孩子们的钢琴音阶和弦与琶音 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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任辽苏王庆编

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店铺：火把图书专营店

出版社：上海音乐

ISBN：9787552301403

商品编码：29766061776

开本：16

出版时间：2013-04-01

具体描述

基本信息

商品名称：孩子们的钢琴音阶和弦与琶音
作者：编者:任辽苏//王庆
定价：45
出版社：上海音乐
ISBN号：9787552301403

其他参考信息（以实物为准）

出版时间：2013-04-01
印刷时间：2018-04-01
版次：1
印次：6
开本：16开
包装：平装
页数：160

内容提要

任辽苏、王庆编的《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》在2006年出版的横开本《钢琴音阶、和弦与琶音》的基础上改编，延续“孩子们”系列的品牌优势，结合实际教学经验编写而成。本书除了保留原来大音符版、内容精炼、编排符合教学、记谱符合儿童心理状态、增加其他版本音阶、和弦与琶音中未涉及的反向音阶这些特点以外，作者独创“键谱”，即在琴键上标出指法组合，并归纳出四种指法模式，以此作为音阶学习的预习，排除儿童弹奏过长音阶的恐惧心理。本稿已在各大艺校中**，效果良好。

好的，这是一本关于儿童音乐教育的图书简介，其内容完全聚焦于儿童学习乐器（如钢琴、小提琴、吉他等）的综合性方法，强调兴趣培养、基础技能训练和创造力发展，但不涉及特定的“钢琴音阶、和弦与琶音”内容。 --- 激发潜能，启迪未来：儿童音乐启蒙与成长指南（全书无任何关于特定乐器音阶、和弦或琶音的详细技术讲解，专注于音乐思维和学习方法的建立）导言：聆听世界的旋律，点亮心灵的火花在这个快速变化的时代，音乐教育的重要性日益凸显。它不仅仅是学习一门乐器或掌握一套技巧，更是培养孩子专注力、逻辑思维、情感表达和团队协作能力的关键途径。本书《激发潜能，启迪未来：儿童音乐启蒙与成长指南》旨在为广大家长、教育工作者提供一套全面、科学且充满趣味的儿童音乐学习路线图。我们相信，每一个孩子都拥有与生俱来的音乐天赋，关键在于如何用正确的方式去引导、激发和呵护这份潜能。本书摒弃了传统音乐教育中过于枯燥的理论灌输，转而聚焦于“玩中学，学中玩”的理念。我们深入探讨了儿童不同发展阶段的认知特点，并据此设计了一系列富有趣味性和互动性的音乐活动。我们的目标是让孩子在探索音乐的过程中，自然而然地建立起对节奏、音高、听觉辨识和音乐情感的深刻理解。第一部分：奠基——构建稳固的音乐学习基石本部分详细阐述了在孩子开始系统学习任何乐器之前，需要建立的几个核心基础能力，这些能力是未来一切高阶技巧学习的软性支撑。第一章：什么是“音乐感觉”？——超越指法的早期训练我们首先探讨“音乐感觉”这一抽象概念的实际内涵。它包括对强弱对比的感知、对速度变化的敏感度，以及对旋律线条流畅性的直觉判断。身体律动与节奏模仿：通过拍手、踏步、舞蹈等全身性活动，让孩子用身体来“感受”节奏的脉搏。我们提供了大量的游戏化训练，例如“动物的脚步声”、“雨滴的快慢”等，帮助孩子内化二拍子和三拍子的基本结构。听觉的“精细定位”：如何区分高音和低音，而无需阅读任何乐谱？本章介绍了一系列听力游戏，比如“声音寻宝”，让孩子在日常环境中辨识不同音高的物体，训练他们耳朵的灵敏度。音乐的“色彩”：引入基础的情感色彩概念，如“欢快的”、“悲伤的”、“紧张的”，并引导孩子将这些情绪与特定的听觉特征（如快速的进行、缓慢的延展）联系起来。第二章：跨越乐器界限的通用乐理思维本章讨论的是适用于所有音乐学习者的基本概念框架，侧重于逻辑构建而非技术应用。音高的空间化认知：我们使用视觉辅助工具，如彩色方块、图腾序列等，来帮助孩子理解音高的递进和循环关系，为日后学习任何记谱法打下直观基础。时间的艺术——节拍与小节：运用积木搭建、串珠子等方式，形象地解释什么是“一组一组的音乐结构”，让孩子理解小节线的功能，而不是简单地记住记谱符号。听觉记忆的魔力：介绍“旋律复述游戏”，要求孩子听一段简单的两到三音的旋律后，立刻用自己的声音或其他简单的乐器（如口哨、木琴）准确模仿出来，以此训练短期听觉记忆和即时反应能力。第二部分：动力——激发内在的学习驱动力学习音乐是一个长期的过程，兴趣的持久性至关重要。