斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512691

商品编码：29748545848

开本：8

出版时间：2009-01-01

基本信息

• 商品名称：斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ练习曲原版引进)
• 作者：编者:君特·***|译者:周密
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807512691

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：93

内容提要

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾于1872年 1月6日出生在莫斯科，父亲是外交官，母亲是钢琴家 。在莫斯科音乐学院毕业后（师从W.I.萨富诺夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿连斯基），他以钢琴家的身份 游历国外。1898年起在莫斯科音乐学院担任钢琴教师 ，之后又去了国外，直到1910年重返并定居莫斯科。
    1900年后创作了他*重要的作品（三部交响曲、《狂 喜之诗》、《普罗米修斯》、第四至第十奏鸣曲及其 他一些钢琴作品），这些作品日渐指向他大胆的人生 目标：一种“神秘主义”的创建，即把所有艺术形式 构建成一种辉煌的宗教艺术行为，在达到**狂喜的 境界中实现人性的自我**和救赎。1915年4月27日 ，这位43岁的大师死于败血症，告别了他无法实现的 计划。
     君特·***编的《斯克里亚宾钢琴作品集(Ⅰ 练习曲原版引进)》收录斯克里亚宾的《12首练习曲 Op.8》、《8首练习曲 Op.42》、《3首练习曲 Op.65》，供钢琴学习者练习使用。
    

