恋恋音乐生之吉他笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董宏峰 编

图书标签:

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• 歌曲

店铺： 火把图书专营店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539663258

商品编码：29766709327

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：恋恋音乐生之吉他笔记
• 作者：编者:董宏峰
• 定价：20
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539663258

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：100千字

内容提要

董宏峰编著的《恋恋音乐生之吉他笔记》主要包 括：基本乐理、六线谱记谱法、吉他谱常见符号、吉 他常用节奏型、吉他十二个调音阶图、和弦概述、和 弦构成表、吉他十二个调基本和弦表、和弦推算表、 常见和弦汇总。
    

目录

一、基本乐理
1．基本音级
2．乐谱基本要素
3．常用反复记号
4．变音记号
5．拍号
6．其他常用符号
二、六线谱记谱法
1．旋律记谱法
2．分解和弦记谱法
3．扫弦记谱法
三、吉他谱常见符号
四、吉他常用节奏型
五、吉他十二个调音阶图
六、和弦概述
1．和弦图分类
2．音程的定义
3．和弦的定义
七、和弦构成表
八、吉他十二个调基本和弦表
九、和弦推算表
十、常见和弦汇总

恋恋音乐生之吉他笔记：指尖上的青春回响 一部关于音乐、成长与初恋的细腻绘卷，一个关于梦想与现实交织的青春故事。 《恋恋音乐生之吉他笔记》并非一本枯燥的乐理教材，也非纯粹的励志宣言，它是一部浸润着汗水、欢笑、困惑与悸动的青春群像剧，以一把老旧的木吉他为线索，串联起一群追逐音乐梦想的年轻灵魂，以及他们生命中最炙热的那段时光。 故事的舞台设定在著名的音乐学府——星海音乐学院。这座被誉为“音乐的殿堂”的学府，汇聚了来自五湖四海、怀揣着不同音乐理想的学子。在这里，天赋与努力并存，竞争与友谊交织，每一个音符都承载着对未来的渴望。 主角群像：在旋律中寻找自我 故事的核心围绕着几位个性鲜明的主角展开： 林逸风：沉静的追光者 林逸风是故事的叙述者之一，也是吉他社的核心人物。他拥有过人的吉他天赋，尤其擅长指弹（Fingerstyle）。他的琴声如同清晨的薄雾，细腻而富有层次感，能轻易穿透人心最柔软的部分。然而，风光的背后是他对完美近乎苛刻的追求，以及对家庭期望的无声抗拒。他的吉他，是他与世界保持距离又紧密连接的媒介。他看似冷漠疏离，内心却燃烧着对纯粹音乐的狂热，尤其对那些被时间遗忘的古典吉他曲目怀有深厚感情。他的“吉他笔记”并非乐谱集，而是他记录每一次演出失误、每一次灵感闪现、以及每一个无法言说的内心独白的私密日记。 苏晚晴：热烈的流行之星 苏晚晴是音乐学院公认的“明日之星”，主修声乐，风格多变，舞台感染力极强。她性格开朗，是朋友圈的中心人物，但她对流行音乐的商业化和艺术性的平衡感到深深的挣扎。她渴望在主流舞台上发出自己的声音，却又害怕被流量裹挟，迷失了最初唱歌的理由。她与林逸风的交集始于一次跨专业的合作演出，两人在音乐理念上的碰撞，为这段关系增添了复杂的张力。她那把被她视为幸运符的电吉他，见证了她无数次在舞台上光芒四射的瞬间，也记录了她深夜独自对着镜子练习时，那份不为人知的疲惫与迷茫。 陈宇轩：叛逆的摇滚灵魂 陈宇轩是学院里的一股“异流”。他主修古典作曲，却沉迷于硬摇滚和实验音乐。他用失真吉他制造出噪音的洪流，试图打破学院里循规蹈矩的氛围。他与学院派的保守势力格格不入，常因排练噪音问题与宿管发生冲突。他代表着青春期对体制的反抗和对自由表达的极端渴望。他的吉他笔记里，写满了复杂的和弦走向、即兴的狂野Solo，以及对现有音乐规则的不屑一顾。 情感线索：和弦之外的共鸣 青春的故事，总少不了萌芽的情愫。林逸风和苏晚晴之间的感情，如同两段旋律，起初是各自独立的音轨，后来在一次次合作中逐渐交织、和声。他们的情感发展是缓慢而克制的，更多地体现在对彼此音乐作品的理解与支持上，而非直白的表白。吉他，成为他们之间无声的语言——一个和弦的停顿，一次即兴的变调，都暗示着心中波涛暗涌的情绪。 同时，故事也刻画了友谊的力量。陈宇轩虽然表面叛逆，却在关键时刻为林逸风提供了突破演奏瓶颈的独特视角。他们共同面对学院的压力、对未来职业的迷茫，以及如何定义“成功”的拷问。 成长的阵痛：从指尖到心灵的磨砺 小说并没有回避音乐学习过程中的残酷现实。学院的淘汰赛、高难度的作品挑战、以及外部世界的诱惑，无时无刻不在考验着这些年轻的音乐人。 技术瓶颈的突破： 故事细致描绘了林逸风为了攻克一首复杂的巴赫改编曲，手指磨破皮、反复练习上千次的场景，展现了艺术的背后是枯燥的重复和毅力的支撑。 理念的冲突： 当苏晚晴为了争取一个主流音乐节的入场券，需要对自己的作品进行商业化修改时，她与坚持“纯粹艺术”的林逸风之间产生了深刻的矛盾，探讨了艺术家的商业良知与生存需求的永恒辩题。 “吉他笔记”的蜕变： 随着故事的推进，林逸风的吉他笔记不再仅仅是技巧的记录，它开始承载对人生的思考——对逝去时光的怀念，对友谊的珍视，以及对自我定位的清晰认知。当他最终能够将个人情感完全融入到音乐表达中时，他的演奏才真正具有了灵魂。 尾声：未完待续的乐章 小说的高潮设定在学院年度“星光汇演”上。不再是循规蹈矩的演奏，而是三位主角结合各自专长，共同完成的一部融合了古典、流行与摇滚元素的原创作品。这场演出是对他们青春历程的一次总结，也是对未来不同道路的一次宣言。 《恋恋音乐生之吉他笔记》是一曲献给所有在追逐梦想的路上跌跌撞撞的年轻人的赞歌。它告诉读者，音乐不仅是技巧的展示，更是心灵的袒露；而青春，就是那段在反复弹奏中，找到了属于自己独特和弦的宝贵时期。每一个拨弦的瞬间，都回荡着关于爱、关于执着、关于永不言弃的青春回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和排版也值得称赞。作为一本需要经常翻阅和对照的工具书，清晰度至关重要。这本书的五线谱和六线谱并排对照得非常合理，对于需要同时阅读两种记谱法的学习者来说，效率大大提高。更让人惊喜的是，它对一些进阶技巧的讲解，比如推弦、击勾、闷音的力度控制，配上了非常细致的图解和文字描述。这些描述精准到了手指触弦的角度和力度分配上，这在以往我看到的很多教材中都是一笔带过的内容。我特别关注了关于扫弦的章节，作者详细分析了不同扫弦方向、不同手腕角度对音色的细微影响，这让我意识到自己过去扫弦的“随意性”有多大。这本书的每一个细节都体现了作者对吉他演奏的深刻理解和严谨态度，真正做到了“小处着眼，全局优化”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在结构编排上真是下了大功夫，它不像很多教材那样是线性的，而是更像一个迷宫，你可以根据自己的兴趣点选择不同的路径探索。我是一个偏爱即兴伴奏的乐手，通常会跳过很多初级教程里关于独奏和指弹的部分，但这本书的编排非常灵活，即便是涉及到一些基础乐理的章节，它也会立刻联系到如何在伴奏中应用，比如如何通过简单的和弦延伸来丰富色彩。我尝试了书里提到的一种“和弦色彩替换法”，效果立竿见影，立刻让我的弹唱听起来“高级”了不少。作者似乎很懂现代音乐的“痛点”，很多技巧的讲解都非常实用，直击要害，比如如何用最少的力气弹出最饱满的声音，以及在不同调性之间快速切换的窍门。这本书的价值就在于，它不仅仅告诉你“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”，这种深层次的理解，是光靠自己摸索很难达到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“启发性”和“连贯性”。它成功地搭建起了一个从基础入门到中级精进的桥梁，而且过渡得非常自然，没有断裂感。我注意到，书中的每一课之间都有着巧妙的知识串联，前一个章节解决的问题，往往是后一个章节进一步深入探讨的基础。例如，一开始讲的开放和弦按法，到了后面立刻被拓展成了大横按的逻辑基础。这种层层递进的学习体验，让我对整个吉他体系的认知更加完整和系统化。它不仅仅是技巧的集合，更像是一部演奏哲学的入门指南。它鼓励我们保持对音乐的好奇心，不断地去尝试和探索，而不是被既定的规则所束缚。读完这本书，我感觉自己不再只是一个机械模仿者，而是有了一套自己的思考框架，准备好去创造属于自己的音乐语言了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种乐理小白量身打造的！我一直对吉他充满好奇，但市面上的教材要么过于理论化，要么就是各种指法堆砌，看得我一头雾水。直到我接触到这本，感觉像是找到了一个非常耐心的老师。它没有一上来就甩给我一堆复杂的乐理知识，而是非常巧妙地将基础概念融入到实际弹奏的练习中。比如讲解和弦转换时，作者会用非常形象的比喻来帮助理解指位的合理性，而不是简单地告诉你“按这里”。我尤其欣赏它在节奏感培养上的循序渐进，从最简单的四分音符开始，逐步过渡到附点节奏和切分音，每一步都有配套的练习曲目，而且这些曲子听起来一点也不枯燥，反而很有味道。最重要的是，它强调“听”的重要性，鼓励我们去感受音乐的律动，而不是机械地去记忆指法。这本书让我第一次感觉到，原来学习吉他可以是一件这么有趣且充满成就感的事情。很多我之前觉得难以跨越的“坎”，在这本书的引导下，似乎都变得清晰明朗起来了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经摸吉他好几年，但总感觉停留在“会弹”和“会演奏”之间的中间地带的人。很多老教材的“老生常谈”我已经听腻了，但这本书提供了一种全新的视角。它对音阶的运用和和声学的介绍，简直是一股清流。它没有过多纠缠于枯燥的音阶爬格子，而是直接将音阶与布鲁斯和爵士乐的和声进行结合，这对我这种想往更复杂风格发展的学习者来说，简直是雪中送炭。书中对于不同音阶的“情绪表达”的描述极其到位，比如五声音阶带来的那种自由感，以及布鲁斯音阶中的那种“恰到好处的失调感”。此外，作者在讲解如何构建自己的Solo时，给出的框架非常清晰，它不是给你一套固定的“公式”，而是一套可以不断变化组合的“工具箱”。我按照书中的建议，尝试在一段熟悉的旋律上加入一些色彩音，听起来完全不一样了，这极大地激发了我继续深入学习的动力。