本部分着重于如何保持孩子的学习热情，并让他们感受到音乐带来的成就感。第三章：兴趣的火种——让音乐融入生活如何将音乐练习从“任务”转变为“乐趣”？主题式学习法：围绕孩子感兴趣的主题（如恐龙世界、太空探险、童话故事）来设计音乐活动。例如，在“恐龙世界”主题中，用低沉的鼓点模仿霸王龙的步伐，用尖锐的哨音模仿翼龙的飞行。家庭音乐剧场：鼓励家庭成员共同参与，让孩子成为音乐故事的“导演”或“主角”。这不仅强化了他们对音乐片段的理解，还提升了他们的表演自信。即兴创作的初步尝试：介绍最简单的音乐“搭积木”方法。不要求复杂的结构，而是鼓励孩子用手边的任何可以发出声音的物品，自由组合出一段“自己的小歌谣”。第四章：小胜利的积累——构建积极反馈循环过分强调完美常常扼杀学习热情。本章提供了一系列侧重于过程和努力的评估方式。 “进步日记”而非“错误记录”：引导家长和老师记录孩子每一次微小的进步，例如“今天第一次准确地将快慢节奏区分开来”，而不是纠结于某个音按错了。合作的力量：强调合奏和对唱的重要性。当孩子意识到自己的声音是乐队不可或缺的一部分时，责任感和学习的动力会自然增强。我们提供多个适合初学者的两人或多人互动的简单音乐游戏。 “音乐家的工具箱”：介绍如何使用录音设备，让孩子回听自己早期的“作品”，直观地感受到自己的成长轨迹。第三部分：桥梁——从感觉通向技巧的过渡在孩子具备了良好的音乐感觉和浓厚的兴趣后，本部分提供了一种平稳地将这些内在能力转化为具体乐器技能的过渡方法。第五章：听觉与运动的精准对接本章的核心是解决“我知道该怎么做，但手/嘴跟不上”的常见难题。 “影子练习”法：老师或家长先演奏一段极其简单的旋律，孩子用口哨或木棒在空中“模仿”其高低起伏和快慢变化，重点训练听觉与运动指令的同步性。多感官输入强化：结合触觉反馈。例如，在学习特定的节奏型时，除了听觉和视觉，还要求孩子用不同材质的垫子（粗糙的、光滑的）去感受不同的触感，并将这种感觉与音乐的力度变化相对应。 “慢动作”的艺术：强调极慢速练习的重要性，不是为了“弹对”，而是为了让大脑有足够的时间去处理运动神经的指令，确保每一个动作都是有意识且高质量的。第六章：音乐的叙事性——故事驱动的练习我们将抽象的指法或运弓动作，融入到具体的故事情境中，赋予技术动作以生命力。 “小火车上山”：用来练习音高的逐步爬升，每升高一个音，就像小火车努力爬上一个台阶。 “蝴蝶飞舞”：训练手指的轻盈和灵活性，强调触键（或运弓）的平稳和释放的迅速。 “河流的起伏”：引导孩子理解乐句的呼吸感和连贯性，避免机械式的断裂，让演奏听起来像在“讲述”一个故事。结语：音乐，伴随一生的旅程本书并非旨在将每个孩子都塑造成音乐会独奏家，而是希望通过科学的引导，让音乐成为他们终身的朋友和精神的慰藉。我们希望家长和教育者能理解，音乐学习的真正价值在于其对孩子全面素质的塑造——耐心、专注、创造力和共情能力。《激发潜能，启迪未来》提供的是一套理念和工具，它们可以灵活应用于任何乐器的早期学习中，确保孩子们在踏上音乐探索之旅时，走得更稳、更快乐、更长远。让孩子在心中种下一颗热爱音乐的种子，他们将用一生去欣赏和创造属于自己的旋律。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有近乎苛刻要求的家长，为我的孩子挑选钢琴教材时，我对比了不下十本，最后敲定了这一本。我必须说，这本书在“可读性”和“实用性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的印刷质量堪称一流，纸张的厚度恰到好处，即便每天反复翻阅，也不易损坏。更重要的是，它对“琶音”的讲解部分，简直是教科书级别的范本。不同于那种只给出琶音图式的练习，这本书细致地分析了每一个琶音的指型转换点，并用颜色标记来突出那些最容易出错的过渡区域。我让孩子先练习书上建议的手指定位法，然后进行慢速练习，发现原本那些需要反复纠正的“打架指”问题，在使用了书中的特定指法提示后，得到了显著改善。这表明作者不仅仅是乐谱的编排者，更是一位深谙钢琴演奏实践的教育家。另外，书中附带的那些小小的“演奏提示”小卡片（虽然是印在书页里的，但感觉像附加材料），总是能在关键时刻给出点拨，比如“尝试用手腕的轻微摆动来推动快速音群”，这种非传统的建议，往往能带来意想不到的突破。这本书的编排逻辑，就像是精心设计的攀岩路线图，每一步都有明确的支撑点，让人感到既安全又充满挑战性。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的乐谱集简直是为每一个渴望掌握键盘艺术的初学者量身打造的指南。