孩子们的钢琴音阶和弦与琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任辽苏王庆 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 音阶
• 和弦
• 琶音
• 练级
• 基础乐理
• 钢琴练习
• 启蒙
• 技巧训练

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552301403

商品编码：29766079643

开本：16

出版时间：2013-04-01

基本信息

• 商品名称：孩子们的钢琴音阶和弦与琶音
• 作者：编者:任辽苏//王庆
• 定价：45
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552301403

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：160

内容提要

任辽苏、王庆编的《孩子们的钢琴音阶和弦与琶 音》在2006年出版的横开本《钢琴音阶、和弦与琶音 》的基础上改编，延续“孩子们”系列的品牌优势， 结合实际教学经验编写而成。本书除了保留原来大音 符版、内容精炼、编排符合教学、记谱符合儿童心理 状态、增加其他版本音阶、和弦与琶音中未涉及的反 向音阶这些特点以外，作者独创“键谱”，即在琴键 上标出指法组合，并归纳出四种指法模式，以此作为 音阶学习的预习，排除儿童弹奏过长音阶的恐惧心理 。本稿已在各大艺校中**，效果良好。
    

目录

序言
教学说明
24个大小调的相互关系及规律
C大调
A小调
G大调
E小调
F大调
D小调
D大调
B小调
Bb大调
G小调
A大调
F#小调
E大调
C小调
E大调
c#小调
Ab大调
F小调
B大调
G#小调
Db大调
Bb小调
Gb调
Eb小调
半音阶和全音阶

