乐理自学从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞 编

图书标签:

• 乐理
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• 音乐知识
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• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115473127

商品编码：29744551766

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学从入门到精通
• 作者：编者:陈飞
• 定价：54.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115473127

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：240
• 字数：689千字

内容提要

陈飞编著的《乐理自学从入门到精通》是针对零 基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。
    在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音 乐学习打下坚实的基础。
     本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱 的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、 调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示 ，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展 示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥 的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去， 而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理 的学习。
     本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校 作为教程使用。
    

目录

Part 01 音乐基础知识
第一课 什么是音
第二课 音的分类
第三课 音的性质
第四课 十二平均律
Part 02 学习五线谱
第一课 什么是乐谱
第二课 五线谱的线和问
第三课 谱号
第四课 调号和拍号
第五课 变音记号
第六课 大谱表
Part 03 音名与唱名
第一课 基市音名与唱名
第二课 升降号写法
第三课 升降号读法
第四课 升降号唱名
第五课 首调唱名法
第六课 固定调唱名法
第七课 练习1
第八课 练习2
Part 04 音程
第一课 音程的基本概念
第二课 音程的名称
第三课 音程推算练习1
第四课 音程推算练习2
第五课 音程弹奏练习
Part 05 节奏入门
第一课 初识节奏
第二课 学习使用节拍器
第三课 学习八分音符
第四课 学习连音线
第五课 学习休止符
第六课 学习附点音符
Part 06 节奏进阶训练
第一课 节奏型组合强化训练1
第二课 节奏型组合强化训练2
第三课 学习切分音
第四课 学习十六分音符
第五课 学习三连音
第六课 节奏型组台强化训练3
第七课 节奏型组台强化训练4
……

