具体描述
基本信息
- 商品名称：莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首(附光盘Op.67适合7-10级或同等程度使用)/世
- 作者：编者:陈学元
- 定价：42
- 出版社：上海教育
- ISBN号：9787544477406
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-03-01
- 印刷时间：2018-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：77
- 字数：230千字
内容提要
《莱施霍恩**进阶钢琴练习曲18首》其程度大 致相当于车尔尼作品299到作品740。此次出版的《莱 施霍恩**进阶钢琴练习曲18首（附光盘Op.67适合 7-10级或同等程度使用）》编订时陈学元修改了该版 中的部分错误。本书的18首练习曲分别针对不同的技 术要点进行了专项训练，富有旋律感。
目录
前言
演奏指导
用户评价
作为一名音乐教师，我一直在寻找那些能够“承上启下”的教材，尤其是针对那些已经掌握了基础指法，但速度和耐力上不去的学生。莱施霍恩的这套作品集恰好填补了这一空缺。我必须称赞其编排的渐进逻辑，它不是无序的堆砌，而是围绕着几个核心技术难点进行反复且多角度的变奏。例如，有一组练习反复探讨的是跨度较大的跳跃，但它不是一次性给你一个大跨度，而是先通过节奏的分解和重组，让你在极快的速度下建立起“空间感”和“肌肉记忆”，然后再将节奏归位。这种循序渐进的难度设计，极大地降低了学生在遇到高难度技巧时的挫败感。学生反馈，虽然练习初期感到吃力，但进步速度明显快于使用同等难度的其他教材。此外，它对手指独立性的训练非常到位，特别是处理复调织体时，左手经常要承担相对独立的节奏和音区任务，这对培养未来演奏巴赫或贝多芬奏鸣曲所需的大脑多任务处理能力很有帮助。
评分这本练习曲集简直是为我这种处于瓶颈期的钢琴学习者量身定制的“救星”！我之前练习布格缪勒和哈农已经感觉有点力不从心，想往更高难度迈进，但又害怕直接接触车尔尼那种“巨著”会打击信心。莱施霍恩这套曲子，真的巧妙地找到了一个黄金平衡点。我尤其欣赏的是它对特定技术点的深度挖掘。比如其中几首专门针对快速音阶和琶音的连贯性与清晰度进行训练，这不像很多其他教材那样只是简单地重复音符，而是加入了复杂的节奏变化和指法跨度要求，迫使你必须思考手指的主动发力和放松时机的配合。当我攻克了其中一首要求双手在极快速度下进行复杂对位旋律的作品后，那种手指如同被重新“校准”了一遍的畅快感，是其他练习曲无法给予的。而且，它的曲式结构虽然是练习曲，却充满了音乐性，演奏时不容易陷入纯粹的机械重复，这对于保持练习的热情和专注度至关重要。对于计划考级或者想系统提升演奏技巧的中间偏上水平学生来说，这套书提供的技术升级路径是清晰且高效的。
评分坦白说，我买这本书之前是有些犹豫的，因为“高级进阶”这个词在很多教材里都是一个夸张的宣传口号。然而，莱施霍恩的这套作品真正做到了“名副其实”。它的难度已经触及到准专业演奏的门槛了，尤其是在连贯性和耐力的要求上。我感觉就像进行了一次专业的体能训练，它不仅要求你的手指爆发力够强，更要求你的持久力要匹配得上。其中几首需要持续演奏三至四分钟，且速度极快、指法变化复杂的练习，直接挑战了我的生理极限。这让我意识到，很多时候我们弹奏乐曲时表现出的“失误”，根源在于肌肉的乳酸堆积和疲劳。这套练习曲通过高强度的训练，有效地提高了肌肉的耐受度。如果说初阶练习曲教你“怎么弹”，那么这套书教你的是“如何长时间地、高效率地弹奏”。对我而言，这不仅仅是技术上的提升，更是一次对自我学习极限和专注力持久度的深入探索，非常值得投入时间和精力去攻克。
评分我是一位业余学习钢琴多年的琴友，主要靠自学和偶尔找老师指导。说实话，很多成人学习者最大的痛点就是教材的“年龄感”太重，要么太幼稚，要么难度跨度太大。莱施霍恩的这套曲子，给我一种“老派匠人精神”的踏实感。它不是那种为了追求炫技而堆砌音符的现代练习曲，而是非常注重古典乐派对键盘控制的基本要求。我特别留意了其中关于和弦的均匀触键和踏板的精准控制的练习部分。很多练习曲只关注单音的清晰度，却忽略了复调织体中和弦群的“一体感”。这里的几首练习曲，要求你在保持旋律线条流畅的同时，下方的和声支撑必须如同大提琴的低音般稳定而厚重，这极大地提升了我对音色层次感的把握能力。对于想要从“弹对音符”迈向“弹奏出音乐”的乐友，这种对音乐本体的细节打磨是非常宝贵的训练。我感觉，弹完这套练习曲后，再回看一些肖邦的圆舞曲或小品，会发现那些曾经模糊不清的细节突然变得清晰起来，仿佛突然打通了任督二脉。
评分我不得不说，这套练习曲的书籍装帧和排版质量也相当专业。作为一套高阶教材，清晰度是第一位的，而这本《莱施霍恩高级进阶练习曲》在这方面做得非常出色。我过去用过一些老旧的影印版教材，有些谱子上的小记号叠在一起，根本看不清。但这本的五线谱印刷是极为干净利落的，即便是要求极高密度的音符，也能一眼分辨出指法提示或速度标记。更让我欣赏的是，它在指法提示上的克制与精准。它没有用密密麻麻的数字塞满整个五线谱，而是只在关键的、容易出错的转折点给出建议，这鼓励我们使用自己的手型特点去适应，而不是完全依赖书本的预设。对于我们这种已经有一定基础的学习者来说，这是一种尊重。我甚至花了不少时间去研究光盘中的示范演奏——虽然我个人更偏爱自己摸索，但听一下专业演奏者如何处理这些“技术难点”的音乐诠释，确实能提供一个极好的参考方向，尤其是对踏板的处理，非常细腻，很有启发性。
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