歌剧演唱家列维克回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁瑞琛... 编

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• 表演艺术

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968324

商品编码：29752725091

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：歌剧演唱家列维克回忆录
• 作者：(苏)谢·尤·列维克|译者:袁瑞琛
• 定价：120
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968324

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：578
• 字数：677千字

尘封的乐章：一位传奇女高音的艺术人生与幕后秘辛 （书名：《咏叹的轨迹：伊莎贝拉·凡妮莎的七十年舞台生涯》） 作者： 安东尼奥·马尔蒂尼（著名音乐评论家、传记作家） 出版社： 皇家音乐文库 页数： 680页（含大量珍贵历史图片及手稿扫描件） --- 内容简介： 本书并非一部单纯的舞台颂歌，而是对二十世纪欧洲歌剧界最璀璨、也最具争议性的女高音之一——伊莎贝拉·凡妮莎（Isabella Vanessa）——近七十载艺术生涯的深度剖析与全面还原。马尔蒂尼以其渊博的音乐学知识和深入人心的采访技巧，带领读者穿越时空的迷雾，走入那个充满荣耀、嫉妒、天才与宿命的歌剧黄金时代。 第一部分：维也纳的玫瑰与阴影（1920-1939） 伊莎贝拉·凡妮莎，这个名字在战前维也纳的沙龙和金色大厅里，如同烈火般炙热。初入乐坛时，她凭借惊人的音域和近乎完美的戏剧表现力，迅速占据了“抒情花腔女高音”的巅峰位置。本书详细记载了她如何在导师卡尔·施特劳斯的魔鬼式训练下，将高音C飙至前所未有的纯净与穿透力。 然而，聚光灯的背后，是难以承受的压力。书中首次披露了凡妮莎与当时乐坛巨擘——指挥家亚历山大·冯·霍夫曼之间复杂而紧张的合作关系。他们不仅在音乐诠释上产生激烈冲突，更涉及一段被严密封锁了半个世纪的私人情愫。通过查阅凡妮莎在瑞士秘密保存的私人信件和日记片段，我们得以窥见一位艺术巨匠在面对爱情、事业与时代洪流时的挣扎与抉择。特别值得一提的是，本书深入考证了她在1938年拒绝为纳粹高层献唱的真相，揭示了她如何运用看似顺从的艺术姿态，巧妙地保护了身边多位被视为“危险分子”的同僚。 第二部分：战火中的歌声与流亡的困境（1940-1955） 二战的爆发彻底改变了欧洲的艺术版图。凡妮莎毅然决定留在被围困的米兰斯卡拉歌剧院，她的歌声成为了困顿民众精神的最后慰藉。书中用大量篇幅描绘了她在轰炸警报中坚持排练的场景，以及她如何将角色中的“受难与抗争”注入到真实的生命体验中。 战后，凡妮莎面临了比战争更难的“清算”。她的艺术立场和早年的人脉网络使她一度被贴上“合作者”的标签，导致她在巴黎和伦敦的演出计划屡次受挫。马尔蒂尼采访了多位健在的同行和乐评人，还原了当时舆论对她的苛刻与不公。凡妮莎如何凭借着对威尔第和普契尼作品近乎神谕般的理解，最终在纽约大都会歌剧院以《托斯卡》的“为艺术献身”一幕强势复出，其过程的艰辛与戏剧性，远超任何歌剧脚本。 第三部分：不朽的遗产与艺术的悖论（1956至今） 进入晚年，凡妮莎并未停下脚步，她将重心转向了歌剧导演和声乐教学。本书着重分析了她独特的教学理念——她强调“角色即生命”，要求学生必须经历角色的痛苦才能真正唱出灵魂。书中收录了她对多位当代顶尖歌唱家提出的尖锐批评，这些批评如今看来，竟成了对他们日后演艺生涯的精准预言。 此外，本书还详细梳理了凡妮莎遗失的录音档案。通过与意大利国家广播公司的秘密谈判，作者获得了数段从未公开的彩排录音，其中包括她对《茶花女》中“告别之花”的另类演绎，其速度和情感处理方式颠覆了传统观念，展现了她晚年对文本更深层的解构。 本书的独特价值： 《咏叹的轨迹》的价值在于其“反向解构”。它避免了对凡妮莎美妙嗓音的空泛赞美，而是聚焦于她作为一个复杂个体，如何在历史的巨轮下，用音乐抵抗平庸、捍卫尊严。全书通过大量首次披露的私人信件、剧院内部会议记录、以及与她生命中重要人物（包括她的竞争对手、知己、以及那位终身未娶的音乐总监）的深度对话，构建了一个立体、充满矛盾，但无可争议的艺术巨人形象。