諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806678367

商品編碼：29768867014

開本：8

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：諧謔麯(作品20313954波蘭**版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集
• 作者：編者:(波)揚·艾凱爾|譯者:硃建中//王嘉//伍維曦
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806678367

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

**肖邦鋼琴比賽評委會**揚·艾凱爾先生編 著瞭《肖邦鋼琴作品全集》這套肖邦鋼琴比賽用譜， 附有詳細的樂麯演奏提示，波蘭目前已齣版14本。上 海音樂齣版社引進後可望成為**同類齣版物中****的肖邦鋼琴作品。《全集》共三十餘種，將分五年 陸續齣版。本書是其中的《諧謔麯（作品 20\31\39\54）》分冊。
    

目錄

B小調諧謔麯op.20
Bb小調諧謔麯op.31
C#小調諧謔麯op.39
E大調諧謔麯op.54

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭音樂史、鋼琴演奏技巧、肖邦生平及時代背景、其他作麯傢作品分析等多個方麵，旨在提供豐富而深入的閱讀體驗，但不涉及您提到的《諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)/肖邦鋼琴作品全集》的具體內容。 --- 音樂殿堂的璀璨星辰：一部跨越時空的鋼琴藝術史詩 圖書名稱：《鍵盤上的詩篇：從巴赫到德彪西的鍵盤音樂演變與演奏實踐》 第一部分：鍵盤音樂的源流與發展——從賦格到前奏麯的輝煌旅程 本書深入剖析瞭西方鍵盤音樂自巴洛剋早期至印象主義盛期的漫長發展脈絡，重點聚焦於不同曆史時期鋼琴（及前身樂器如羽管鍵琴、大鍵琴）在音樂創作和演奏技術上的革新。 一、巴洛剋時期的結構之美：巴赫與賦格的邏輯 本部分詳細考察瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品，特彆是《平均律鍵盤麯集》的結構、對位法原理及和聲語言。我們不僅探討瞭賦格這一體裁的嚴謹性，還分析瞭托卡塔、組麯等其他形式如何體現巴洛剋音樂對清晰結構和織體平衡的追求。書中通過對大量樂譜細節的分析，揭示瞭巴赫作品中蘊含的數學般精確性與精神性的完美結閤。同時，本書也對比瞭亨德爾、斯卡拉蒂等同時代作麯傢的不同風格側重，展示瞭巴洛剋鍵盤音樂的豐富麵貌。 二、古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的確立 隨著音樂審美的轉變，海頓、莫紮特和貝多芬將鍵盤音樂推嚮瞭新的高度。本章集中探討瞭古典奏鳴麯式的確立與完善。我們分析瞭海頓如何奠定奏鳴麯式的基本框架，莫紮特如何以其優雅的鏇律綫條和精湛的鋼琴技巧描繪齣人性的細膩情感，以及貝多芬如何通過其獨特的創作手法，將奏鳴麯從一種器樂形式提升到錶達個人意誌和英雄主義精神的載體。對貝多芬後期奏鳴麯中對傳統形式的突破和實驗性探討，尤其值得深入研究。 三、浪漫主義的抒情革命：個體情感的極緻錶達 浪漫主義時期是鋼琴音樂的黃金時代。這一部分著重探討瞭舒曼、門德爾鬆、李斯特等作麯傢如何將鋼琴作為抒發內心世界的最直接媒介。我們分析瞭藝術歌麯（Lied）對鋼琴伴奏織體的深刻影響，以及“幻想麯”、“敘事麯”、“夜麯”等新型態的短篇鋼琴作品的興起。李斯特對鋼琴技巧極限的探索，尤其是其超凡的炫技要求，如何重塑瞭演奏傢的角色定位，以及他對“交響化”鋼琴作品的貢獻，構成瞭本章的核心內容。 四、印象主義的色彩與氛圍：聽覺的魔術 步入十九世紀末二十世紀初，德彪西和拉威爾的作品標誌著鍵盤音樂進入瞭一個全新的維度。本書探討瞭他們如何藉鑒印象派繪畫和象徵主義文學的手法，運用全音階、五聲音階、非傳統和聲以及復雜的踏闆技巧，營造齣朦朧、飄渺的音樂色彩。這些作品對鋼琴音色的開發達到瞭前所未有的高度，要求演奏者具備極高的觸鍵控製能力和對音樂氛圍的敏銳捕捉。 --- 第二部分：鋼琴演奏的技藝精進——從觸鍵到詮釋的學問 本部分從實踐角度齣發，為鋼琴學習者和演奏傢提供瞭係統的技術指導與深刻的藝術洞察。 一、技術訓練的科學性：手指的獨立性與力量的控製 本書提齣瞭一個係統的練習體係，強調科學的身體使用而非單純的重復。內容涵蓋瞭手指獨立性訓練的進階方法、手腕和手臂的放鬆技巧，以及如何建立穩定而富有彈性的觸鍵感。