少儿钢琴移调趣味训练（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484231

商品编码：29763373368

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（上）
作者：	刘达
定价：	38.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484231
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，大家都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编72中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎72段完整示范视频，扫码即得！ ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

音乐启蒙的奇妙旅程：少儿音乐基础理论与实践探索 图书简介 书名： 音乐启蒙的奇妙旅程：少儿音乐基础理论与实践探索 目标读者： 4至8岁，对音乐有初步兴趣，或正在学习基础乐器的儿童及其家长、音乐启蒙教师。 内容概述： 《音乐启蒙的奇妙旅程：少儿音乐基础理论与实践探索》是一本专为学龄前及小学低年级儿童设计的综合性音乐入门读物。本书旨在通过生动有趣、贴近儿童认知水平的方式，系统地介绍音乐世界的基础概念、核心元素以及早期实践技巧。我们深知，对年幼的孩子而言，抽象的音乐理论往往难以理解，因此，本书的核心理念是“在游戏中学习，在实践中感知”。我们摒弃了枯燥的术语堆砌，转而采用故事、拟人化、视觉化的教学方法，将音乐的“骨架”——节奏、旋律、和声、音色——转化为孩子们可以触摸、可以听见、可以参与的生动体验。 本书共分为六个主要单元，内容环环相扣，循序渐进，确保每个知识点都能牢固地建立在前一知识点的基础上。 --- 第一单元：声音的魔法与耳朵的训练 本单元是所有音乐学习的起点，重点培养孩子对声音的敏感度和辨识能力。 1. 认识我们的“听觉超能力”： 我们首先探讨声音的来源，区分自然界的声音（如风声、水滴声）和人造的声音（如乐器声、人声）。通过简单的“声音日记”活动，鼓励孩子记录一天中听到的不同声音，并尝试描述它们的不同特质（高、低、强、弱）。 2. 节奏的骨架——快与慢的秘密： 引入时间感和速度的概念。我们使用“走路的游戏”和“拍手的节奏”来区分快板（Allegro）和慢板（Adagio）的初步感觉，而不直接使用意大利术语。例如，将快节奏比作小兔子跳，慢节奏比作乌龟爬行，让孩子通过肢体动作来内化节奏的速度感。 3. 音高的魔法——高音和低音的对话： 通过“爬楼梯”的比喻来理解音高。高音就像爬到屋顶，低音就像蹲在地底。我们利用色彩编码（例如，高音用亮色，低音用暗色）来辅助视觉记忆。此外，还会介绍“听音辨高低”的简单游戏，例如“小鸟在天上叫（高）”和“大象在地上走（低）”。 4. 强弱的表达力： 力度（响度）是音乐表达情感的关键。本单元通过“轻轻地说话”和“大声唱歌”的对比，让孩子理解强（Forte）与弱（Piano）的概念。设计“指挥游戏”，家长或老师扮演指挥家，用不同幅度的手势引导孩子做出相应的音量变化。 --- 第二单元：音符的形状与乐谱的密码 在建立了听觉基础后，本单元开始引导孩子认识记录声音的符号——乐谱。 1. 乐谱上的五线谱： 将五线谱想象成一个“音乐的田地”或“梯子”。介绍五条线和四个间如何承载不同的音高。重点在于培养对线与间位置的熟悉度，而不是强制记忆每一个具体音名。 2. 认识基础的音符“形状”： 介绍全音符、二分音符、四分音符等基础时值。我们使用形象的比喻：全音符像一个圆圆的大饼，可以吃很久；四分音符像一个站立的小士兵，走一步。通过手持卡片的形式，让孩子直观地看到不同音符的时值差异。 3. 