中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国音乐学院
• 社会艺术水平
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• 乐器学习
• 艺术教育
• 教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500663027

商品编码：29752741976

开本：16

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：69
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500663027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：9
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：196
• 字数：260千字

内容提要

中国音乐学院考级委员会主编的这本《中国音乐 学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5 级-7级)》主要是为非音乐专业的小提琴5-7级等级考 试者编写的。每一级别的内容包括：音阶、练习曲、 大型乐曲(协奏曲、奏鸣曲)、二重奏乐曲及中外乐曲 (中国乐曲中包括几首中国作曲家改编的外国儿歌曲 调)。所选的练习曲及乐曲均为中外经典之作，趣味 性和音乐性很强。
    

目录

五级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅰ～第Ⅴ把位
1．F大调
2．bB大调
3．bE大调
4．bA大调
5．#f小调
6．b小调
7．e小调
8．a小调
（二）双音
1．C大调
2．G大调
3．F大调
4．D大调
5．bB大调
6．a小调
7．e小调
8．d小调
9．b小调
10．g小调
二、练习曲
1．练习曲（Op．37 No．5）
2．练习曲（Op．37 No．6）
3．练习曲（Op．37 No．9）
4．练习曲（Op．36 No．5）
5．练习曲（Op．36 No．20）
6．练习曲（Op．20 No．33）
三、协奏曲
1．**协奏曲（Op．7）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
2．第四协奏曲（Op．15）Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
3．协奏曲（g小调）Ⅰ
四、外国乐曲
1．圣母颂
2．小步舞曲
3．回旋曲
4．船歌
5．纯洁的（选自歌剧《马尔塔》）
6．假日（《幻想曲》片断）
7．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）
8．小夜曲
五、中国乐曲
1．新春乐
2．丰收颂
3．茉莉花
六级
一、音阶
（一）一根弦第Ⅱ～第Ⅵ把位
1．G大调、g小调