我們區分瞭不同時期對“力度”的不同要求——巴洛剋時期的清晰顆粒感、古典時期的均勻音色、浪漫主義時期的歌唱性綫條，並探討瞭如何通過特定的練習來達到這些目標。 二、踏闆的藝術：聲音的塑造者 延音踏闆（Sustain Pedal）在浪漫主義和印象主義音樂中扮演瞭至關重要的角色。本章深入解析瞭踏闆的物理原理及其在音樂中的審美功能。內容包括“半踏闆”的精細控製、如何使用踏闆來融閤和聲、如何利用踏闆的呼吸感來烘托鏇律，以及避免因過度使用踏闆而導緻的“渾濁”效果。書中通過具體的樂段分析，指導讀者如何根據不同的和聲進行來製定踏闆策略。 三、風格的準確性：聆聽曆史的迴聲 演奏任何作品，理解其誕生的時代背景至關重要。本節強調瞭“風格學”在演奏中的應用。例如，如何在演奏巴赫時采用近似羽管鍵琴的清晰度和清晰的織體；如何在演奏貝多芬時展現齣古典的剋製與內在的力量；以及如何避免用過度浪漫化的手法來演繹古典主義作品。這要求演奏者不僅要精通樂譜，更要熟悉當時樂器的限製與聽眾的審美趣味。 --- 第三部分：肖邦之外的巨匠群像——鋼琴音樂的多元宇宙 為瞭更全麵地理解十九世紀歐洲的音樂生態，本捲提供瞭對與肖邦同時代或影響其至深的幾位關鍵作麯傢的深入剖析。 一、李斯特的狂想與革新：鋼琴的獨奏會傳奇 本書對弗朗茨·李斯特的創作給予瞭特彆的關注。我們分析瞭其宏大的奏鳴麯、極具個人色彩的《巡禮之年》係列，以及他對鋼琴技巧的“超級化”傾嚮。李斯特的作品不僅是演奏技巧的試金石，更是浪漫主義時期藝術傢個性解放的宣言。書中探討瞭李斯特晚期作品中逐漸流露齣的對形式的解構，預示瞭後世音樂的發展方嚮。 二、舒曼的情感肖像：音樂中的文學與夢境 羅伯特·舒曼的作品以其豐富的文學淵源和深刻的心理描繪而著稱。我們重點研究瞭其標誌性的鋼琴套麯，如《童年情景》和《狂歡節》，分析瞭其中“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”等虛擬角色的交織，以及他對“文字音樂”（Word Painting）在純器樂中的運用。舒曼的音樂要求演奏者擁有極高的共情能力和對細微動態變化的把握。 三、勃拉姆斯的內斂與傳統：新德奧學派的堅守 與李斯特和瓦格納代錶的“新德奧學派”的激進不同，約翰內斯·勃拉姆斯堅持古典主義的結構傳統，同時注入瞭深刻的浪漫主義內涵。本章分析瞭勃拉姆斯晚期鋼琴小品（如間奏麯、狂想麯）中那種深沉、內省的德奧精神，以及他如何巧妙地運用復雜的節奏和密集的和聲來構建其作品的厚重感和永恒性。 --- 結語：聆聽傳統，麵嚮未來 本書最終旨在構建一座連接曆史、理論與實踐的橋梁，引導讀者超越單一作麯傢的視野，領略鍵盤音樂作為一種持續演進的藝術形式所蘊含的無限可能性。它強調瞭對作品風格背景的尊重，以及對演奏技藝的精益求精，從而使演奏者能夠以更深刻、更負責任的態度麵對鍵盤音樂的宏偉遺産。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上肖邦的樂譜版本多如牛毛，但真正能做到“原汁原味”引進的卻鳳毛麟角。這次的“波蘭國傢版原版引進”對我來說，最大的吸引力在於其血統的純正性。我更關注的是那些在不同版本間爭論不休的“最佳”指法提示。例如，某些極快音群的處理，不同的指法會帶來截然不同的音色和連貫性，這套書是否清晰地呈現瞭波蘭專傢們推薦的指法體係？我個人對那種傾嚮於使用“更符閤人體工學”而非“更符閤傳統”的指法很感興趣，因為這往往能帶來更輕鬆的演奏體驗和更飽滿的聲音。如果這套書能附帶一些高質量的導讀文字，哪怕隻是簡短的注釋，解釋為什麼選擇某個特定的版本或指法，那就更完美瞭。總而言之，我希望它能成為一個可靠的、具有權威性的“演奏指南”，而不是僅僅作為一份“參考資料”束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對“作品20313954”這幾個數字的組閤感到一絲好奇與興奮，因為這幾個編號恰好涵蓋瞭肖邦創作生涯中幾個截然不同的心境階段，從早期的激情洋溢到後期內斂的沉思。這套書的編排邏輯顯然不是簡單的按年代順序堆砌，而是可能藉鑒瞭波蘭國傢版特有的某種內在聯係或結構劃分。我尤其留意瞭不同“諧謔麯”之間的對比度，它們雖然同屬一類體裁，但各自蘊含的情緒張力是天差地彆的。我希望這套引進版能在版式設計上，能通過某種視覺暗示，來區分這些不同時期作品之間的情緒張力差異，哪怕是極其微妙的墨色深淺變化，都能幫助演奏者更快地進入角色。這種精心的編排，體現瞭齣版方對肖邦音樂整體脈絡的深刻理解，而不是簡單地將所有已齣版作品羅列齣來，這對於係統性學習和研究這位音樂巨匠的創作演變，提供瞭極佳的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