深度探索音乐世界的航程：一部引人入胜的音乐理论入门与进阶指南 图书名称： 乐理自学从入门到精通 内容简介： 本书旨在为所有对音乐抱有热忱，渴望系统、深入理解音乐语言的自学者提供一条清晰、高效的学习路径。我们深知，音乐的魅力不仅在于悦耳的旋律，更在于其背后精妙的结构与逻辑。因此，我们精心构建了一套从最基础的概念到复杂和声织体分析的完整知识体系，力求让读者不仅“会听”音乐，更能“理解”音乐的内在运行机制。 第一部分：基石的奠定——音乐的“字母表”与“语法” 本卷着重于构建坚实的理论基础，这是任何高级音乐探索的先决条件。我们摒弃了枯燥的说教，采用大量生动、直观的实例与听觉练习相结合的方式，确保读者能够轻松掌握核心概念。 音高与记谱法： 我们将从最基本的音高概念入手，详细阐述十二平均律的科学原理，以及如何准确地理解和运用五线谱。从高音谱号、低音谱号的读法，到各种变音记号（升降记号、还原记号）的实际应用，都将通过大量的指法图和听辨练习加以巩固。特别地，我们会引入不同历史时期记谱法的演变，帮助读者更好地理解古典音乐的原始形态。 节奏与节拍： 节奏是音乐的脉搏。本章将深入探讨拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的构成原理，讲解小节线、重音、附点、休止符的精确运用。我们将区分“节拍”与“节奏”的内在区别，并教授如何通过身体的律动（如踏脚、拍手）来内化复杂的节奏型，例如切分音、复节奏（Polyrhythm）的初步概念。 音程与和弦的初探： 声音的组合是音乐的起点。我们系统梳理了所有十二个半音音程的名称、性质（大、小、增、减），并教授“数度”与“听辨”相结合的记忆方法。紧接着，我们将引入三和弦（大三和弦、小三和弦、增、减）的构成与功能，并解释“转位”的概念，这是和声分析的第一个关键环节。听觉训练将侧重于分辨和弦的“色彩”——大调的和声“明亮”与小调的“忧郁”是如何通过三度音程的微小变化产生的。 调性系统： 调性是音乐的“地理坐标”。本部分详尽解析了大小调音阶的构建原理，包括自然音阶、和声小音阶与旋律小音阶的差异与功能。我们花费大量篇幅讲解“关系大小调”与“同主音大小调”的转换，并展示如何通过“调号”快速定位乐曲的中心音。关于“五度圈”（Circle of Fifths）的构建与实际应用，我们将作为关键工具贯穿始终，帮助读者理解调性之间的逻辑联系。 第二部分：和声的骨架——功能与织体 在掌握了基础音符与和弦后，本部分将带领读者进入和声学的核心领域，理解和弦是如何相互连接，从而构建出引人入胜的音乐叙事。 三和弦的功能分析（T-S-D）： 这是和声学的核心。我们将深入剖析主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）在功能上的绝对重要性。重点讲解“终止式”——正格终止、不完全终止、伪终止和避开终止——它们如何为乐句带来“完成感”或“悬念感”。 七和弦的深化： 七和弦极大地丰富了音乐的色彩。我们将系统学习大小七和弦、属七和弦的性质、解决方式，并特别聚焦于“减七和弦”作为转调工具的强大潜力。如何通过七和弦的属功能来制造紧张感，并在特定音级上解决，是本章节的重点练习内容。 导音与导功能： 导音（Leading Tone）在小调中的特殊地位，以及它如何促使属和弦向主和弦的强力导向，将被单独剖析。我们将解释在和声进行中，如何利用导音与属音的共同作用，构建更具色彩性和驱动力的进行。 和声的连接与变化： 探讨和弦连接的“规范”与“突破”。我们将分析如何进行“级进和弦连接”（如I-IV-V-I）以及如何通过“副属和弦”（Secondary Dominants）来暂时引入新的调性色彩，实现和声的平稳过渡。例如，如何利用V/V（属和弦的属和弦）来增强对属和弦的期待感。 曲式结构的基础： 理解音乐的宏观布局。我们将从最简单的“二段曲式”与“三段曲式”入手，讲解“呈示”、“发展”与“再现”的基本概念。分析主题的提出、对比、重复与再现，这为后续更复杂的奏鸣曲式或回旋曲式打下基础。 第三部分：色彩的拓宽——延伸与进阶概念 本部分面向有一定基础的学习者，旨在拓宽对现代音乐和复杂和声的理解，为即兴创作和高级分析做准备。 扩大和弦体系： 学习九和弦、十一和弦与十三和弦的构成与听觉效果。理解这些延伸音符如何增加和声的密度与“模糊感”，并在爵士乐和浪漫主义晚期作品中的应用。 借用和弦与离调： 探索“非功能和弦”的魅力。我们将详细讲解如何从关系小调中“借用”和弦，比如在 C 大调中使用 Fm（IVm），以及这种借用如何瞬间改变音乐的情绪基调。离调（Modulation）的技巧，特别是通过共同和弦或转位和弦进行的平稳转调，将通过大量的实例进行讲解。 非功能性和弦与半音和声： 介绍超越传统功能和声体系的色彩运用，例如那波列坦（Neapolitan）六和弦、增六和弦（意大利、法国、德国式）的构建、解决路径及其在德奥古典作品中的独特张力。 对位法初探： 虽然对位法有专门的学科，但本书会引入最基础的“模仿”概念。讲解两条独立旋律线如何相互交织，形成丰富而清晰的织体，这是巴赫作品理解的钥匙。 配器与音色初识： 理论知识最终要回归到声音实践。本部分将简要介绍常见乐器的音域和大致的音色特点，帮助读者在理论分析时，能想象出不同乐器组合所产生的音响效果。 学习工具与方法论： 本书的最后，我们提供一套完整的自学方法论，包括如何有效利用听觉训练软件、如何进行乐曲的逆向工程分析（即从听到的音乐反推其理论结构），以及如何将所学知识融入到自己的创作实践中去。我们相信，真正的精通，在于理论与实践的完美融合。 通过本书的系统学习，读者将不仅掌握一套严谨的音乐理论知识体系，更重要的是，能够以一种全新的、深刻的视角去聆听、欣赏和创造音乐，真正实现“从入门到精通”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试用自学的方式深入研究和声学，市面上很多教材要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的德语术语，读起来就像在啃一本高深的哲学著作，要么就是过于浅薄，只停留在“唱名和弦”的层面，缺乏对背后逻辑的深挖。这本书的排版逻辑非常清晰，它似乎预设了读者是从零基础开始，但又不会因为迁就初学者而牺牲掉专业性。我注意到作者在讲解一些基础概念，比如调性、音程的建立时，非常注重循序渐进，它没有急于抛出复杂的七和弦或转位，而是先花了大量篇幅，用非常形象的比喻和生活中的例子来解释“关系”这个核心概念。这种由浅入深的叙事方式，让我对那些原本觉得抽象的乐理知识，一下子变得触手可及。尤其是它在引入新知识点时，总会先回顾上一个知识点中遗留下的“疑问”，然后自然而然地引出下一个要解决的问题，阅读体验流畅得像是听一首结构精妙的奏鸣曲，过渡自然，毫不突兀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计真的做到了细致入微的程度，完全是为我们这些业余爱好者量身定做的。很多乐理书在理论讲解完后，就戛然而止了，读者不知道如何将这些纸面知识转化为实际的演奏或创作能力。但这本书不同，它在每一组理论讲解的末尾，都配有“实践小测验”和“作曲家笔记”这样的板块。这些实践环节并非空泛的要求，而是直接给出了具体的、带有明确限制条件的练习题，比如“请尝试用减七和弦连接两个不相关的调性”，这种有针对性的练习，强迫你必须动手去运用刚学到的知识。更棒的是，它还加入了“配器速查表”——这简直是意外之喜，清晰地列出了不同乐器在不同把位上的音域限制和常用音色，这对于刚开始接触编曲或乐队配器的新手来说，简直是如虎添翼的工具书，省去了我到处去搜集这些零散信息的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

