巴斯蒂安钢琴教程(5共5册原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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• 原版引进
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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515395

商品编码：29767093130

开本：8

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(5共5册原版引进)
• 作者：编者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515395

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-11-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：188

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程（ 5共5册原版引进）》增加了许多新的课程。精心安排 的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设 计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的 学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有 大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。
     主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、 《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的 ，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念 提供了*完整的材料。在学习过程中，请学生们用“ 课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
     《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效 的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领 进丰富多彩的音乐世界。
    

目录

《巴斯蒂安钢琴教程（基础）》
《巴斯蒂安钢琴教程（技巧）》
《巴斯蒂安钢琴教程（乐理）》
《巴斯蒂安钢琴教程（视奏）》
《巴斯蒂安钢琴教程（演奏）》

钢琴学习的基石：《拜厄钢琴基本教程》——为您的音乐之旅奠定坚实基础 本教程旨在为初学钢琴者提供一套系统、全面且科学的入门路径。它摒弃了繁复的理论说教，专注于通过大量的、精心设计的练习曲，逐步培养学习者在触键、节奏、识谱以及基本音乐表达方面的能力。 一、 教程核心理念与结构 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer）自诞生以来，便以其严谨的逻辑和循序渐进的难度提升，成为全球公认的钢琴启蒙经典。本教程的核心理念在于“技法先行，缓慢积累，稳定发展”。全书内容被精心划分为数个相互衔接的阶段，确保学习者每一步都建立在扎实的基础之上。 1. 基础指法与手型训练： 教程伊始，便将重点放在正确的坐姿、手型和手指独立性训练上。通过一系列简单的五指位置练习，要求学生保持“圆形手”和放松的腕部。早期练习曲中，节奏型单一、音域集中，旨在帮助初学者建立对键盘的熟悉感，并培养手指的均匀触键力度。这一阶段，学生将着重练习音符时值的准确性，如全音符、二分音符和四分音符的稳定演奏。 2. 节奏的精确性与复调意识的萌芽： 随着教程的推进，八分音符和附点音符逐渐引入，对演奏者的节奏精准度提出了更高的要求。拜厄的精妙之处在于，它并非简单地堆砌难度，而是通过巧妙的音型组合，训练学生在演奏单音旋律时，对潜在节奏的把握能力。例如，一些简单的左右手交替练习，不仅锻炼了指法的协调性，同时也开始培养学习者对声部间平衡的初步感知。 3. 音程与和弦的初步认知： 教程在技巧练习的同时，巧妙地融入了对基础音乐概念的直观认识。大量包含二度、三度、四度等基础音程的练习，让学生在手指运动中“感受”到音程关系，而非仅仅通过死记硬背乐理知识。随后，简单的三和弦结构开始出现在练习曲中，这为日后学习和声与伴奏奠定了手感的准备。 4. 左右手协调性与独立性的强化： 拜厄教程中段的标志性特征是双手协调性的飞速提升。练习曲的难度不再局限于单音旋律，而是开始出现双手不同的节奏型和对位关系。例如，左手可能保持持续的分解和弦节奏，而右手则演奏具有旋律性的音型。这种设计极大地锻炼了大脑对双手动作的独立控制能力，是跨越初级门槛的关键环节。 5. 音阶与琶音的预备性练习： 虽然《拜厄》本身并非专门的音阶教材，但其大量的跑动练习和指法转换练习，实际上是对未来音阶和琶音演奏的有效铺垫。通过反复练习跨越指（如第三指下方穿过）的动作，学生能自然地掌握音阶的初步指法逻辑，为后续学习更专业的技巧书打下坚实的“关节灵活性”。 二、 对演奏技巧的深层影响 本教程的设计极具前瞻性，它关注的不仅仅是“弹响”音符，更在于“如何有效、有力而又不僵硬地弹响”： 力度控制的启蒙： 早期练习多为 p (弱) 和 f (强) 的对比练习，要求学生清晰地区分不同的力度记号，初步建立对音乐表情的感知。 均匀性与连贯性： 许多段落要求连续演奏相同的音型，目标是使音与音之间听起来像是不可分割的一条线。这训练了手指触键力量的恒定性，避免了“头重脚轻”的现象。 视奏能力的培养： 由于练习曲的节奏和结构相对规律，学习者可以集中精力于识读五线谱，快速将视觉信息转化为手指动作，极大地提高了基础视奏速度和准确性。 三、 适合的学习者画像 本教程非常适合： 零基础的初学者： 渴望系统、科学地开始钢琴学习的任何年龄段的人士。 需要巩固基础的钢琴学生： 感觉自己基本功不扎实，需要通过经典教材回炉重造，加强指法和节奏稳定性的学习者。 对传统教学法信赖的教师： 寻求一套经过时间检验、逻辑严谨的入门教材作为教学主线。 通过对《拜厄钢琴基本教程》的系统学习，学习者将建立起扎实的钢琴演奏基本功，为未来探索更宏大、更复杂的钢琴作品做好充分的准备。这套教材提供的是一把开启音乐殿堂的钥匙，引领学习者走上稳定且富有成效的音乐探索之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作之余想拾起钢琴的成年学习者，我最怕的就是那种从幼儿园水平开始的、充满卡通图案和幼稚口吻的教材，让人感觉非常尴尬。这套书完全没有这种“低幼化”的倾向，它的语言是成熟且富有启发性的，即便是对于零基础的人来说，也只是需要时间去消化，而不是被简单化到失去意义。我特别欣赏它在节奏训练部分的设计，那不是简单的数拍子，而是通过一系列巧妙的练习，让你真正把节奏感内化到肌肉记忆里。有一次我尝试用它推荐的一种非常规练习方法来处理一段复杂的切分节奏，效果立竿见影，那段原本弹得磕磕绊绊的乐句，瞬间变得流畅而富有律动感，简直是柳暗花明。它更像是一位严肃的私人导师，在你身边，用最专业的方式引导你，让你学会如何系统地、科学地构建自己的钢琴技能树。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐历史和风格有强烈兴趣的学习者，这套教程在处理不同时期作品的演奏风格上，展现出了惊人的洞察力。它在基础练习中就悄悄埋下了不同风格的种子。比如，在处理一些古典时期的练习时，它会特别强调清晰的轮廓感和明确的句法结构；而在过渡到浪漫主义的段落时，则会引入对音色柔化和踏板深度运用的讨论。这种潜移默化的风格训练，远比生硬地告诉你“巴洛克要弹得像木刻”来得有效得多。它不是一本孤立的技术手册，它更像是一部微型的钢琴演奏风格史指南。我感觉自己每翻过一章，对海顿的简洁、肖邦的歌唱性、或者德彪西的色彩感，都有了更深一层的“身体理解”，这种理解是光靠听录音是无法获得的，必须通过书中的具体技术指导去亲身体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴圣经》简直是为所有立志成为钢琴大师的灵魂而准备的。我拿到手时，首先被它那厚重的质感和严谨的排版震撼了。它不是那种只教你弹几个简单音阶的入门手册，而是一部涵盖了从最基础乐理到复杂演奏技巧的完整知识体系。尤其是对指法和触键的讲解，细致入微，简直到了“吹毛求疵”的地步，但正是这种较真，才让你明白，每一个细微的调整，都能在音色上带来翻天覆地的变化。我过去总是在一些模糊不清的地方徘徊，但这套书像是为我打开了一扇通往音乐深层结构的大门，让我看清了那些隐藏在黑白键背后的艺术逻辑。每天对着书本练习，就像是进行一场漫长而精密的思维体操，需要极度的专注和耐心，但每攻克一个难点，那种成就感是无与伦比的，仿佛真的触碰到了古典音乐的精髓。它要求你不仅仅是“弹奏”，而是去“理解”每一个音符背后的情感和建筑结构。