休止符的“休息时间”： 音乐不仅是演奏，更是停顿。介绍休止符，强调停顿的重要性。将休止符比喻为“深呼吸”，没有呼吸，歌唱和演奏就无法持续。 4. 节奏的组合与创造： 学习如何将不同的音符和休止符组合起来，形成简单的节奏型。鼓励孩子用身体的打击乐（拍手、跺脚）来演绎自己创造的四小节节奏。 --- 第三单元：旋律的线条与音阶的奥秘 本单元关注音符的连续排列，即旋律的走向。 1. 旋律的“跑道”： 旋律是流动的线条。我们将音阶的走向分为“上行”、“下行”和“保持不变”。通过画线和用手指沿着键盘（或假想键盘）移动的方式，直观感受旋律的起伏。 2. 认识“音阶”的家——大调的基础： 首次引入“音阶”的概念，以最基础的C大调为例。不强调唱名（Do Re Mi），而是强调音阶的“感觉”——明亮、欢快、向上。介绍“全音”与“半音”的邻里关系，用“大步走”（全音）和小步挪动（半音）来比喻，为日后学习调性打下基础。 3. 听觉匹配： 让孩子听一段简单的、只有三四个音符的旋律，并要求他们指出这段旋律的走向是上升还是下降，或者是否在原地打转。 --- 第四单元：和声的色彩与乐队的合作 本单元探索两个或两个以上音符同时发声时产生的效果。 1. 和弦的“拥抱”： 将和弦比喻为音符之间的“拥抱”或“合作”。介绍最简单的三和弦（如C大三和弦），描述其听感是“稳定”、“完整”的。 2. 大调与小调的初印象： 这是对音高感知的一次重要飞跃。通过对比听一首快乐的C大调儿歌和一首略带忧伤的a小调旋律，让孩子初步感知大调的“阳光”和“开心”，以及小调的“安静”或“温柔”。强调这只是初步的感知，并非严格的理论区分。 3. 简单的配伴奏游戏： 使用手边可得的乐器（如响板、三角铁、沙锤）或身体，为一段简单的独奏旋律加入简单的节奏型或持续音，体验音乐的层次感。 --- 第五单元：乐器的大家族与音色的探秘 音乐是通过不同的“工具”来表达的，本单元带领孩子认识不同的发声体。 1. 弦乐组的歌唱家： 介绍小提琴、大提琴等弦乐器，模仿其声音的悠扬和连贯性。 2. 管乐组的呼吸： 认识长笛、单簧管、小号等，强调管乐器需要“用气息来唱歌”。 3. 键盘乐器的魅力： 重点关注钢琴（或电子琴），介绍它如何通过击打琴键来发出丰富的音高和和声。 4. 打击乐的律动核心： 区分有固定音高的打击乐（如木琴）和无固定音高的打击乐（如鼓、钹），理解它们在音乐中的“支撑”作用。 --- 第六单元：音乐的表情与舞台的礼仪 本单元关注音乐的情感表达和公共场合的聆听规范。 1. 音乐的情绪表达： 引导孩子用不同的表情去“唱”同一句旋律，体会“高兴”、“生气”、“害怕”等情绪如何通过音高和速度的变化来体现。 2. 音乐的结构初探： 简单介绍乐曲的“A-B-A”结构，就像“出门-做事情-回家”，让孩子学会留意乐曲中重复出现的部分。 3. 聆听的艺术： 培养良好的音乐会礼仪，如安静聆听、适时鼓掌。理解尊重演奏者和同伴的重要性。 总结与展望： 《音乐启蒙的奇妙旅程》不追求让孩子成为即时的演奏家，而是希望在他们心中播下热爱音乐的种子，让他们能够“听懂”音乐在说什么，为未来任何形式的音乐学习打下坚实、愉悦的基础。全书以大量的互动练习、图画和家庭/课堂小活动贯穿始终，确保学习过程充满乐趣和探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深音乐教师，从事少儿钢琴教学已经有十多年了，手里的教材可以说是换了一批又一批。坦率地说，市面上很多教材都存在一个通病：理论知识讲解过于书面化，与实际演奏的衔接不够自然。然而，这本教材在这一点上做得非常出色。它没有一味堆砌复杂的乐理名词，而是用非常直观、形象的比喻来解释和声关系以及调性转换的概念。比如，书中讲解转调时，引入了“换衣服”的比喻，让孩子理解不同调性只是音高的位置发生了变化，核心的音程关系没有变。这种对抽象概念具象化的处理，让初学者，尤其是低龄儿童，能够迅速抓住问题的核心。另外，它的节奏训练部分也很有新意，结合了拍手、跺脚等身体律动，这对于培养孩子稳定的内在节奏感至关重要。