漫游黑白键(西方钢琴作品解析与诠释) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢承峯 编

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• 作品解读
• 音乐文化

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315240

商品编码：29766075364

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：漫游黑白键(西方钢琴作品解析与诠释)
• 作者：谢承峯
• 定价：78
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315240

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：446

编辑推荐语

谢承峯著的《漫游黑白键：西方钢琴作品解析与诠释》属于西方音乐学的范畴，内容涵盖了巴赫到近代巴托克、勋伯格三百五十余年间西方钢琴音乐各方面的知识和发展历程。其中既有关于西方近年来发展新兴的“演奏实践”的论述，讨论如何正确演奏历**西方钢琴作品及其风格的，如巴赫、海顿和莫扎特等篇；也有讲述音乐史结合作品分析的，如贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯等篇；还有就钢琴写作技巧上的分析、演奏及音色处理的，如德彪西和拉威尔等篇；*后还讲到现代钢琴写作及其未来发展的，如巴托克、勋伯格及附录等篇

内容提要

“作曲家的创作手法和作品风格是怎样的？演奏 者如何解析作品并进行诠释？”这是钢琴演奏者经常 面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。
     谢承峯著的《漫游黑白键：西方钢琴作品解析与 诠释》以朴实无华的文风，结合音乐史和表演实践理 论，对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期 到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格 与创作手法传承与创新的比较，又将十余位作曲家及 钢琴作品作为例证来深刻解读，通俗易懂，适合钢琴 爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。
    

目录

序一
序二
前言
**编 巴洛克时期的演奏艺术
第一章 巴赫键盘作品的风格探究
第一节 导读
第二节 美学观
第三节 巴赫的键盘音乐风格
第二章 巴洛克键盘音乐演奏风格的诠释
第一节 导读
第二节 巴洛克关学观念的应用
第三节 运音法
第四节 节奏
第五节 装饰音
第三章 强弱？——巴赫《意大利协奏曲》的风格诠释
第一节 导读
第二节 巴洛克时期的“协奏曲”概念
第三节 巴赫键盘协奏曲之综述
第四节 forte、piano的多层含意
第四章 舞蹈与音乐一解析巴赫的组曲
第一节 导读
第二节 舞曲和组曲的发展历史
第三节 舞曲和舞步
第四节 巴赫键盘音乐作品里的舞曲
第五章 巴赫键盘音乐中的万花筒——《哥德堡变奏曲》
第一节 导读
第二节 创作背景与作品结构
第三节 为何《哥德堡变奏曲》可以经久不衰
第二编 古典时期的沉淀
第一章 古典时期的钢琴奏鸣曲概述和奏鸣曲式
第一节 导读
第二节 古典时期的音乐语言和风格
第三节 古典时期之前的奏呜曲
第四节 古典时期音乐形式的*大发明——奏鸣曲式
第五节 奏鸣曲式和钢琴奏鸣曲在古典时期的演进
第二章 莫扎特与贝多芬的协奏曲
第一节 导读
第二节 莫扎特钢琴协奏曲的特色
第三节 贝多芬钢琴协奏曲的特色
第三章 “古典三杰”钢琴奏鸣曲中戏剧性音乐发展的创作手法
第一节 导读
第二节 戏剧性的表情
第三节 海顿与莫扎特作品中的戏剧性因素
第四节 贝多芬作品中戏剧性对比与扩张的手法
第四章 贝多芬钢琴奏鸣曲中和声与调性的运用
第一节 导读
第二节 各时期主一属调性观念的差异
第三节 贝多芬惯用的调性布局手法与拿坡里和弦应用
第五章 贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲
第一节 导读