评分☆☆☆☆☆

我是在音乐学院读大学的表弟推荐我尝试这套教材的，他告诉我，这套书是建立扎实基本功的“黄金标准”。我原本以为自己已经有了一些基础，但在接触到它对和声进行和声功能分析的章节时，才发现自己之前学的都是皮毛。它不仅仅教你怎么把音弹对，更重要的是教会你为什么这些音符要这样排列。比如，在讲解琶音练习时，它会结合巴赫的复调思维来解释指法的重要性，让你明白这不是为了炫技，而是为了更好地控制声部线条的清晰度。这本书的练习曲目选择也十分高明，它们都是经过精心挑选的、具有代表性的技术难点集合体，每完成一首，都相当于解锁了一项新的技术能力。说实话，一开始啃起来很累，但坚持下去，你会发现自己的演奏在深度和色彩上都有了质的飞跃，不再是那种“弹得响”的初级阶段了。

评分☆☆☆☆☆

对于追求纯粹技术训练的人来说，这套书简直是天堂。我最欣赏它对技术“模块化”的处理方式。它把钢琴演奏中所有可能遇到的技术难点，比如快速音阶跑动、八度跨越、和弦的均匀性等等，都拆解成了独立的小单元进行反复锤炼。而且，它的讲解方式极具工程学的严谨性，用图示和精确的文字描述了肌肉如何发力，关节如何保持放松但稳定。我过去经常因为长时间练习导致手腕疼痛，但自从按照书中对“放松”和“重量转移”的精细指导进行调整后，这个问题得到了极大的缓解。这套书没有那些花里胡哨的情感渲染，它直奔主题——如何高效、科学地训练你的身体，让它成为你音乐思想的忠实执行者。读完这本书，你会对“练习”这件事有一个全新的、近乎于科学实验的认知。