初名鼎臣，字青竹，改名山，字青主，别号侨山、公它、丹崖子、青羊庵主等，入清后又名真山，号朱衣道人、观化翁。傅山自幼颖悟，读书过目成诵；亦胆勇过人，曾率诸生上书，为山西提学袁继咸讼冤，勇挫宦官，由此声名大振。明亡，傅山坚持抗清并曾，经友人营救出狱，后隐居深山为道士。康熙中，当地官员举荐其试博学鸿词科，傅山称病推辞。官吏们竟连同床榻一起抬其进京，但傅山仍于城外抵死不入，此事只得作罢。傅山于哲学、医学、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、考据，无所不通，著述颇丰，可惜大都散佚，只存书名和篇名，今存《霜红龛集》《两汉人名韵》《傅青主女科》等。

文摘

---

序言

---

【XH】 清.傅山墨迹选-中国书法名碑名帖原色放大本 内容简介 在中国浩瀚的书法艺术长河中，清初的傅山无疑是一颗璀璨的巨星。他不仅是一位学问渊博、思想深邃的学者，更是一位在书法艺术上独树一帜、成就斐然的大师。本书《【XH】 清.傅山墨迹选-中国书法名碑名帖原色放大本》旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，呈现傅山先生晚年精心创作的数幅代表性墨迹，以高清原色放大形式，力求最大程度地还原原作的风貌与神韵，让观者得以近距离、细致地体味傅山书法艺术的精妙之处。 傅山其人，书其魂 傅山（1607—1684），字青主，号布衣、朱衣道人、老农等，山西太原人。他的一生跌宕起伏，饱经沧桑。明末清初的时代巨变，在傅山心中留下了深刻的烙印。他身处乱世，心系家国，虽曾怀抱报国之志，却终因时局动荡，选择归隐山林，寄情于书画，以笔墨抒发胸中块垒，表达对人生、对自然的深刻感悟。 傅山不仅在哲学、医学、史学等领域有卓越建树，其书法更是自成一家，卓尔不群。他学习晋唐名家，却不拘泥于古法，而是融会贯通，大胆创新。他的书法，尤其是晚年作品，以其雄浑古朴、恣肆奔放、奇崛险峻的风格，在中国书法史上占据了重要地位。他反对当时流行的、趋于柔媚妍丽的书风，力求回归自然、抒发真性情，将自己的思想、学养、人生体验都熔铸于笔端。 原色放大，近观神妙 本书精选傅山先生晚年所作的数幅具有代表性的墨迹，包括但不限于其行书、草书作品。这些作品，或长卷，或立轴，或册页，都集中展现了傅山晚年书法炉火纯青的艺术境界。通过采用先进的摄影和印刷技术，以原色、超高分辨率进行放大呈现，本书力求捕捉到傅山笔墨的每一个细节： 笔法的精微： 观众可以清晰地看到傅山运笔的顿挫、转折、提按、疾徐，以及笔尖在纸上留下的痕迹，如飞白、枯笔、浓墨、淡墨的交织，都能一一辨析。他的用笔，既有传统书法中的藏锋与露锋，又有其独特的刚劲挺拔，线条时而粗壮如老树盘根，时而细劲如游丝，变化万千，充满力量感。 墨色的变化： 墨色是中国书法艺术的重要表现手段之一。傅山在墨色的运用上，有着极为高超的技巧。本书通过原色印刷，能够真实地再现傅山墨色的深浅浓淡、干湿浓淡的丰富层次。从浓墨淋漓的饱满，到枯笔飞白的苍劲，再到渴笔渴墨的枯绝，观众能够直观地感受到墨色在纸上产生的视觉冲击力和艺术感染力。 结构的气势： 傅山的书法在结构上，追求自然天成，不落俗套。他打破了传统的楷、行、草的严格界限，将各体法的精髓融于一体，形成一种独特的、富有生命力的结构。字形或欹侧，或参差，或疏密，但整体上却能保持一种内在的和谐与张力。放大本能够让观者清晰地看到傅山在字形处理上的巧妙之处，如字的重心、笔画之间的呼应、字与字之间的连带关系，以及篇章整体的布局和气韵。 章法的意境： 书法艺术不仅在于单个字的形体，更在于整篇作品的章法布局。傅山的书法作品，往往气势磅礴，意境深远。他讲究“字外功夫”，将个人的情怀、学识、阅历融入到作品的整体安排之中。通过本书的放大呈现，观者可以细致地品味傅山在行气、节奏、虚实、疏密等方面的经营，感受其“计白当黑”的独特匠心，以及由此营造出的高远意境。 传承与鉴赏 本书的出版，不仅是傅山书法艺术的一次集中展示，更是对中国优秀传统文化的一次梳理与传承。通过对傅山墨迹的深入研究和鉴赏，我们可以： 学习传统，开拓视野： 傅山的书法，是传统书法精神的继承与发展。通过学习他的作品，可以加深对中国书法历史演变和风格特征的理解，开拓书法鉴赏的视野。 体悟人生，提升修养： 傅山的人生经历与思想，都深深地融入了他的书法之中。他的书法，不仅仅是技巧的展现，更是他精神世界的流露。通过品读他的作品，可以体悟他的人生哲学，感悟生命的厚重与不屈。 