目录

12首练习曲 Op.8
8首练习曲 Op.42
3首练习曲 Op.65

20世纪俄罗斯钢琴音乐的瑰宝：一位大师的艺术足迹 一卷关于键盘艺术的深度探索，聚焦于勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫以及肖斯塔科维奇等巨匠的创作精髓与演奏实践。 本书并非对某一位特定作曲家或某一特定体裁的全面概述，而是一次穿越20世纪俄罗斯及欧洲钢琴音乐史的精妙旅程。我们旨在为那些对钢琴演奏艺术、音乐史研究以及键盘文献具有深厚兴趣的读者，提供一份结构严谨、内容丰富的学术性指南与演奏参考。 --- 第一部分：勃拉姆斯的室内乐与奏鸣曲精神的继承与革新 本部分着重剖析约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期钢琴作品中蕴含的深刻哲学思考及其对后世作曲家的影响。重点探讨其最后几部作品——如《间奏曲，作品116》、《幻想曲，作品116》以及《狂想曲，作品76》——中体现出的对结构与情感的精妙平衡。 1. 晚期风格的内省性与技术挑战： 我们深入分析勃拉姆斯如何在其创作生涯的最后阶段，将原本宏大的奏鸣曲结构转化为更为精致、内省的短篇叙事。书中详细比对了《F小调第二钢琴奏鸣曲，作品2》与《降B大调狂想曲，作品79之二》在织体密度、和声语言上的演变轨迹。重点阐释了勃拉姆斯对于“沉思（Meditation）”主题的音乐化处理，尤其是在和弦的延伸、旋律线的碎片化处理上所展现出的超前性。 2. 演奏诠释的传统与现代： 本章广泛引用了20世纪初布劳斯（Blau）和哈萨（Hase）等演奏家的记录，对比分析了不同历史时期对勃拉姆斯作品中力度记号（pianissimo与fortissimo）的理解差异。着重探讨了踏板的使用，如何从古典主义的清晰度要求过渡到浪漫主义的音色融合，这对现代钢琴演奏者提出了极高的要求，需要在清晰的复调线条与温暖的音响背景之间寻得平衡。 --- 第二部分：拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲与多利亚的广袤天地 本书的第二部分将焦点投向谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff），但并非聚焦于其最为人熟知的“练习曲式”作品，而是深入挖掘其协奏曲与奏鸣曲中体现出的俄罗斯民族精神与宏大叙事结构。 1. 宏大叙事与技术承载的辩证关系： 我们以《d小调第三钢琴协奏曲》的第二乐章为例，探讨拉赫玛尼诺夫如何将抒情性主题融入到极为复杂的配器与钢琴独奏部分中。重点分析了其对宽广音域的运用，以及如何通过密集的琶音与音阶跑动来营造出“史诗般”的听觉体验。书中包含对乐谱中若干技术难点——例如第三乐章极速的八度段落——的详细技术拆解，但侧重于如何将技术服务于音乐的内在逻辑，而非单纯的炫技。 2. 奏鸣曲中的“忧郁”主题： 针对《g小调第一钢琴奏鸣曲，作品1》和《升c小调第二钢琴奏鸣曲，作品36》，本书进行了细致的和声分析，揭示了拉赫玛尼诺夫如何运用小调的色彩与有限的动机发展来构建长篇幅的结构。特别关注其对俄罗斯东正教圣歌元素的潜在引用，以及这些元素如何在奏鸣曲的呈示部与再现部中被“世俗化”或“英雄化”。 --- 第三部分：肖斯塔科维奇与“新古典主义”的冷峻力量 进入20世纪中叶，本卷的第三部分转向德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的键盘作品，特别是那些体现出其独特讽刺手法与新古典主义倾向的作品。 1. 早期技巧的磨砺：二十四首前奏曲与赋格 肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格，作品87》被视为20世纪最伟大的键盘套曲之一。本书着重分析了这部作品如何巧妙地继承了巴赫的复调传统，同时又注入了强烈的现代和声色彩与社会批判意味。书中详细对比了作品第15号（降降G大调）的咏叹调式前奏曲与第14号（升g小调）的赋格之间在情绪上的巨大反差。 2. 节奏的解构与音乐中的黑色幽默： 对于肖斯塔科维奇作品中标志性的“怪诞”节奏与突然的情绪转折，我们进行了专门的探讨。例如在其后期作品中，那些看似机械化、近乎工整的节奏型，是如何被突然的切分音或非预期的强音所破坏，从而达到一种“强颜欢笑”或“内心呐喊”的戏剧效果。书中分析了其钢琴作品如何成为一种对时代压力的隐晦表达。 --- 第四部分：演奏的传承与文献考证 本书的最后一部分，着眼于钢琴文献的实际应用与研究方法。 1. 钢琴文献中的指法研究： 本章汇集了不同时代演奏家在处理复杂键盘作品时留下的指法笔记。我们对比了两位同为奥尔加·法恩格纳（Olga Fainberg）学生的演奏家对同一段落的不同处理方式，以说明指法选择不仅是技术问题，更是对音色和声部清晰度的艺术抉择。 2. 