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一份详细的图书简介，内容聚焦于“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”系列中，不包含《小提琴第2套5级-7级》这套书的其他部分。 --- 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》系列简介 中国音乐学院社会艺术水平考级（简称“考级”）是国内最具权威性和影响力的音乐、舞蹈、美术等艺术水平等级考试体系之一。为配合考级工作的顺利开展，中国音乐学院组织专家学者，精心编写了一套全面、系统、科学的全国通用教材。这套教材旨在为广大考生提供规范的学习路径、科学的训练方法和丰富的曲目资源，确保考级标准的统一性和权威性。 本系列教材覆盖了从一级到十级的各个级别，旨在构建一个完整、渐进的学习阶梯。其内容涵盖了乐理知识、演奏技巧、音乐表现力等多个方面，力求兼顾基础训练的扎实性与艺术表现的创造性。 本简介将聚焦于本系列教材中，不包含《小提琴第2套5级-7级》这套书之外的其他所有级别和科目教材的特点与内容概述。 一、 针对不同乐器的核心教材体系 本系列教材体系的构建，是根据不同乐器的演奏特性、技巧发展规律及考级标准进行深度定制的。 1. 钢琴系列教材（不含小提琴第2套5-7级） 钢琴教材是本系列中内容最为庞大和细致的部分，它从零基础的入门阶段（一级）开始，直至最高等级（十级）。 基础入门与初级阶段（一级至四级）： 此阶段的教材重点在于建立正确的演奏姿势、五指独立性、音阶和琶音的初步认识与规范化练习。教材中精选了大量国内外优秀的初级练习曲和小型乐曲，这些乐曲通常篇幅精炼，旋律优美，节奏简单，旨在培养学生对键盘的熟悉感和初步的音乐感知能力。教材内容严谨，注重基本功的打磨，如指法规范、触键清晰等。 中级发展阶段（五级至七级）： 进入中级阶段，教材的难度和深度显著提升。学习重点转向对复调作品的理解与处理，如巴赫初级赋格的入门，以及奏鸣曲式结构的初步接触。技术训练方面，跨度、力度控制、音阶与和弦的快速跑动成为核心内容。此阶段的乐曲选材更加丰富，涵盖了古典主义早期的代表作、浪漫主义时期的抒情小品等，要求学生在技巧熟练的基础上，开始注入情感表达。 高级精进阶段（八级至十级）： 最高级别的教材是对综合演奏能力的全面检验。内容上要求学生能够驾驭复杂的复调织体，深入理解奏鸣曲、组曲等大型体裁的结构。技术难点集中在复杂的双音、八度、和弦快速转换以及高难度技巧的流畅完成。教材选曲兼顾炫技性与深刻的艺术内涵，要求考生不仅技术过硬，更需具备成熟的音乐理解力和舞台表现力。 2. 民族管弦乐器系列（如笛子、二胡、古筝等） 针对我国民族乐器的特点，教材强调传统技法与现代演奏法的结合。 技巧与风格： 教材会系统地介绍每个乐器特有的演奏技巧，例如二胡的揉弦变化、笛子的指孔控制与气息运用、古筝的按滑技巧等。初级教材侧重于基本功的稳定性和音色的统一；中高级教材则深入探讨不同地域、不同流派的音乐风格，如江南丝竹、戏曲板式等，要求考生能够准确把握不同音乐语汇的特点。 曲目选择： 曲目库中囊括了大量优秀的民族器乐作品，既有传统名曲的规范版本，也有现代作曲家为考级专门创作的、体现时代精神的曲目，确保学生在掌握传统技艺的同时，能跟上当代艺术发展的步伐。 二、 乐理与视唱练耳教材体系 与演奏技能教材并行的，是贯穿所有级别的《乐理与视唱练耳》通用教材。这部分内容是考级体系中对音乐综合素养的考察基石。 1. 乐理部分 乐理教材的编写遵循由浅入深的逻辑。 初级阶段： 侧重于基础知识的建立，如音高、节奏、节拍、五线谱或简谱的识读、常用记号的理解。 中级阶段： 深入到和声学的初步概念，如三和弦的构成与转位、常用调式、终止式等。同时开始对曲式结构进行初步分析。 高级阶段： 涉及更复杂的和声进行（如七和弦、导音程、变化音），曲式结构分析（如奏鸣曲式、回旋曲式）以及对作品风格的音乐分析能力。 2. 视唱练耳部分 视唱练耳教材的目标是培养学生准确的听辨能力和快速反应能力。 视唱： 从单音模唱，逐步过渡到音程、旋律的视唱。教材会设计不同速度、不同调性、包含不同节奏型的练习，尤其在中高级阶段，会加入含有复杂节奏（如复节奏、多拍子）和模唱困难音程的训练。 听辨： 训练内容包括音高听辨、节奏模唱、和弦的听辨与名称判断（如大三、小三、属七等），以及对旋律的听写。高级部分则要求学生能听写复杂的三拍子或五拍子的旋律片段，并准确识别复杂和声的构成。 三、 综合素质与艺术素养的培养 本系列教材体系的突出特点在于其对“艺术”层面的强调，而非单纯的技术堆砌。 演奏方法论： 在技术练习之外，教材的指导性文字部分，会穿插大量的关于“如何练琴”、“如何处理音乐”的建议。这些建议并非统一的口径，而是根据不同时期、不同风格的作品，提出针对性的方法论，引导学生思考音色、力度、触键的细微差别。例如，在处理浪漫主义作品时，强调气息的连贯与歌唱性；在处理巴洛克作品时，则强调清晰的轮廓与清晰的声部线条。 曲目背景介绍： 在许多级别教材的曲目选编中，都会附带简要的作曲家背景、作品创作年代及风格介绍。这种做法旨在帮助学习者建立宏观的音乐史视野，理解所演奏的作品在音乐发展历程中的地位，从而避免“机械式”演奏，真正实现对作品精神的理解与再现。 跨学科关联： 教材的设计充分考虑了跨学科学习的价值。例如，在某些等级的乐理和视唱练耳教材中，会选取与该级别演奏曲目相关的音乐片段进行分析或听写练习，形成演奏、理论、听觉训练三位一体的立体学习闭环。 --- 总结： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材系列，构建了一个层次分明、内容详实的艺术技能培养体系。该体系以严谨的科学训练为基础，以丰富的艺术曲目为载体，全面覆盖了从基础入门到专业深造所需的所有知识模块（不含小提琴第2套5级至7级的特定内容）。它不仅是考级通过的阶梯，更是艺术学习者终身受益的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材（小提琴第2套5级-7级）》简直是为我们家小提琴学习者量身打造的宝典！我孩子在准备考级过程中，光是教材就换了好几版，但从开始接触这套书之后，我们终于找到了那种“对味儿”的感觉。首先，它的选曲兼顾了技术难度与音乐性的平衡，不像有些教材光堆砌技巧，听起来干巴巴的，这套书里的曲目，即便是练习曲，旋律也相当动听。特别是七级的曲目，那种既要展示扎实的弓法和音准，又要求有细腻情感表达的曲子，编排得极其巧妙。我记得有一次陪孩子练习一首奏鸣曲片段，光是揉弦的力度和速度变化，教材里就给出了非常详尽的批注和范例指导，这比单纯看五线谱上的记号要直观得多。而且，它不仅仅是考级曲目的集合，配套的乐理知识和视唱练耳的部分也做得非常扎实，真正做到了“知其然，更知其所以然”。整体装帧设计也很大气，纸张的质量很好，即便是经常翻阅和在琴盒里带着，也不会轻易损坏，这一点对于我们这些天天和书本打交道的家长来说，真的非常重要，看得出出版方是用心在做教育产品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始决定换这套教材时，我还有点犹豫，毕竟市面上的考级教材琳琅满目，价格也参差不齐。但是，当我翻开这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材(小提琴第2套5级-7级)》后，所有的疑虑都烟消云散了。它的价值绝不仅仅体现在“考级”二字上，它更像是一部系统化的、分阶段的演奏技能提升指南。特别是针对七级，我发现它对情感表达的引导非常到位，比如如何通过弓速的微小变化来烘托高潮，如何处理乐句的呼吸感，这些“软技能”恰恰是决定演奏水平能否更上一层楼的关键。教材中对一些不常见的指法和换把位置也给出了非常清晰的图示说明，这对于远程学习或者家长辅导来说，简直是无价之宝。总而言之，这是一套集学术性、实用性、艺术性于一体的杰出教材，投入的每一分钱都物超所值，它为孩子的艺术之路铺设了一条既坚实又充满美感的道路。