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，该书名为《漫游黑白键（西方钢琴作品解析与诠释）》。这份简介将专注于介绍其他相关主题或该书可能涉及的领域，同时避免提及原书的任何具体内容，并力求自然流畅，不带有AI痕迹。 --- 书名： 音乐的殿堂：从巴洛克到浪漫主义的键盘艺术探索 书籍简介 本书旨在为音乐爱好者、键盘演奏者以及对西方古典音乐史有浓厚兴趣的读者，提供一个深入而广阔的视野，探索键盘乐器发展历程中的关键时期与大师作品。我们聚焦于从巴洛克早期萌芽到浪漫主义巅峰的几个世纪里，键盘音乐如何作为一种独立的艺术形式，承载了时代精神、技术革新与个人情感表达。 第一部分：键盘音乐的起源与早期发展——巴洛克时期的辉煌 本部分将追溯键盘乐器的早期形态，从羽管键琴（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）的结构与音色特点入手，分析它们如何塑造了巴洛克音乐的逻辑性与装饰性。我们将详细探讨该时期作曲家的创作手法，如赋格（Fugue）、托卡塔（Toccata）与组曲（Suite）。 重点分析以下领域： 意大利的先驱者： 考察吉奥瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）等人在威尼斯乐派对色彩与织体运用上的创新，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在单乐章奏鸣曲（Sonata）中展现的精巧技巧与异域风情。 德意志地区的严谨： 深入剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）及其家族在对位法（Counterpoint）上的登峰造极之作，探讨其“平均律”思想如何为后世音乐奠定了坚实的基础。着重解析那些结构宏大、逻辑严密的键盘作品，理解其内部的建筑美学。 法兰西的优雅： 描绘路易十四宫廷音乐对键盘乐器（尤其是羽管键琴）的影响，研究库普兰（François Couperin）等人如何通过精致的“风格肖像”来捕捉贵族生活的细腻情感与场景描绘。 第二部分：从古典主义的清晰到音乐语言的革命 随着乐器制造技术的进步，尤其是钢琴的诞生及其音域、力度控制的增强，音乐的表达方式发生了根本性的转变。本部分将重点剖析从18世纪中叶到19世纪初，键盘音乐如何适应这种新的声音可能性。 前奏与过渡： 介绍“敏感风格”（Empfindsamer Stil）和“狂飙突进”（Sturm und Drang）对传统形式的冲击，以及C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）等人在情感张力上的探索。 维也纳古典乐派的核心： 探讨海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）如何确立奏鸣曲（Sonata Form）的典范，使其成为表达清晰结构、平衡美学与内在冲突的完美载体。分析其作品中钢琴的“歌唱性”与“对话性”。 贝多芬的突破： 专门开辟章节，探讨贝多芬（Ludwig van Beethoven）如何超越其前辈的藩篱，通过扩展奏鸣曲的篇幅、运用前所未有的和声冲突和戏剧性的力度对比，将钢琴音乐推向了个人意志表达的前沿。 第三部分：浪漫主义的激情与个性的绽放 19世纪，音乐成为表达“无限”与“主观情感”的终极工具。键盘乐器，尤其是现代钢琴，成为了承载作曲家内心波澜壮阔情感的理想媒介。 抒情小品的兴起： 介绍圆舞曲（Waltz）、即兴曲（Impromptu）、前奏曲（Prelude）和夜曲（Nocturne）等短小精悍的体裁，它们如何更直接地服务于瞬间的情绪捕捉。重点分析舒伯特（Franz Schubert）在歌曲改编与独奏曲中流露的诗意与忧郁。 炫技与诗意的交织： 深入剖析李斯特（Franz Liszt）对钢琴技巧的极限挑战，探讨他如何将演奏技巧（Virtuosity）提升到一种近乎神话般的境界，并同时探索其晚期作品中流露出的深刻内省。 民族主义与戏剧性： 研究肖邦（Frédéric Chopin）对波兰民间音乐元素的吸收与升华，以及他如何将钢琴诗化，创造出一种独特的、带有强烈个人色彩的音乐语言。同时，也将触及舒曼（Robert Schumann）通过音乐描绘文学形象与内心独白的尝试。 结语：键盘音乐的传承与未来 本书最后一部分将简要概述浪漫主义晚期向印象主义及现代音乐过渡时，键盘艺术所面临的挑战与新的声音探索方向，展望键盘乐器在20世纪及以后，如何继续作为创新试验田的角色。 适合读者群： 本书内容兼顾学术深度与可读性，既适合专业音乐学院学生进行深入研究，也适合所有对西方音乐史、演奏技术发展有兴趣的普通读者。