我花了整整一个下午才大致浏览完它的目录和前几章的示例，那种扑面而来的扎实感和系统性让人立刻就对它产生了信心。首先，它的排版设计非常人性化，五线谱和指法提示的标注清晰到几乎不需要任何额外指导。尤其是对于那些对基础乐理一知半解的家长或者成年自学者来说，书中的术语解释部分做得极其到位，没有使用那种晦涩难懂的专业黑话，而是用非常形象的比喻来解释音程、调性等概念。我特别欣赏它对“如何正确坐姿和触键”这一环节的详尽阐述，这在很多入门教材中常被草草带过，但这本书却把它上升到了一个独立的章节，配有详细的图示，强调了手型和手腕的放松，这对于避免未来形成不良演奏习惯至关重要。它不像某些教材那样急于求成，而是耐心地将C大调的基础练习拆解成无数个微小的步骤，确保每一个音符的清晰度和力度都能得到充分的控制。我感觉这不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的老教授在手把手地教你如何建立起一个稳固的钢琴演奏根基。从翻开第一页起，我就知道我找到了一个可以信赖的长期学习伙伴，而不是那种只能用上几周就会被束之高阁的快餐式教材。它的深度和广度，足以支撑起未来几年的基础训练。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本书时，我有点被它的篇幅吓到，心想这会不会是一本内容臃肿、重点不突出的“大杂烩”？然而，当我真正沉下心去研究它的结构时，我发现这种厚重恰恰是其价值所在——它构建了一个极其完整的学习闭环。它从最基础的单音弹奏开始，逐步引入双音、三度、六度音程的练习，然后无缝衔接到基础的调性练习。最让我称道的是它对“预备性练习”的重视。在进入任何一个复杂的音阶或琶音之前，书里都会提供一套专门用来热身和激活特定手指肌肉群的短小练习段落，这些段落的编排非常巧妙，它们既独立成型，又与接下来的主要内容紧密相关。这就像是健身前必须做的动态拉伸一样，极大地提高了学习效率，减少了学习新技巧时的挫败感。我发现，孩子在按照书中的顺序，一步步完成这些“预备功课”后，再回头去攻克那些看似难度更高的指法组合时，明显感到轻松和自如。这本书的作者似乎非常懂得如何“引导”学习者的大脑和肌肉同步建立新的神经通路，这才是真正高级的音乐教育思维。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的钢琴教师，过去十几年中考察过市面上不下三十种基础教材。坦白讲，很少有教材能在“系统性”与“趣味性”之间做到如此精妙的平衡。这本《孩子们的钢琴音阶和弦与琶音》最大的特色在于它对“应用性”的强调。它并非仅仅停留在机械地重复音符，而是巧妙地将音阶和琶音的练习融入到一些具有明确音乐情境的小片段中。例如，在讲解某个特定调性的和弦练习时，它会紧接着给出一段模仿某个古典作曲家风格的、仅使用该调性内音符的四小节旋律片段。这种即时应用的做法，极大地提升了孩子们学习枯燥技巧的内在动力，他们不再觉得自己在做“练习”，而是在“创作”或“模仿”。此外，书中对于指板音高的记忆训练也非常有创意，它不是采用传统的死记硬背卡片形式，而是通过一些视觉化的图表，将中央C附近的音符与键盘上的物理位置，以及五线谱上的位置形成强烈的视觉关联。这对于建立快速视奏能力有着长远的益处。总而言之，这是一本既能满足专业教师严苛标准的深度，又能完美贴合初学儿童学习曲线的罕见优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些汗牛充面的钢琴教材都有点审美疲劳了，总觉得它们要么太枯燥，要么内容过于陈旧，缺乏与现代教学理念的结合。然而，这本乐谱集给我带来了耳目一新的感觉，它简直就像是把一个现代音乐学院的入门课程浓缩进了这一本大开本里。最让我感到惊喜的是它对节奏训练的创新处理。它不是简单地给出节拍器数字，而是引入了一些非常有趣的“律动口诀”和拍手配合练习，这对于培养乐感和精准的节奏感有着立竿见影的效果。我试着跟着书中的提示，在弹奏简单的音阶时，试着去感受那种内在的律动，发现原本僵硬的指法一下子变得流畅了起来。此外，它对“和弦”的介绍部分也远超我的预期。它没有停留在死记硬背三和弦的构成，而是很早就引入了转位和功能性的讲解，甚至还巧妙地穿插了一些巴洛克时期的简单和声进行范例，这极大地激发了我对深入学习音乐理论的兴趣。这本书的作者显然对不同年龄段学习者的认知特点有着深刻的洞察力，使得原本可能枯燥乏味的音阶练习，被包装成了一场充满发现乐趣的探索之旅。它成功地将“技艺”与“艺术理解”进行了无缝对接，让人在练习指法的同时，也在潜移默化中提升了对音乐结构的感知力。