我发现使用这套教材的学生，他们在面对新的曲目时，对节奏的把握明显比其他学生要准确和自信得多，这绝对是教材设计者深谙儿童认知规律的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是为我家那个小家伙量身定做的！自从开始学琴，最头疼的就是各种枯燥的音阶和琶音练习，感觉孩子每次面对钢琴都像是在完成一项艰巨的任务。但是，自从换了这本，情况完全不一样了。我特别欣赏它把那些原本枯燥的练习，巧妙地融入到各种活泼有趣的“闯关”和“探险”主题中。比如，它不是简单地让你弹C大调，而是会设定一个情景，让你扮演“小火车司机”，通过弹奏不同的音型来让“火车”顺利通过“隧道”。这种方式极大地激发了孩子的学习兴趣，他现在每天都主动要求练习，那种眼神里充满了探索的欲望，而不是敷衍了事。而且，教材的配图色彩鲜明，人物形象非常可爱，每完成一个小任务，都会有一个虚拟的奖励徽章，这对于培养孩子的成就感和持续学习的动力非常有帮助。我们之前试过好几套教材，不是内容太难让孩子受挫，就是太简单拖沓，这本书的难度设置和趣味性结合得恰到好处，真正做到了寓教于乐，让孩子在快乐中巩固了基础技巧。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本教材的排版设计和视觉效果非常赞赏。在这个电子产品泛滥的时代，一本优秀的纸质教材应该具备足够的吸引力来对抗屏幕的诱惑，而这本书做到了。首先，它的纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅，也不会轻易出现墨迹晕染或者页面破损的情况。其次，字体大小适中，符合儿童的阅读习惯，不会造成视觉疲劳。最让我满意的是它在曲谱标注上的细致入微。除了标准的指法提示，它还加入了非常清晰的力度记号（比如，哪些地方要“轻轻地像猫走路”，哪些地方要“有力地像敲鼓”），这些描述性的语言远比单纯的“p”或“f”更能被孩子理解和执行。这种多维度的信息输入，确保了孩子在学习初期就能建立起正确的演奏习惯，避免了后期需要花费大量时间纠正常见的错误手法或力度处理问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我邻居家的小朋友在使用一本国外的知名教材，但总感觉有点“水土不服”，很多文化背景的音乐对孩子来说太遥远了。这本中文教材在本土化的处理上，简直是令人惊喜。它选用的乐曲和练习素材，很多都取材于我们耳熟能详的儿歌、民间小调，或者是一些具有中国五声音阶特色的旋律片段。这使得孩子在弹奏时，有一种天然的亲切感和熟悉度，更容易产生情感共鸣。举个例子，书中有一段练习模拟了“大雁南飞”的场景，运用了特定的音型来模仿大雁的飞行轨迹，这不仅训练了手指的灵活性，更重要的是，让孩子在弹奏中体验到了音乐的画面感和叙事性。这种注重“讲故事”而非单纯“做练习”的编排思路，极大地提升了孩子对音乐的审美感知能力，让他们明白钢琴不仅仅是机械的指法训练，更是表达内心感受的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一位孩子的家长，我最看重的是教材的连贯性和系统性，以及它是否能为未来的深入学习打下坚实的基础。很多初级教材在趣味性上做得很好，但到了中级过渡时就显得仓促，孩子容易在“幼教”向“正统”的转变中迷失方向。然而，这本教材的进阶设计考虑得非常长远。它在基础训练中，就已经悄悄地引入了和弦的分解和预备知识，用非常轻松的方式让孩子接触到三和弦的基本结构。更重要的是，它在每一章的末尾都设置了“小小演奏家”的成果展示部分，要求孩子将本章所学的所有技巧——无论是音阶、和弦还是节奏型——整合起来，弹奏一首完整的、略带挑战性的小曲。这种循序渐进的“整合应用”模式，真正做到了“学以致用”，让孩子明确知道自己学到的每一个知识点，最终汇集成什么有意义的东西，这极大地增强了他们对钢琴学习长期价值的认知。