恋恋音乐生之吉他笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董宏峰 编

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出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539663258

商品编码：29766742490

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：恋恋音乐生之吉他笔记
• 作者：编者:董宏峰
• 定价：20
• 出版社：安徽文艺
• ISBN号：9787539663258

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：100千字

内容提要

董宏峰编著的《恋恋音乐生之吉他笔记》主要包 括：基本乐理、六线谱记谱法、吉他谱常见符号、吉 他常用节奏型、吉他十二个调音阶图、和弦概述、和 弦构成表、吉他十二个调基本和弦表、和弦推算表、 常见和弦汇总。
    

目录

一、基本乐理
1．基本音级
2．乐谱基本要素
3．常用反复记号
4．变音记号
5．拍号
6．其他常用符号
二、六线谱记谱法
1．旋律记谱法
2．分解和弦记谱法
3．扫弦记谱法
三、吉他谱常见符号
四、吉他常用节奏型
五、吉他十二个调音阶图
六、和弦概述
1．和弦图分类
2．音程的定义
3．和弦的定义
七、和弦构成表
八、吉他十二个调基本和弦表
九、和弦推算表
十、常见和弦汇总

恋恋音乐生之吉他笔记 一、引言：指尖上的故事，青春的序章 本书并非直接探讨某本特定名为《恋恋音乐生之吉他笔记》的书籍内容，而是致力于为所有热爱音乐、尤其是对吉他演奏怀抱热忱的“音乐生”们，构建一个全面、深入、且充满生活气息的吉他学习与成长的指南。它聚焦于从零基础入门到进阶技巧的系统梳理，同时融入了音乐学习者在求学过程中，从技术磨砺到心境调适的真实体验。 这本书的基石，建立在对“吉他”这一乐器本身的深刻理解上，以及对“音乐生”身份所承载的责任与激情的共鸣之上。我们深知，对于一名音乐专业的学生而言，吉他不仅是练习的工具，更是表达自我、连接情感的桥梁。因此，本书的叙事方式，力求贴近一线学习者的视角，以实践指导为骨，以情感共鸣为翼。 二、基础篇：铸就坚实的基石 任何精湛的技艺都源于对基础的无限忠诚。本书在基础部分的构建上，采取了“拆解与重组”的教学理念，确保学习者不仅知其然，更知其所以然。 1. 吉他的物理认知与保养哲学： 我们首先带领读者深入了解吉他作为一件精密乐器的构造。这不是枯燥的零件介绍，而是关于“人琴合一”的哲学探讨。从木材的声学特性（如云杉、红松的细微差别），到琴颈的弧度调整（Truss Rod 的作用），再到弦枕与琴桥的精确高度，每一个细节都与演奏的舒适度及音色的表现力息息相关。书中会详细阐述日常湿度控制、换弦时机的判断，以及如何通过细微的调整，将乐器调整至最佳的“工作状态”。我们将强调保养不仅是维护价值，更是维护演奏的灵感源泉。 2. 手型与指法的微观解剖： 对于吉他演奏者，尤其是需要长期进行高强度练习的音乐生，正确的手型至关重要。本书将对手型进行厘米级的解剖，分析如何形成符合人体工学的“C”型手掌，以及如何通过科学的指尖触弦位置来最大化音色的清晰度和力度。我们会细致区分古典指法（如推弦与勾弦的力度分配）和指弹（Fingerstyle）中对音色颗粒感的控制。针对左手按弦，我们不仅讲解如何“按实”，更深入探讨如何“放松”——在保证清晰度的前提下，减少肌肉的无谓紧张，为长时间练习“减负”。 3. 音阶、琶音与音阶横向思维： 基础练习的枯燥感往往来源于机械的重复。本书力求将枯燥的音阶练习转化为音乐性的训练。我们不满足于C大调的三个把位，而是引入了“横向思维”的概念——如何快速在指板上跨越把位进行音阶连接，如何将音阶练习与和声功能结合（例如，理解I-IV-V进行中的音阶色彩变化）。琶音的练习部分，将重点放在节奏的精准性和音色的均匀度上，探讨如何通过拨弦节奏的微调，模拟出巴洛克时期复调音乐的清晰线条感。 