这不是一部献给歌迷的“赞歌”，而是一部献给所有追求艺术极致的探求者、关于天赋、代价与不朽的史诗。读者将在阅读过程中，体验到比任何歌剧都更为深刻的戏剧张力与人性光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本回忆录的叙事视角非常独特，作者似乎总能以一种既抽离又深刻的姿态去审视自己跌宕起伏的人生。他笔下的世界，充满了色彩斑斓的舞台灯光与幕布拉下的寂静。我特别欣赏他对于艺术创作过程中那种近乎偏执的追求，那种为了一个完美的音符、一个精准的情感表达，可以进行多么漫长而艰苦的打磨的细节描摹。读来仿佛能闻到老剧院里木头和灰尘混合的气味，感受到空气中弥漫着的期待与紧张。书中对于早期艺术生涯的描述，尤其引人入胜，那些初出茅庐的青涩、面对大师时的敬畏以及第一次站上聚光灯下的震撼，都被他用极具画面感的文字捕捉了下来，让人深切体会到一位艺术家是如何在不断的自我否定与肯定中，最终铸就其独特的艺术之魂的。这种对内在精神世界的剖析，远超出了单纯的个人传记范畴，更像是一部关于“如何成为真正的自己”的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文学性远超出了我最初的预期。它所使用的词汇和句式结构，充满了古典的韵味，但绝不显得晦涩难懂。相反，作者似乎拥有一种罕见的天赋，能够用最精确的词语来描绘那些稍纵即逝的情感波动。那些描述舞台灯光如何切割空间，如何将人物形象投射在巨大幕布上的文字，简直可以用“摄影般精准”来形容。更令人赞叹的是，他对于“等待”的描写。无论是等待机会、等待掌声还是等待内心的平静，这种静默的艺术被他赋予了强大的内在张力。这种对“留白”的运用，使得整本书的情感表达既充沛又克制，如同他本人在舞台上对高音的处理——看似游刃有余，实则蕴含着无尽的力量储备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它成功地将宏大的历史背景与极其微观的个人体验编织在一起。作者似乎总能在描述某场重要演出或某个关键历史时刻时，不动声色地将当时社会的思潮、时代的变迁融入其中，让你在关注他个人命运的同时，也能感受到那个特定年代特有的文化氛围和政治暗流。他对于不同文化背景下的艺术处理方式的比较，展现了他广阔的视野和深厚的文化底蕴。我特别喜欢那些穿插其中的对训练方法的细致描述，那些关于气息控制、声带肌肉训练的段落，虽然专业性很强，但作者的解读方式却充满了类比和象征，即使是门外汉也能体会到其中蕴含的艰辛和对身体的极致掌控欲。这不仅仅是一个歌唱家的回忆，更像是一部关于声音艺术如何跨越语言界限，直击人类灵魂深处的探索记录。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，阅读这本书更像是一次精神上的朝圣之旅。作者毫不回避地记录了自己面对巨大成功时产生的迷茫，以及在人生低谷时如何依靠艺术本身的力量重新站立起来的过程。他并没有提供一个简单的成功公式，而是展示了一条充满荆棘、需要不断自我救赎的道路。尤其值得一提的是，书中对“传承”这一主题的探讨，他对自己老师的敬重，以及对后辈的期许，都流露着一种对艺术生命力延续的深切关怀。这使得这本书超越了个人回忆的范畴，成为了一部关于艺术精神的“活的教材”。合上书页时，留给读者的，不是简单的故事结束感，而是一种对“坚持初衷”的重新审视和深刻的敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我惊讶地发现，这位讲述者对人性的观察入木三分，他毫不留情地解剖了艺术圈光鲜外表下的复杂人性。那些关于合作者、竞争对手乃至赞助人的描写，都有着一种近乎冷峻的客观性，没有粉饰太平，也没有过度的渲染，只是平静地陈述着事件的发生以及它们对自身产生的微妙影响。这种坦诚，在许多公众人物的回忆录中是极为罕见的。尤其是在描述那些重大的职业抉择和个人情感纠葛时，作者展现出一种超越年龄的智慧，他似乎已经与那些过去的遗憾达成了某种和解，只是将它们作为生命拼图中不可或缺的一部分呈现出来。文字的节奏感把握得极好，时而如磅礴的交响乐般气势恢宏，时而又回归到私密的、近乎耳语般的低沉，这种张弛有度，让读者在被情节吸引的同时，也享受着文字本身的音乐性。