现代钢琴的声学限制与潜力： 探讨了现代钢琴——特别是加了中音延音踏板（Sostenuto Pedal）的钢琴——对演奏浪漫主义晚期作品所带来的声学挑战。书中提出了一种审慎的观点：如何利用现代钢琴的延音范围优势，同时避免过度模糊化原谱作者所追求的清晰复调层次。 结语： 本书力求提供一个多维度的视角，深入探讨了20世纪钢琴音乐中，结构理性与浪漫激情、传统继承与个人反思之间的复杂张力。它不仅是对伟大作品的赏析，更是一份献给严肃钢琴学习者与研究者的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些过度商业化或缺乏学术深度的音乐教材持保留态度，但这次的购书体验完全颠覆了我的看法。这本书的价值，在于它对技术挑战的直面，以及它所蕴含的美学引导。我不是科班出身，更多是凭着一股热爱在摸索，因此，清晰的结构和准确的指法建议对我至关重要。尽管这是一套面向进阶学习者的作品集，但其前言部分对斯克里亚宾创作背景的简要介绍，以及对练习曲的风格划分，都起到了极好的导读作用。它帮助我从宏观上把握了不同练习曲之间的内在联系，而不是孤立地去攻克每一个技术难关。我尤其喜欢其中关于对音色控制的描述，这远超出了单纯的黑白键敲击，它强调的是如何通过触键的细腻差异来营造出“色彩”和“氛围”。阅读这些说明，就像是上了一堂高阶的演奏大师课，受益匪浅，极大地提升了我对音乐表现力的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在备考一个重要的演奏级考试，曲目选材正好涉及这位俄国作曲家的晚期作品。在寻找可靠的参考资料时，我听闻了这套作品集的名声。我不得不说，它确实名不虚传，尤其是在对那些标志性的、充满象征主义色彩的和声群的解析上，提供了极具洞察力的视角。这套书的价值远超一张普通的乐谱，它更像是一部关于斯克里亚宾钢琴技法和美学思想的百科全书。它没有回避那些令人望而却步的复杂技巧，反而以一种近乎鼓励的姿态，引导学习者去攻克它们，去理解这些技巧背后所承载的形而上的追求。每次弹完一首曲子，我都感觉自己对音乐的“听觉”阈值又被提升了一个层次，不再满足于单纯的准确性，而是开始追求那种近乎冥想般的听觉体验。对于希望深入挖掘这位大师作品内涵的演奏者来说，这本书是绝对的必备珍品，是通往更高艺术境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典音乐有着多年热爱的业余琴手，我寻找类似的高质量乐谱已经很久了。市面上很多引进版本的乐谱在翻译和校对上总有些许瑕疵，但这本《斯克里亚宾钢琴作品集》给我的感觉是完全不同的层次。它的权威性毋庸置疑，从装帧的考究程度就能看出出版方在这次引进上投入了巨大的心血。我特别关注了那些被标记为“原版引进”的部分，对比我手头其他版本的资料，可以明显感受到这里对原作风格的尊重和还原度达到了极高的水准。特别是对踏板指示的细致标注，对于理解斯克里亚宾那标志性的、充满神秘主义色彩的和声进行至关重要。我尝试演奏其中几首相对抒情的作品时，那种沉浸式的体验感是前所未有的。感觉自己仿佛站在了那个时代，聆听着作曲家本人在耳边低语，指导着每一个乐句的呼吸。这本书不仅仅是一本练习工具，它更像是一扇通往作曲家内心深处，探索后浪漫主义晚期钢琴语汇的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的重量，更是其中蕴含的音乐灵魂的重量。我记得第一次翻开它，映入眼帘的是那些密密麻麻的五线谱，每一个音符都像是被精心雕琢过的宝石，闪烁着独特的光芒。练习曲的难度自然是不用多说的，每一次尝试都像是一场与内心深处技艺极限的对话。那些快速的琶音、复杂的和弦进行，无一不在考验着指尖的灵活性和大脑的反应速度。但正是这种挑战，让我对音乐的理解又深入了一层。它不是简单的技术堆砌，而是情感的载体，是作曲家内心世界的直接投射。特别是那些看似重复的段落，仔细体会，会发现其中微妙的力度变化和速度控制，才是真正决定演奏是否具有生命力的关键。这本书的排版设计也十分人性化，虽然内容艰深，但页边距的处理和乐谱的清晰度都做得相当到位，长时间练习下来眼睛也不会感到过于疲劳。这绝对是任何一位严肃的钢琴学习者书架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套书的价格有些犹豫，毕竟引进的乐谱通常价格不菲，但当它送达并被我拆开后，所有的疑虑都烟消云散了。首先，纸张的质量非常好，厚实且不反光，这对眼睛非常友好，即便是长时间在台灯下练习，也不会产生刺眼的反射光。其次，装订工艺相当扎实，可以完全平摊在琴谱架上，完全不用担心翻页时会不自觉地合拢，这在演奏需要大幅度手型移动的段落时，简直是救星般的存在。我过去买过一些为了追求轻薄而牺牲耐用性的乐谱，很快就出现了散页现象，而这本看起来至少能陪我度过未来十年的练习生涯。而且，它似乎还包含了一些我以前从未见过的注释版本，这表明出版方确实做了大量的文献考证工作，而不是简单地将外文乐谱扫描印刷。这种对细节的执着，正是专业书籍应有的风范。