促进学术研究： 本书的详细呈现，为书法史研究、艺术史研究以及明清思想史研究的学者们提供了宝贵的原始资料，有助于更深入地挖掘傅山艺术的价值。 激发创作灵感： 对于当代书法家和书法爱好者而言，傅山的书法是一种宝贵的借鉴。他的创新精神、古朴风格、雄浑气势，都足以激发新的创作灵感，推动当代书法艺术的发展。 本书特色： 名家精选： 遴选傅山最具代表性的晚年墨迹，品质保证。 高清原色： 采用先进工艺，真实还原原作色彩与质感。 大幅放大： 提供前所未有的近距离细节观察体验。 权威品质： 由专业团队精心编辑整理，确保学术价值。 本书的每一页，都承载着历史的厚重与艺术的温度。我们希望通过这本《【XH】 清.傅山墨迹选-中国书法名碑名帖原色放大本》，让更多人能够走进傅山的书法世界，感受这位伟大书家的艺术魅力，从中汲取智慧与力量，共同传承与发扬中华优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《清.傅山墨迹选》的印刷质量简直是教科书级别的典范。光是触摸纸张的质感，就能感受到那种厚重而细腻的触感，让人爱不释手。尤其是那些墨迹的呈现，色彩的层次感和浓淡变化被捕捉得无比精准，仿佛真迹就摆在眼前。看着那些飞白和枯笔的细节，能清晰地看到傅山先生运笔时的力度和节奏，每一个转折、每一次提按都充满了力量与韵味。对于研究碑帖的人来说，这种高度还原的视觉体验是极其宝贵的。那些放大处理的效果，更是将原本不易察觉的笔触肌理展露无遗，使得即便是初学者也能从中窥见神韵。装帧设计上也颇为讲究，简洁而不失格调，很好地衬托了书法的艺术性，拿在手上很有分量，一看就是精心制作的精品，而不是市面上那些粗制滥造的影印本可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对清代书法史有浓厚兴趣的爱好者，我一直觉得傅山先生是连接明末遗民精神与清代碑学崛起的关键人物。这本选集的内容选取非常到位，兼顾了其书法的全面性与艺术成就的代表性。它不仅收录了我们熟悉的规范作品，还穿插了一些相对少见的应酬文字，这让我们可以更全面地了解傅山作为文人、思想家的多面性。书籍的注释和考证部分虽然没有详细展开，但从版式布局和所选作品的权威性来看，可以推断出编者是下足了功夫的。购买它，与其说是在买一本临摹用帖，不如说是在收藏一份关于清初士人精神风貌的珍贵文献资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对碑帖的挑选一向苛刻，很多所谓的“原色放大本”到手后总觉得失真。但这一本在色彩还原上做到了令人惊叹的程度。傅山墨迹中的那种“润泽感”，那种墨色在纸上洇开的微妙变化，被这张纸很好地“锁住”了。我特意对照了一些网络上找到的模糊图片，发现这本书对墨的“黑”与纸的“白”之间的微妙过渡处理得极佳，这对于理解传统书法的“气韵”至关重要。放大后的效果，使得那些细微的皴擦和飞白细节得以放大审视，我甚至能辨认出笔尖的轻微颤动。这对于想在自己的创作中融入傅山笔意，尤其是想学习如何控制墨量和速度的深度学习者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性放在首位，排版设计非常人性化。打开书页时，装订处的开合度非常理想，无论是平摊在书桌上临摹，还是手持翻阅欣赏，都不会有那种强烈的“书本感”阻碍。墨迹的排列布局错落有致，既保证了每幅作品的独立观赏性，又通过相邻作品的对比，让读者能够体会到傅山在不同书体间的切换自如。特别是那些大幅作品的展示，处理得非常巧妙，没有因为要适应开本而生硬地切割或大幅度压缩。总而言之，这是一本真正从书法学习者的角度出发，用心打磨出来的诚意之作，无论是用于案头研究，还是用于自我提升，都堪称上乘之选。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本碑帖，我首先被它那种浑厚的古典气息所吸引。傅山的行书、草书风格本就大气磅礴，而这本选集在内容编排上似乎也做了深思熟虑。它不仅仅是简单地将墨迹汇集在一起，更像是在引导读者进行一场关于书法精神的对话。不同时期的作品穿插布局，让人能清晰地感受到这位大家在艺术道路上的探索与成熟。那些信札、题跋，不仅仅是文字，更是历史的切片，透过这些墨迹，仿佛能听到那个时代文人的心声。阅读过程中，我发现自己会不自觉地放慢速度，去揣摩那些看似信手拈来，实则蕴含着深厚学养的笔法。这种沉浸式的学习体验，远胜于单纯的临摹，它教会我如何去“读”书法，去理解书写者在特定心境下的情感投射。