三、技艺篇：从模仿到创造的桥梁 当基础稳固后，音乐生们便开始面临技术瓶颈的挑战。本篇着重于突破瓶颈，将各种高难度技巧融入到实际的音乐语境中。 1. 和弦的色彩与转位艺术： 对于一个立志于深入理解音乐的吉他手来说，和弦绝非简单的指型记忆。本书将系统讲解七和弦（Maj7, min7, Dom7）的构成原理及其在不同调性中的功能性差异。更关键的是，我们将探讨“和弦转位”在伴奏和即兴中的应用，如何通过高把位或低把位的和弦转位，为熟悉的和声进行带来耳目一新的色彩变化，避免“新手感”的僵硬。 2. 节奏的复杂性与律动感： 音乐的灵魂在于律动。本书将节奏训练提升到与音准同等重要的地位。我们将引入复杂拍号（如5/4、7/8）的分析方法，以及如何通过“切分音”和“反拍”来塑造Groove。对于指弹学习者，书中会详细解析复杂节奏型（如Samba、Funk）在吉他上的实现技巧，强调左右手在节奏上的“互动与平衡”，而不是简单的机械同步。 3. 技巧的音乐化处理： 滑音（Slide）、推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）是吉他表达力的核心。本书将这些技巧视为“歌唱性”的延伸。例如，推弦时如何控制力度变化来模拟人声的渐强或渐弱；揉弦时如何找到最符合乐曲情绪的频率和幅度。我们还会探讨颤音的使用时机，避免过度装饰，确保每一个技术动作都为表达音乐内容服务。 四、乐理与创作的融合：思考者的吉他 音乐生的身份要求他们不仅是演奏者，更是音乐的思考者和创造者。本书的后半部分，侧重于将吉他技巧与深层次的音乐理论和创作实践相结合。 1. 和声学在指板上的可视化： 如何将枯燥的乐理知识“翻译”到吉他指板上？本书会详细讲解“和声进行”的级数理论，并教会读者如何在指板上快速识别和声功能，从而进行更具目的性的Solo或即兴。我们将通过分析爵士乐和古典乐中的和声进行范例，展示如何运用延伸音（9th, 11th, 13th）来丰富和声纹理。 2. 即兴创作的逻辑与路径： 即兴并非信手拈来，而是基于扎实理论和对音阶/调式敏感度的积累。本书将引导读者从“五声音阶”开始，逐步过渡到“调式音阶”（如Dorian, Mixolydian）的运用。关键在于提供“即兴的脚手架”——即在特定和弦上，哪些音是安全的，哪些音具有张力，以及如何通过旋律的动机发展来进行结构化的即兴。 3. 编配与改编的艺术： 吉他作为一种全能乐器，其编配潜力巨大。本书将探讨如何为一首已有的作品进行“重构”。是保留原曲的旋律线条，还是将其转化为指弹独奏？是增加低音部的律动感，还是将和声进行复杂化？我们将分析不同风格（古典、布鲁斯、流行）的编配惯例，帮助音乐生发展出属于自己的改编语言。 五、心境与舞台：音乐生的自我修行 技术层面的提升终将导向舞台实践和个人心境的修炼。 1. 舞台恐惧的克服与表演心理学： 面对听众的紧张感是所有演奏者共有的挑战。本书会从心理学角度分析“舞台恐惧”的成因，并提供一套实用的准备流程，包括演出前的身体放松训练、音乐记忆的强化策略，以及如何在演奏中“抽离”自我，将注意力完全集中于音乐本身。 2. 录音与音响的初步认知： 在数字时代，高质量的录音是展示学习成果的重要途径。本书将简要介绍家庭录音的基本概念，包括如何选择合适的拾音麦克风（针对古典或木吉他），以及如何处理基础的EQ和混响，以期在录音棚中捕捉到最真实的演奏状态。 3. 终身学习者的路径规划： 音乐学习永无止境。本书最后强调了如何为自己设定长期的学习目标，如何有效地利用教材、资源和同伴网络。它鼓励音乐生将每一次练习、每一次演出都视为一次自我对话，保持对音乐世界的好奇心和谦逊态度。 本书旨在成为吉他学习者案头的一本“活的笔记”，它不仅记录了技术要点，更记录了从一个青涩的学琴者到成熟的音乐思考者过程中，那些关于汗水、挫折与顿悟的真实轨迹。它提供的不是标准答案，而是探索更广阔音乐世界的地图和指南针。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我购买这本书纯粹是出于好奇心，想看看现代的教材能有什么新意。