车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

商品编码：29766373782

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初级练习曲 作品599
作者：	（奥）卡尔·车尔尼（Carl Czerny)
定价：	19.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了各国每个钢琴学习者学的教本！

目录

识别音符的初级练习 1 固定位置的五指练习 7 大指移位的初步练习 13 音域超过一个八度的练习 19 带有低音谱号的练习 23 带有升、降记号的练习 25 其他简易调的练习 28 休止符练习 31 附点节奏练习 39 切分音节奏练习 41 持续低音练习 42 半音阶练习 44 双音与和弦断奏练习 45 训练快速的练习 46 调性练习 46 右手颤音练习 54 左手颤音练习 56 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 60 手指灵巧度练习 72 ?

编辑

1.车尔尼599，是一本专业的钢琴初级教材，100基础练习曲，有着一种循序渐进的进度。  2.注重提高初学者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，合理的编排，更适合中国学生练习 4.音符在编排上适度拉宽、放大，挑选合适的纸张，清晰的谱面，关注儿童的视力健康。 5.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动

音乐的启蒙与技艺的奠基：一部全面探寻钢琴艺术的著作 书名： 音乐的殿堂：从基础素养到演奏技巧的系统构建 作者： [此处留空，可想象为资深音乐教育家或理论家] 出版社： [此处留空，可想象为权威音乐专业出版社] 字数： 约1500字 --- 内容概述：跨越初阶，直抵音乐表达的深处 本书《音乐的殿堂：从基础素养到演奏技巧的系统构建》并非针对特定阶段的练习曲集，而是一部旨在为所有严肃学习钢琴艺术的学子提供一个全面、深入且富有启发性的理论与实践指南。它摒弃了简单机械的指法训练，转而专注于构建坚实的音乐理解力、精湛的演奏技术体系以及深厚的音乐审美情趣。全书结构宏大，脉络清晰，力求将乐理知识、听觉训练、演奏技巧和音乐史知识融为一体，为读者构建一个通往高阶钢琴艺术的坚固桥梁。 本书的视角超越了任何单一的、特定难度的练习曲集所能提供的范围。它着眼于钢琴学习的整个生态系统，探讨的深度与广度远超初级阶段的技能要求。 第一部分：音乐的语言——理论的基石与视唱练耳的革命 本部分是全书的理论核心，旨在教会学习者“读懂”音乐，而非仅仅“弹奏”音符。 第一章：音高、节奏与调性的再认识 本章深入探讨了十二平均律的物理学基础，以及西方音乐体系中大小调、五声调式和教会调式的内在逻辑。我们详细剖析了节奏的复杂性，如何从最基础的二拍子发展到复合拍子，以及如何在演奏中实现精确而富有生命力的律动。内容涵盖了节拍的层次分析，而非停留在机械地数拍子上。 第二章：和声的骨架：功能和声的深度解析 本书将和声学置于核心地位。我们不满足于识别I、IV、V级和弦，而是系统地介绍了导向和弦（如拿坡里六和弦、减七和弦的运用）、延留音的类型及其在不同音乐风格中的作用。对位法的基本原则——如帕莱斯特里那风格的简单对位练习——也被纳入其中，以培养学习者对多声部织体（Texture）的敏感度。 第三章：听觉的觉醒：高级听写与内听力的培养 超越基础的音程和三和弦听写，本章侧重于复杂节奏型、不协和音程（如九和弦、增六和弦）的听辨，以及旋律发展段落的完整复述。更重要的是，我们强调“内听力”（Inner Hearing）的训练——如何在手指触键之前，在脑海中精确预听到和声的色彩与声音的线条走向。 