通过本书，读者将能够建立一个清晰的音乐时间轴，理解每一位大师是如何在特定的技术与文化背景下，为黑白键上的声音注入永恒的生命力的。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局堪称教科书级别的示范。在处理复杂的多层次信息时，比如同时展示历史背景、技术分析和作品赏析时，很多书籍会显得杂乱无章，让人眼花缭乱。然而，这本书成功地在“信息密度”与“阅读舒适度”之间找到了一个绝佳的平衡点。章节之间的过渡自然流畅，重要术语的加粗或斜体运用得恰到好处，起到了有效的提示作用，引导读者的注意力。我特别欣赏它在引用原著文献或乐谱片段时所采用的标注方式，既清晰地与作者的分析文字区分开来，又不会打断整体的阅读节奏。这种对细节的精细打磨，体现了编辑和作者对读者体验的尊重。对于像我这样需要频繁在文字描述和音乐结构之间进行切换的读者来说，这种清晰的层次感极大地提高了学习效率，避免了在“找路”上浪费时间，可以直接深入“探索”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在努力攻克一首巴赫的赋格，但总感觉自己在理解作曲家的真正意图上有些隔阂。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇全新的窗户。它的叙述方式非常引人入胜，完全不是那种枯燥的教科书腔调。作者似乎带着一种深厚的情感和学者的严谨，将那些看似遥远的古典音乐家们拉到了眼前，讲述他们创作时的心境、时代背景，以及技术层面的创新。特别是对于那些反复出现的动机和结构模式的剖析，逻辑清晰却又充满了启发性。读完其中关于某个特定时期的概述后，我再去听对应的音乐录音，那种“豁然开朗”的感觉，是任何线上教程都无法比拟的。它不只是告诉你“是什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，这种深度的挖掘和富有洞察力的见解，让人感觉作者本人就是一位在键盘前浸淫了数十年，对黑白键有着深刻情感连接的智者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它将“分析”与“情感共鸣”做到了完美的融合。很多技术分析的书籍，读起来就像是在解剖一台精密的仪器，逻辑无可指摘，但却缺少了音乐的灵魂。而这本书则不然，它在探讨和声进行、对位法等技术细节时，总能巧妙地将其与当时作曲家的个人经历、时代思潮，乃至听众可能产生的心理感受联系起来。例如，当分析某个作品中的戏剧性转折时，作者不仅会指出具体的调性变化，还会描绘出这种变化在听觉上带来的冲击力和情感上的暗示。这种“有温度的学术探讨”，使得即便是那些初学者也能被深深吸引，因为它不只是在讲解“如何演奏”，更在引导我们“如何感受”音乐的精髓。读完后，我感觉自己对那些经典作品的理解不再是停留在表面符号的堆砌，而是真正体会到了那些黑白键上跳跃的生命力与深沉的人类情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，和书名《漫游黑白键》带来的联想非常契合。拿到手里沉甸甸的质感，翻开内页，纸张的触感也很舒服，印刷的清晰度更是没得挑。要知道，对于音乐理论和作品解析类的书籍来说，图文的清晰度至关重要，特别是涉及到乐谱的呈现，任何模糊不清都会极大地影响阅读体验。这本书在这方面做得非常到位，每一个音符、每一个和弦标记都处理得一丝不苟，让人在阅读过程中能够专注于内容本身，而不是被低劣的制作工艺所干扰。整体来看，这本书在视觉和触觉上都提供了一种高品质的阅读享受，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。对于我这样的古典乐爱好者来说，一本好的乐谱解析书，首先得在“形”上让人信服，这本书无疑做到了这一点，为接下来的深度阅读打下了坚实的心理基础。它不浮夸，但处处透着专业和匠心，让人对内部的精彩内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一本深度解析类的书籍，它在参考资料的广度和深度上也给我留下了深刻印象。很明显，作者并非是凭空臆造，而是建立在扎实的音乐史和音乐理论基础之上。在某些关键的论点阐述后，总能看到对权威性乐评、学者研究成果的严谨引用，这极大地增强了书中所述内容的可靠性和说服力。这种对待知识的严谨态度，让这本书的价值远远超出了普通的乐理普及读物，更像是大学音乐系图书馆中的必备参考书。它提供了一个坚实的知识框架，不仅解答了我当前学习中的疑惑，更重要的是，它教会了我如何去独立思考和深入探究未来的任何一部西方钢琴作品。对于那些渴望从爱好者进阶到真正理解音乐内涵的读者来说，这本书无疑提供了一条清晰、可靠且充满启发性的路径。