音乐启蒙与精进的基石：儿童钢琴基础技巧训练指南 本书旨在为初学钢琴的儿童提供一套系统、全面且富有趣味性的基础技巧训练方案，是音乐学习旅程中不可或缺的第一本工具书。 我们深知，扎实的技艺是未来音乐表达的坚实后盾，因此本书的设计完全围绕“夯实基础，激发兴趣”这一核心理念展开。 第一部分：手指的觉醒——精细动作与独立性训练 引言： 钢琴演奏的秘密，首先藏于灵活、协调的十指之中。本部分将引导孩子们像侦探一样，探索他们自己手指的潜能，学会让每一根手指听从大脑的指挥，独立完成任务。 第一章：基础手型与放松练习 理想的手型塑造： 通过图示和对比练习，清晰展示正确的“圆形”手型，强调指尖触键的稳定性和手腕的放松。重点讲解如何避免“扁平指”和“塌陷手腕”这两种常见错误。 静态放松练习： 介绍一系列肩、肘、腕、指的无声放松操。这些练习旨在帮助孩子在演奏前迅速进入平静、集中的状态，消除因紧张而产生的僵硬感。 “气泡”触键法： 形象地比喻手指像握着一个看不见的气泡，确保触键时力度适中，既不过重压垮气泡，也不过轻无法发出清晰声音。 第二章：手指的独立性与力量分配 五指独立音阶预备练习： 不涉及复杂的调性，仅在中央C位置进行，重点是确保1、2、3指与4、5指在发出声音时，其他手指保持纹丝不动。 “跳跃的小球”练习： 专门针对第4指和第5指的力量薄弱问题设计。通过短促、有弹性的触键方式，训练这两根手指的爆发力和独立支撑力。 交替触键的平衡： 练习如1-2-1-2、3-4-3-4的快速交替，要求两个手指发出的音量必须相等，避免出现“强弱不均”的“跛行”节奏。 第三章：跨越障碍——手指的伸展与穿指技巧入门 基础音阶预演： 在极慢速下，引入最基础的C大调三度、五度音程练习，让孩子初步体验手指如何自然地“滑过”或“穿过”下一个音符的位置。 “架桥”技巧： 重点指导拇指在穿过时如何“藏起”并保持手腕的平稳性，避免手腕因拇指的移动而上下晃动。 对称性练习： 练习手指向外、向内两侧伸展的动作，培养手指在不同方向上的弹性延伸能力，为未来学习更宽音程打下基础。 第二部分：节奏的脉动——精准度与时值控制 引言： 音乐的骨架是节奏。本部分将通过听觉和视觉的结合，让孩子们理解并准确地把握不同的音符时值，培养内在的“节拍器”。 第一章：认识基本时值 节拍与拍子的概念引入： 使用生活中的实例（如走路的步伐、心跳声）来解释2/4、3/4拍的含义，让抽象的数字变得具体可感。 全音符、二分音符、四分音符的视觉区分： 通过色彩和形状的对比，帮助初学者区分不同时值的音符，理解它们之间的时长关系（二比一，四比一）。 拍手与踏脚同步练习： 在演奏简单音符时，要求孩子同时用脚打拍子，用手拍打节奏，确保手指发音与身体的律动完全一致。 第二章：八分音符与附点节奏的初步接触 “快与慢”的组合： 介绍八分音符的“快”与四分音符的“慢”如何组合（例如“嗒-嘀”），强调八分音符必须是均等的两份。 附点音符的“延长魔法”： 用“一拍半”的概念，形象讲解附点音符如何将自身的时值延长一半，练习如何控制延长的那半拍的稳定感。 休止符的“沉默力量”： 休止符并非“什么都不做”，而是“安静地等待”。练习在指定时值内保持完全的静默，感受休止符在音乐结构中的重要性。 第三章：速度的控制与渐变 慢速与准确性优先： 强调在初期练习任何新曲目时，速度必须慢到可以百分之百保证准确性，速度是准确性达成后的副产品。 逐步加速法（小步快跑）： 设定一个基础速度（如每分钟60拍），然后每次只增加2-4拍，直至达到目标速度，避免“忽快忽慢”的不稳定现象。 渐快与渐慢（加速与减速）的初步概念： 使用“拉长橡皮筋”和“慢慢停下的小车”的比喻，介绍音乐中速度变化的表情记号，并进行简单的片段练习。 第三部分：触键的色彩——力度控制与音乐表现力入门 引言： 钢琴是会“唱歌”的乐器。本部分将引导孩子从机械地按下琴键，转向富有情感地“塑造”声音，学会用不同的力度来描绘音乐的色彩。 第一章：力度记号的识别与实践 强弱对比： 学习 p (弱) 和 f (强) 的基本含义。对比用羽毛和用拳头按压琴键产生的不同音色。 “山峰与低谷”练习： 演奏一条简单的五声音阶，要求音阶从最弱开始，平稳上升到最强，再平稳回落，训练触键力度的平滑过渡。 渐强（crescendo）与渐弱（diminuendo）的视觉化： 使用“水龙头”的比喻，讲解音量如何像水流一样逐渐增大或减小，要求整个过程中触键的深度和速度变化是连续的、无缝的。 第二章：音色的塑造与触键深度 “轻触”与“实触”的对比： 练习如何在保持手型不变的情况下，仅仅通过增加指尖对琴键深度的控制，来改变音色的明亮或柔和程度。 非均匀力度练习： 专门练习如“强-弱-强-弱”的交替模式（例如在三连音中运用），这是增强音乐趣味性的关键。 保持声音的连贯性（Legato入门）： 介绍连奏的基本要求——后一个音的琴键按下，必须晚于前一个音的抬起，确保两个声音之间没有空隙，听起来像歌唱一样流畅。 第三章：踏板的初探（基础概念介绍） 延音踏板的功能： 简要介绍右踏板是“让声音延伸和融合的魔法棒”。 “抬起与落下”的同步性： 强调在初学阶段，踏板的踩下和抬起必须与音符的开始和结束完全同步，避免“模糊不清”的噪音。 简单的“一踩一放”练习： 在演奏和弦或长音时，进行严格控制的踏板使用，目的是让孩子熟悉踏板的物理感觉，而不是立即进行复杂的踏板运用。 --- 本书结语： 技巧的训练是一个漫长而细致的过程，它要求耐心、重复和专注。本书提供的所有练习，都是为了构建一个坚不可摧的技术平台。请记住，每一次精准的触键，每一次稳定的节奏，都是通往真正音乐殿堂的一块坚实砖石。坚持练习，你指尖下的世界将日益开阔。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深钢琴教师，同行们都知道，要找到一本既能打好扎实基础，又不会让学生感到枯燥的音阶练习册是多么困难。我尝试了市面上几乎所有主流的教材，很多要么过于注重技巧而忽略了音乐性，要么就是趣味性太强而基础不够牢固。然而，这本书（《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》）给了我一个惊喜。它巧妙地将古典练习的严谨性与现代教学的互动性结合了起来。我尤其欣赏它在和弦转位和琶音模式上的处理方式，它不仅仅是罗列音符，而是通过设计一些情景化的练习片段，让学生在弹奏时能够“听”到声音的逻辑关系，而不是机械地记忆指法。对于高阶学生来说，这本书提供的那些略带变化的练习素材，也成为了我拓展他们技巧深度的一个绝佳补充。它成功地架起了从基础指法训练到真正音乐表现力之间的桥梁，学生们反馈练习后对乐曲的理解和演奏流畅度都有了显著提升。这绝对是一本值得所有钢琴教育工作者收藏的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感简直太棒了，这对于一本需要经常翻阅和使用的乐谱来说太重要了。我记得上次买的某本教材，没用几次封面就开始散架，而且纸张太薄，油墨还容易蹭到手上。而这本《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》采用了非常耐用的精装设计，内页纸张厚实，光线好的时候阅读起来眼睛也不会觉得累。更重要的是，它的开本设计很合理，平摊在琴架上非常稳固，孩子在练习时不需要费力去按住书页，可以完全专注于手指的动作。作为一个注重细节的家长，我对这种对用户体验的关注度感到非常满意。一本好的教材，不仅内容要好，物理载体同样重要，它体现了出版方对教育的诚意。虽然价格略高于市面上一些简单的练习册，但考虑到其耐用性和阅读舒适度，我认为这笔投资非常值得，因为它能陪伴孩子走过很长的学习阶段。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书的“陪伴性”——它真正做到了与时俱进，而不是一本老掉牙的练习手册。我发现其中穿插了一些非常现代的指法练习片段，它们听起来不像传统的音阶那样呆板，反而带有一种轻快流畅的现代感，非常符合我们这个时代孩子们对音乐的审美偏好。我儿子在练习那些琶音部分时，甚至可以想象出一些他常听的流行歌曲的伴奏走向，这极大地激发了他将练习与实际音乐连接起来的兴趣。这种“新旧结合”的编排方式，成功地避免了让孩子觉得音阶练习是“老古董”的刻板印象。此外，书后附带的在线资源链接（虽然我没有详述具体内容，但这个概念本身很加分）也为我们提供了额外的听觉参考和慢速播放功能，这对于纠正节奏错误是无价的辅助。总而言之，这是一本充满活力、紧跟时代步伐的钢琴基础训练佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为初学者量身定做的！我女儿从零基础开始接触钢琴，市面上那些厚厚的教材总是让她望而却步，觉得枯燥乏味。直到我们发现了这本《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》，简直是打开了新世界的大门。首先，它的排版设计非常清晰，每一个音符和指法标注都用非常友好的方式呈现出来，即便是对音乐理论一窍不通的家长也能轻松辅导。我们家娃最喜欢的是它循序渐进的编排，从最基础的C大调开始，难度提升得非常平稳，让她在练习过程中不断获得成就感，而不是一上来就被复杂的指法和节奏打败。特别是那些配图，生动有趣，把枯燥的练习变成了有趣的闯关游戏。她现在每天都抢着要练习，那种对音乐的热情是被真正点燃了。这本书最成功的地方在于，它没有把练习变成任务，而是融入了游戏的乐趣，让孩子真正爱上钢琴这项乐器。如果你正在寻找一本能让孩子轻松入门，又兼顾系统性的钢琴启蒙教材，这本书绝对是首选，强烈推荐给所有刚开始学琴的小朋友家长们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“儿童版”的教材抱有一丝怀疑，总觉得它们为了追求可爱和简单，会在专业性上打折扣。但是，当我翻开《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》这本书时，我的看法彻底改变了。它对基础理论的讲解非常到位，即便是像三和弦的构成、七和弦的引入，都用了非常直观的图形化解释，让抽象的音乐概念变得触手可及。我个人特别喜欢它对不同调式音阶的拓展部分，它没有停留在单纯的升降号记忆上，而是引导孩子理解调性之间的关系，这对于将来学习作曲或即兴演奏是多么重要的铺垫啊！我的孩子以前记音阶全靠死记硬背，现在他能告诉我为什么某些调需要升F或降B，这说明这本书的教学设计层次非常高。它不是简单的“教你弹”，而是“教你理解音乐的骨架”，这种深层次的引导，在同类书籍中是极其罕见的。绝对值得花时间去深入研究和使用。