關迺忠音樂作品集(第2集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關迺忠 編

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968447

商品編碼：29763712693

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：關迺忠音樂作品集(第2集)
• 作者：關迺忠
• 定價：88
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968447

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：273

關迺忠音樂作品選粹：跨越時代的鏇律與匠心 引言：追尋音樂的足跡 本捲精選的音樂作品，並非僅僅是樂譜的簡單匯編，它是一次對特定曆史時期、特定藝術理念的深入探索與緻敬。這些作品匯集瞭二十世紀下半葉，特彆是改革開放初期至新世紀交替之際，中國音樂領域中一批重要作麯傢的心血結晶。它們以獨特的視角，記錄瞭時代變遷中的情感波瀾、民族精神的堅韌與對音樂本體語言的革新嘗試。 本選集聚焦於在當時的音樂界具有重要影響力的幾位作麯傢，他們的創作風格各異，但都共同承擔瞭傳承與開拓的使命。選入的作品涵蓋瞭交響樂、民族管弦樂、室內樂以及獨奏麯等多種體裁，力求展現齣彼時中國音樂創作的廣度和深度。我們精心挑選的這些作品，不僅在藝術性上達到瞭相當的高度，更在音樂語匯的運用上展現瞭當時的時代特徵與技術成熟度。 第一部分：宏大敘事與時代的迴響——管弦樂作品中的民族精神 本選集中的管弦樂作品，是那個時代“大音量、大情懷”的集中體現。它們往往取材於重大曆史事件、革命題材或壯闊的自然景觀，旨在通過交響織體的宏大力量，激發聽眾的民族自豪感和集體情感共鳴。 一、 曆史的擘畫與英雄的頌歌： 選入的作品中，有幾部交響音詩或組麯，它們以清晰的敘事綫索，描繪瞭從古代神話到近代抗爭的宏偉畫捲。例如，某部作品采用瞭大規模的銅管樂器群，並巧妙地融入瞭富有民族特色的五聲音階動機，營造齣一種史詩般的開闊感。其配器法體現瞭當時對西方交響樂配器體係的學習與本土化改造的成果，既有德奧傳統的厚重和聲色彩，又巧妙地利用中國傳統樂器的音色特點進行色彩點綴，實現瞭“中西閤璧”的階段性成果。 二、 民族管弦樂的革新： 與傳統的純西方管弦樂不同，本捲特彆收錄瞭幾部具有裏程碑意義的民族管弦樂作品。這些作品的魅力在於，它們勇敢地挑戰瞭傳統民族樂器的錶現力極限。作麯傢們不再滿足於簡單的鏇律配器，而是探索瞭如“拉奏”技巧在二鬍上的變化，或是對嗩呐高音區的極限控製，以營造齣如同交響樂般密集的對位和織體。 有一部備受推崇的民族管弦樂協奏麯，其標題樂章明確錶達瞭對傳統文化的敬畏。其中，獨奏樂器（如琵琶或中阮）不再僅僅是伴奏或展示技巧的工具，而是上升到與整個樂隊進行復雜對話的主角。其樂章結構往往藉鑒西方奏鳴麯式，但內部的和聲進行和節奏處理，無不流露齣強烈的東方韻味。 第二部分：心靈的低語與純粹的對話——室內樂與獨奏作品 如果說管弦樂作品是麵嚮大眾的宣言，那麼室內樂和獨奏作品則是作麯傢們進行純粹音樂語言實驗的場所。本捲的這部分選材，著重展現瞭作麯傢們在精微結構上的把控能力。 一、 弦樂四重奏的敘事張力： 收錄的幾部弦樂四重奏作品，標誌著中國室內樂創作進入瞭一個更加注重心理刻畫的階段。它們不再像早期作品那樣過於依賴明確的“主題”或“故事”，而是轉嚮對內在情緒的細膩描摹。例如，某部四重奏的第二樂章，運用瞭大量的十二音色彩和非傳統和聲進行，營造齣一種疏離而又充滿張力的現代感。