我必须承认，我被它独特的“情感表达引导”部分深深吸引住了。作者没有止步于讲解“如何弹得准”，而是深入探讨了“如何弹得有感情”。他用了很多篇幅来分析为什么同一个和弦，不同的人弹出来感觉会天差地别，并提出了许多关于情绪调动和身体放松的实操建议。比如，他建议在练习某段略带忧郁的乐曲时，可以先回忆一段让你感到平静的往事，让那种情绪自然地通过你的手指传递出来。这种对演奏者“内心世界”的关注，是市面上大多数技术导向书籍所缺失的。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我开始重视演奏背后的那份真挚的感受，让我的每一次拨弦都变得有意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常挑剔的乐器学习者，对那些华而不实的“速成”书籍深恶痛痒。这本书的独特之处在于它的“深度和广度完美平衡”。它没有过度强调技巧的炫技，而是把重点放在了构建一个扎实的音乐框架上。书中对于音阶的分析，尤其是如何理解和运用不同调式的色彩变化，简直是醍醐灌顶。作者的叙事方式非常巧妙，他没有直接给你一堆枯燥的图表，而是通过讲述吉他发展史上的几位大师的故事，引出相应的音乐理论和演奏技巧。这种将历史、哲学和实践结合起来的写作手法，极大地提升了阅读的趣味性和知识的留存率。读完关于布鲁斯音阶那一章后，我立刻尝试着自己编配了一小段即兴，那种“豁然开朗”的感觉，真让人激动。这本书的价值远远超出了一个学习指南的范畴，它更像是一部关于吉他艺术的随笔集。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几种入门教材，但都因为内容更新太慢，或者侧重于某个特定流派而放弃了。这本书的优点在于它的“包容性极强”。它既能满足想弹唱流行歌曲的初学者，也能为想要深入研究指弹（Fingerstyle）的进阶者提供参考。最让我惊喜的是其中关于“听力训练”的部分。它不是让你去模仿录音，而是教你如何拆解音乐的结构，如何通过耳朵来反推和弦进行和旋律走向。这对于提升一个乐手的“乐感”至关重要。书中设计了很多循序渐进的小练习，比如“两个音符的对话”、“节奏的切分游戏”，这些练习看似简单，但坚持下来后，你会发现自己对音乐的敏感度呈几何级数增长。我甚至开始在日常生活中留意不同声音的组合，这让我感觉整个世界都变得更有音乐性了。这本书，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对吉他抱有极大的热情，但苦于没有系统的方法入门，市面上那些教谱子的书又枯燥得要命。直到我发现了这本书，它简直就是为像我这样的“音乐小白”量身定做的。从最基本的持琴姿势、认识指板，到和弦的按法，作者都用极其生动有趣的语言描述，就像一个耐心的老朋友在手把手教你一样。特别是它将复杂的乐理知识融入到日常的练习中，让你在不知不觉中就掌握了基础。我最喜欢的是它的一些“小窍门”，比如如何通过呼吸来控制节奏，如何用身体的记忆来替代纯粹的肌肉记忆，这些都是我在其他地方看不到的宝贵经验。现在，每天下班后，拿起吉他，不再是面对一个冰冷的乐器，而是一个可以与之对话的朋友。这本书不仅教会了我如何弹奏，更让我重新爱上了音乐本身。那种从指尖流淌出的旋律，带来的成就感是任何其他爱好都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计简直是一股清流！我以前买的书，要么是密密麻麻的五线谱和六线谱，让人望而生畏，要么就是插图粗糙得像是八十年代的印刷品。这本书的视觉效果非常现代和直观。所有的图示都清晰明了，色彩搭配柔和而不刺眼，特别是那些关于和弦指型和扫弦节奏的动态分解图，简直是教科书级别的清晰度。而且，作者在行文间隙巧妙地穿插了一些与吉他制作、保养相关的知识点，虽然不是核心内容，但对于一个全方位了解乐器的爱好者来说，这些“花边知识”非常有趣，能增加阅读的粘性。读起来完全没有压力，感觉就像在翻阅一本设计精美的音乐杂志，而不是一本严肃的教材。强烈推荐给那些对学习工具的审美有要求的朋友，它绝对能让你爱不释手。