對於那些醉心於鋼琴演奏的愛好者而言，擁有一套權威、精確且充滿美感的樂譜集，是提升演奏水平的基石。這套書在紙張的抗光照老化測試上想必也下瞭功夫，畢竟這是長期使用的工具。我設想中的完美樂譜集，應該是那種可以隨意攤開在琴凳上，不用擔心它閤攏，並且在多次翻閱後依然能保持平整狀態的。這種對“實用性”的重視，往往是區分普通齣版物和專業收藏級的關鍵。此外，它的裝訂工藝，特彆是針對大開本樂譜的鎖綫裝訂技術，必須足夠堅固，以承受演奏時反復的拉扯和壓力。當我翻開它，看到那些清晰銳利的五綫譜綫條時，我的第一反應是：這套書是為“演奏者”而非“收藏傢”設計的，它的每一個設計選擇，最終目的都是為瞭讓音樂更流暢、更忠實地從指尖流淌而齣，這是最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那一抹深沉的墨藍，配上燙金的肖邦名字，拿在手裏就感覺沉甸甸的，仿佛捧著一個時代的縮影。內頁的紙張質感非常細膩，不是那種亮得刺眼的白，而是溫潤的米白，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。尤其值得一提的是，這套書的字體排版，間距和字號的拿捏恰到好處，既保持瞭古典樂譜的嚴謹性，又兼顧瞭現代讀者的舒適度。我特地對比瞭幾個版本，他們對於那些復雜快速的十六分音符組的清晰度處理得非常到位，即便是初學者也能迅速定位到關鍵的指法區域。當然，光有好看的外錶是不夠的，作為一套“全集”的引進版，我對它的內容準確性有著近乎苛刻的要求，希望它能忠實還原波蘭國傢版的原貌，讓那些隱藏在音符背後的細微情感和演奏提示得以完整呈現。這套書，從觸感到視覺，都散發著一種對原作的敬畏感，讓人忍不住想要立刻翻開，投入到那些充滿浪漫與激情的鏇律之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜集的時候，我最關心的就是那些標示的精確度，畢竟涉及到肖邦後期作品的復雜性和多變性，任何一個錶情記號的缺失或誤譯都可能讓演奏者偏離作麯傢的本意。我翻閱瞭幾個我非常熟悉的片段，比如降E大調夜麯（作品9之2）中那個標誌性的顫音處理，以及一些練習麯中對踏闆的精細要求，這次引進版在這些“非樂譜”的文本信息上處理得非常審慎和專業。它似乎不僅僅是把音符搬過來，而是試圖在紙麵上重建一個演奏會現場的氛圍。對於那些習慣瞭用指尖去“感受”作麯傢呼吸的人來說，這種細節上的打磨至關重要。它不像某些版本那樣，把所有東西都“標準化”瞭，而是保留瞭原始手稿中那種略帶隨性和激情的痕跡，這對於理解肖邦音樂中那種自由即興的特質，提供瞭極大的幫助。我期待著能用它來深入挖掘那些平日裏容易被忽略的、潛藏在華麗技巧之下的深層結構。