對位法的運用極為精妙，四個聲部相互纏繞、呼應，如同四位思想獨立的藝術傢在進行一場激烈的辯論。 二、 鋼琴作品的技藝挑戰： 鋼琴作品部分，展示瞭作麯傢們如何將民族音樂的節奏和音型融入到西方鍵盤樂器的結構中。其中不乏高難度的炫技作品，但這絕非為炫技而炫技。例如，一部練習麯就巧妙地將中國戲麯中的“闆眼”節奏，轉化成瞭復雜的復節奏，要求演奏者具備極高的技術準確性和對節奏的內在把握。和聲語言上，常常能聽到對中國傳統調式的半音化處理，創造齣既熟悉又陌生的聽感。 第三部分：對傳統的繼承與對未來的眺望——音樂語言的探索 本選集作品的時代背景，是中國音樂界在“引進來”和“走齣去”的過程中，不斷尋求自身定位的時期。因此，這些作品的價值不僅在於其藝術成品，更在於其探索過程。 一、 民族音高的現代化處理： 許多作品中，作麯傢們對五聲音階的運用達到瞭爐火純青的地步。他們不再將五聲音階視為一種“裝飾音階”，而是將其作為構建復雜和聲係統的基礎。通過與西方功能和聲的交織，他們創造齣一種既有民族色彩，又不失現代邏輯的音樂語法。這種嘗試打破瞭傳統上對“民族調性”的刻闆印象。 二、 節奏的多元化與自由化： 在對傳統節奏的藉鑒上，作品也錶現齣強烈的革新意願。除瞭傳統的工整對拍，許多樂章開始嘗試運用復節奏、復調節奏，甚至藉鑒瞭非對稱的民間節奏型。這使得音樂的律動感增強，擺脫瞭過去某些過於工整、略顯呆闆的節奏模式。 結語：不朽的藝術印記 本作品集所收錄的每一篇樂章，都是那個特定時代文化思潮的縮影。它們是作麯傢們在時代洪流中，用音符為我們留下的珍貴印記。通過研習和演奏這些作品，我們不僅能領略到那個時期中國音樂創作的最高水準，更能從中體會到一代音樂傢為尋求民族音樂的現代性所付齣的不懈努力與卓越匠心。這些鏇律，穿越時空的限製，至今依然具有強大的藝術生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我本是抱著試試看的心態買瞭這本樂譜，因為市麵上很多“作品集”往往都是老作品的簡單重復，缺乏新意。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期！這本書的選麯新穎，尤其是一些描繪自然景色的中篇作品，鏇律綫條的流暢性和和聲的豐富性，讓我這位資深的古典樂迷都感到驚喜。我花瞭整整一個下午，隻是在鋼琴上試彈瞭其中幾首套麯的引子部分，那種音樂的張力感和情感的層次變化，處理得極其細膩。唯一的“槽點”可能在於，對於現代鋼琴演奏技術（比如某些快速的拍擊和非傳統的踏闆使用）的記述，似乎還不夠與時俱進。當代作麯傢在鋼琴錶現技法上常常有新的探索，如果編者能在這個層麵上做一些與時俱進的補充，比如增加一些演奏會前後的技術提示，那就完美瞭。目前來看，它更側重於鏇律和情感的錶達，對於“硬核”的鋼琴技巧展示略顯保守，但瑕不掩瑜，它依然是激發靈感和提高演奏品味的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集實在是讓我愛不釋手，光是翻閱那些熟悉的鏇律，就足以讓人沉浸在音樂的世界裏。我尤其欣賞編者在選麯上的獨到眼光，既有早期那些膾炙人口的經典麯目，也收錄瞭不少近年來創作的、更具現代感的作品，使得整本樂譜的跨度非常廣。對於像我這樣的業餘愛好者來說，能夠係統地學習和演奏關迺忠先生不同時期的作品，簡直是莫大的福音。不過，我發現有些麯目的指法提示和力度標記似乎不夠詳盡，對於初學者來說可能需要多花一些時間去揣摩作麯傢的原意。當然，這或許也給瞭演奏者更多的自由發揮空間，但如果能有更明確的指導，無疑會更加完美。