关于知识的广度，这本书的覆盖面让我感到非常满意，它没有局限于古典音乐体系的框架内打转。我通常阅读这类书籍时，最担心的是作者只专注于德奥传统，对近现代和爵士乐理的探讨流于表面，或者干脆不提。然而，这本书在深入讲解了传统和声之后，专门开辟了一个章节来探讨“功能和声在流行音乐中的变体”，甚至还简要介绍了受非洲节奏影响的“混合复节奏”的概念。这体现了作者对于乐理知识的视野开阔性，认识到音乐是一个不断发展的有机体。它并没有为了追求“精通”二字而把自己束缚在一个狭隘的领域里，而是试图搭建一个足够坚实的基础框架，然后引导读者自己去探索更多元的音乐世界，这种开放的态度，对于一个渴望全面发展的自学者来说，无疑是最大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的语言风格，它实在是太“人情味”了，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者在描述一些关于“色彩”或“情绪”的乐理效果时，用词非常生动，不像有些教材只会用“紧张的”、“解决的”这样干巴巴的形容词。比如，当他解释三全音的特性时，没有直接引用巴赫时代的严谨定义，而是用了一种听起来有点像“矛盾的对话”的描述，让人立刻就能感受到那种不和谐的美感。而且，作者似乎非常了解自学者在学习过程中容易产生的“卡壳”点，时不时地就会穿插一些“过来人”的经验谈，比如“请注意，这里的转调很容易让你听晕，慢下来，跟着根音走”，这些细微的提示，在关键时刻真的能起到拨云见日的作用，感觉就像身边有一位经验丰富的老师在耳边细心指导，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，硬壳的质感搭配哑光的封面处理，拿在手里沉甸甸的，一点也不廉价。字体选择上，那种略带复古的衬线体，在阅读时显得格外有格调，不像现在很多教材动不动就用那种呆板的黑体字。内页的纸张挑选也很有讲究，那种米白色的纸张，不仅能有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳，而且油墨印制得非常清晰、均匀，即便是那些复杂的五线谱和和弦图表，也丝毫没有模糊不清的感觉。特别是书脊的设计，非常平整，翻开后可以完全摊平，这对于需要对照乐谱进行练习的学习者来说，简直是福音，省去了频繁按压书页的烦恼。我特别喜欢它在章节过渡页上用的一些小小的装饰性插图，虽然和主内容关系不大，但却为原本严肃的乐理学习增添了一丝艺术气息，让人在学习过程中心情愉悦。总而言之，光是这份对书籍本身的匠心，就足以体现出版方在对待知识传播上的严肃态度，让人对内文的质量也自然而然地产生了更高的期待。