评分☆☆☆☆☆

自从我孙子开始使用这套小提琴考级教材后，我这个当爷爷的都忍不住会多听他练琴了，因为它选的曲子真的太好听了！虽然我不太懂乐理，但能明显感觉到，他拉出来的声音不再是“生硬的音符堆砌”，而是有了“音乐的味道”。我们之前买过一些号称是“国际通用”的教材，里面的曲目大多是巴赫、维瓦尔第那些古典时期的作品，虽然经典，但对于初学到中级的孩子来说，可能略显枯燥。这套《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》则高明得多，它巧妙地将中国传统音乐的元素融入到练习曲和乐曲中，比如某些小快板，听起来就非常活泼灵动，让孩子在拉琴时保持新鲜感和探索欲。而且，这套书对“节奏准确性”的强调达到了近乎苛刻的程度，配套的伴奏CD（如果包含的话，我记得我们买的那版是有配套资源的）听起来非常专业，为孩子提供了极佳的合奏参照物，让他在节奏感上打下了极其坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

自从换了这套针对五到七级的教材，我闺女在拉琴时那种自信心简直是肉眼可见地提升了。以前学那些零散的教材，总觉得知识点东一榔头西一棒子的，缺乏一个整体的连贯性。但《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》的编排逻辑非常清晰，从五级的技术基础巩固，到六级的复杂技巧的引入，再到七级对音乐理解和表达的更高要求，每一步都衔接得非常自然，就像是为孩子定制了一条清晰可见的升级路径。我尤其欣赏它在每首曲目后面附带的“演奏提示”，那些提示词非常专业，比如关于换把的流畅性、换弦时的声音颗粒感控制，甚至连运弓时手臂的放松度都有提及。这让我这个非专业的家长也能更好地理解老师的意图，从而在陪练时更有方向感。说实话，光是对比一下之前用的几本教材，这套书在“教什么”和“怎么教”的哲学上，明显更符合当代音乐教育的前沿理念，它强调的是“学会拉琴”，而不是“学会考试”。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材对于已经有一定基础，想要冲刺高级别的学生来说，简直是“雪中送炭”。我们之前一直用的是另一套体系的教材，到了五级之后，感觉很多技术瓶颈很难突破，曲目难度一下子增加了很多，但缺乏一个平稳过渡的桥梁。直到我们换到中国音乐学院这套的五级部分，我立刻感觉到了不同。它对音阶和琶音的系统性练习部分，设计得极其精妙，涵盖了不同把位、不同弓法组合的训练，确保了学生在面对考级曲目中那些突如其来的技术难点时，能够从容应对。举个例子，七级里有几首需要大幅度跨把和快速换把的乐段，光靠死记硬背是拉不好的，但教材中专门安排的练习小品，精准地模拟了这些难点，并且提供了针对性的解决方案。这套书真正做到了对“全国通用”的承诺，无论孩子是在哪个城市哪个流派的老师那里学习，这套教材提供了一个统一且高标准的知识框架，极大地便利了跨地区学习和评估。