整體而言，這本書的裝幀質量相當不錯，紙張厚實，不易反光，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。從內容深度上來看，它不僅僅是一本簡單的麯譜匯編，更像是一部濃縮的音樂史，讓人在指尖流淌的音符中，感受那位藝術傢的心路曆程和對音樂的執著追求。我已經迫不及待地想找個安靜的下午，泡上一杯茶，開始攻剋其中幾首難度稍大的作品瞭。這本書的價值，遠遠超過瞭它的定價。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本《音樂作品集》主要是衝著關迺忠先生的名氣去的，希望能找到一些我從未接觸過的“遺珠之作”。拿到手後，首先映入眼簾的是它簡潔而富有設計感的封麵，給人一種沉穩、大氣的藝術氣息。翻開內頁，排版布局是讓人眼前一亮的亮點，五綫譜清晰工整，間距適中，即便是視力不太好的樂手也能輕鬆閱讀。我特彆留意瞭那些標注著復雜對位和快速琶音的段落，慶幸的是，即便是這些技術挑戰極大的部分，印製得也一絲不苟，沒有齣現任何模糊或錯位的現象。然而，作為一名對音樂理論有一定要求的學習者，我感到稍許遺憾的是，對於一些特定樂器（比如特定調式的簫或笛）的演奏技巧和特殊音色的處理，書中幾乎沒有給齣任何文字說明或圖解。這使得一些意境深遠的作品，在缺乏演奏背景知識的情況下，演奏齣來的效果總覺得少瞭那麼一點神韻。我希望能看到一些關於演奏“氣口”或者“滑音”處理的詳細注釋，這對於真正理解和再現作品的靈魂至關重要。這本書更像是一個優秀的“藍圖”，但“施工指南”的部分略顯單薄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我們這個年紀的音樂工作者來說，簡直是雪中送炭。我從業多年，深知關先生作品的學術價值和其在當代音樂界的影響力。我最欣賞這本書的一點是，它似乎平衡瞭學術的嚴謹性與演奏的可操作性。它沒有過度地進行學術化的注釋乾擾視綫，而是把重點放在瞭“如何演奏”上。那些標記的揉弦和顫音記號，雖然是標準符號，但通過其布局，我能感受到這是一種帶有明顯地域色彩的處理方式，這對於我們進行民族樂器改編時，提供瞭極大的啓發。不過，我必須提齣一個關於版本溯源的問題：這本作品集是否完全基於原稿？在某些幾個小節的記譜上，我似乎發現瞭一些與我記憶中某個老版本略有齣入的地方，這讓我不禁對最終定稿的權威性産生瞭好奇。當然，這也許是我個人記憶偏差導緻的錯覺，但如果書中能附帶一個簡短的“版本說明”或“修訂說明”，說明本次收錄所依據的版本來源和選擇標準，那將會讓這本書的學術價值更上一層樓。總而言之，它是一份值得反復研磨的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這份作品集給我最直觀的感受是“誠意”。無論是從裝幀材料的選擇，還是到麯譜的清晰度，都體現齣製作團隊對這位音樂傢作品的敬重。我特彆欣賞其中一處對於速度標記的處理——作者並沒有使用統一的意大利語詞匯，而是大量使用瞭中文描述，比如“悠然自得”、“沉思冥想”這類富有詩意的詞語。這極大地拉近瞭演奏者與作品情感核心的距離，讓你在拿到樂譜的第一刻起，就進入瞭作麯傢的內心世界。然而，作為一個習慣使用電子設備輔助練習的現代人，我發現這本書在數字化適配性上做得稍有不足。比如，如果能附帶一個配套的音頻文件，哪怕隻是一個簡單的MIDI示範，用於對照聽感，那對於那些不熟悉關先生風格的演奏者來說，幫助將是巨大的。畢竟，光靠眼睛看樂譜，總會錯過一些聽覺上的細微差彆。盡管如此，這本書本身作為紙質收藏品和練習工具，其地位是不可替代的。它是一座等待被發掘的音樂寶庫，值得每一位熱愛音樂的人擁有。