第二部分：技艺的雕琢——超越机械性的演奏科学 本书的技术训练部分，目标是建立稳定、灵活、耐用的演奏工具，其难度和广度涵盖了从中级到高级的跨越。 第四章：手指的独立性与耐力的科学训练 本章深入探讨了手指在不同重量和速度下的运动力学。我们分析了触键的深度（Weight Transfer）、力量的传递路径，并引入了巴克斯特（Baxter）的“触键感知理论”。训练内容包括快速八度交替、复杂和弦的瞬间稳定，以及对位织体中对“声部线条独立性”的要求。这些训练远超初级练习的范畴。 第五章：音色控制与触键的多样性 钢琴演奏的核心在于对音色的掌控。本章细致区分了“Staccato”、“Marcato”、“Legato”在不同力矩下的细微差别。我们探讨了如何运用踏板实现“声波的融合与分离”，特别是对“半踏板”和“失衡踏板”的精确控制，以适应巴洛克、古典、浪漫主义作品对音色提出的不同要求。 第六章：节奏的弹性与速度的控制 弹性（Rubato）是高级演奏的灵魂。本章区分了真正的“个性化弹性”与机械性的“跑速”。通过对马祖卡节奏、行板与急板乐章中速度处理的范例分析，指导学习者如何实现“心跳式的律动”，使节奏在保持整体稳定的前提下，展现出呼吸般的生命力。 第三部分：音乐的风格与审美——历史语境下的演奏解读 本部分将技术与理论的结合升华到艺术理解层面，探讨不同历史时期作品的演奏风格差异。 第七章：巴洛克时期的织体与清晰度 本章聚焦于巴赫作品的演奏哲学。重点在于如何处理复调音乐中清晰的“线条感”，避免声音的混浊。讨论了羽管键（Harpsichord）的演奏特性如何影响对现代钢琴的指法选择，以及如何使用音量对比而非踏板来区分声部。 第八章：古典主义的结构与平衡 以莫扎特和海顿为例，本章强调古典奏鸣曲的“结构清晰度”与“情感的适度表达”。我们分析了主调音乐的结构逻辑（呈示部、发展部、再现部），指导演奏者如何通过重音的分配和乐句的划分，清晰地呈现作品的建筑美感。 第九章：浪漫主义的色彩与情感的解放 本章深入探讨了肖邦、舒曼作品中对个性和情感深度的挖掘。内容涉及如何运用和声色彩来营造忧郁、渴望或激昂的情绪，以及如何在不破坏旋律线条的前提下，进行自由的速度处理，以达成强烈的艺术感染力。 --- 结语：通往演奏家的漫长旅程 《音乐的殿堂》是一本面向未来、着眼于系统提升的教材。它要求学习者具备持之以恒的钻研精神，它所引导的训练深度与知识体系，旨在将学习者从单纯的“练习者”提升为具有独立分析和表达能力的“音乐家”。本书的价值在于提供了一张详尽的地图，指引学习者探索钢琴艺术的广袤疆域，而非仅仅关注旅途中的某一个特定里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本功能性极强的“工具箱”，而不是一本充满浪漫色彩的音乐画册。它里面的每一条练习曲目，都像是一个精密设计的“小零件”，专门用来解决一个特定的演奏障碍。我发现，很多我在演奏其他曲目时遇到的困难，比如左手跟不上右手，或者某个手指总是“偷懒”出不来声音，都能在这本练习集中找到对应的“解药”。比如，有几首练习曲专门针对手指的交替跑动速度，一开始弹得非常吃力，总觉得节奏散乱，但通过反复的慢速练习和渐快练习，我发现我的手指协调性有了显著的提高。而且，这本书的排版非常清晰，不会因为信息量太大而让人感到压抑，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。它真正做到了“少即是多”，用最少的音符组合，达到了最集中的技术训练效果，简直是效率至上的典范。对于时间有限、追求效率的业余学习者来说，这本练习册的价值简直无可替代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，我最大的敌人不是技巧本身，而是学习过程中的挫败感。很多教材一开始就充满了宏大的目标和复杂的音乐构思，让人很容易在初期就感到气馁。然而，这本练习曲集却以一种近乎“温柔”的方式，将我引入钢琴的世界。它的每一首曲子都非常短小精悍，可以在短时间内完成一首，这种即时反馈的成就感，对于维持学习的动力至关重要。我特别留意了其中关于手指独立性的训练，很多练习都是双手进行不对称的动作，这极大地锻炼了大脑对双手的独立控制能力。更值得一提的是，书里对踏板的运用也做了初步的引导，虽然不是重点，但能让学习者在基础练习的同时，初步了解如何用踏板来美化声音的连贯性。它就像是给初学者戴上了一副“视觉矫正镜”，让你先看清楚最基本的黑白键关系和指法逻辑，再慢慢去欣赏更广阔的音乐风景。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多不同版本的入门教材，但最终还是回到了这一本。它最让我称道的一点是，它巧妙地将“音乐性”融入了最枯燥的技术练习之中。虽然它们都是练习曲，但作曲者在设计音型时，避免了那种完全机械化、听起来像机器人在弹奏的感觉。很多小练习在速度放慢时，居然也能流淌出一种朴素而动听的旋律感。这对我来说非常重要，因为我学琴的初衷是为了享受音乐，而不是成为一个纯粹的“技术工人”。这本书在音域的跨度和指法的变化上做得非常平衡，确保了从一开始就让双手接触到键盘上的不同区域，避免了手指被固定在某一个“舒适区”内。它像是一个优秀的建筑师，在为你的钢琴演奏大厦打地基时，既保证了结构的稳固，又考虑到了未来整体的美观和实用性。弹完一页，你会感觉手指更加灵活，头脑也更清晰，这是一种由内而外的扎实进步。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴练习曲集，我拿到手的时候，那种封面设计给我的感觉非常朴实，没有太多花哨的装饰，就是那种让人一眼就能看出是“干货”的调性。练习曲本身的难度设置，对于一个刚接触钢琴的初学者来说，简直是量身定做的。它不像有些教材上来就堆砌复杂的技巧，而是循序渐进，每首曲子都在解决一个非常具体的问题。比如，第一部分的练习，重点就在于手指的独立性和均匀触键，那些看似简单的音阶和琶音练习，当你真正坐下来用心去弹奏时，才能体会到其中蕴含的扎实基本功训练。我记得有一次，我的老师特别表扬了我某一个段落的连奏处理得比以前流畅多了，而我当时就意识到，这完全是这本练习曲的功劳，它把那些抽象的音乐概念，转化成了具体的指下动作。它不是那种让人望而生畏的“大部头”，而是更像一个耐心的私教，一步步引导你，让你在不知不觉中建立起对键盘的掌控力。我尤其欣赏它在节奏训练上的细致入微，很多练习曲里都包含了不同的拍号和节奏型变化，这对于建立稳定的内心节拍感至关重要，为以后学习更复杂的曲目打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的时候，我差点以为自己拿到了一个“磨洋工”的教材。一开始的那些练习，简单得有点让人不耐烦，总觉得手指已经能轻松驾驭了，为什么还要一遍遍重复这些音符？但坚持下来后，我才发现，这种看似枯燥的重复，恰恰是打磨“肌肉记忆”的精髓所在。它就像是给你的手指做定向训练，让你在不费力思考的情况下，也能准确地、有力地击中琴键。最妙的是，它对指尖触键的力度控制有非常隐晦的引导。虽然乐谱上不会写得非常明确，但当你按照要求将音符连贯起来时，自然而然就会体会到如何控制声音的“颗粒感”和“圆润度”。我特别喜欢其中涉及的那些短小的和弦练习，它们在短时间内训练了手型的稳定性和和声的整体感。对我这种容易“手抖”的初学者来说，这本书就像是一剂定心丸，它没有试图让你去演奏什么华丽的炫技曲目，而是专注于把最基本的钢琴演奏要素——发音、节奏、触键——打磨到无可挑剔的程度，这种“笨方法”的有效性，真的值得信赖。