從零開始--電吉他超級入門(簡單易學的電吉他入門教程視頻講解版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王勝... 編

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他
• 入門
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 零基礎
• 自學
• 視頻教程
• 流行音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115469991

商品編碼：29768697485

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：從零開始--電吉他**入門(簡單易學的電吉他入門教程視頻講解版)
• 作者：(日)宮脅俊郎|譯者:王勝
• 定價：59.8
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115469991

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：179
• 字數：472韆字

內容提要

宮脅俊郎著的《從零開始--電吉他**入門(簡 單易學的電吉他入門教程視頻講解版)》是為電吉他 新手或雖然已經彈瞭幾個月但仍不得要領的電吉他愛 好者準備的零基礎入門自學教程。一般的電吉他教材 往往一開始有音符、音階、識譜這些繁瑣的理論知識 ，這些理論知識讓沒有一點樂理基礎的讀者開始止步 不前。
     本書包括四個部分，分彆講解瞭電吉他的構成、 電吉他的演奏姿勢、調音方法和電吉他的5種彈奏技 巧。本書為瞭解決讀者對於繁雜理論性文字難以理解 的睏惑，盡可能減少枯燥的文字說明，使用瞭大量一 目瞭然的指法圖和實例插圖，並配以視頻講解，讓讀 者在剛剛接觸電吉他的時候能輕鬆入門並抱有學習興 趣，在瞭解瞭電吉他的基礎知識之後，再循序漸進地 補充一些理論知識，提高大傢的電吉他彈奏能力。 本書適閤零基礎電吉他愛好者閱讀，也可以作為音 樂培訓學校的入門教材使用。
    

目錄

前言
使用說明
第一章 瞭解電吉他
1 演奏和弦(和弦演奏)
2 演奏鏇律(單音演奏)
3 演奏搖滾①(連復段演奏)
4 演奏搖滾②(推弦、顫音)
5 演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6 演奏方法多樣(多樣的演奏技巧)
7 音色多樣(效果器)
Q&A;吉他(原聲吉他)與電吉他有什麼區彆？
第二章 掌握基礎 小試牛刀
8 撥片的種類(撥片的種類)
9 撥片的持法(撥片的持法)
10撥片連續下撥(下撥)
11下撥單弦(下撥)
12撥片上挑(上挑)
13 關於調音(調音基礎)
14 嘗試給6弦調音(調音實踐)
15調音時不使用撥片(調音要領)
16 吉他譜的閱讀方法(樂譜閱讀方法)
17 按6弦演奏(按弦)
18兩個音交替演奏(彈奏兩個音)
Q&A; 碰到其他弦時會發齣奇怪的聲音，怎麼辦？
Let's TRY!! 嘗試演奏，你能行!①
第三章 和弦演奏
19 給5弦調音(調音實踐)
20 單指強力和弦(單指強力和弦)
21 演奏強力和弦(單強力和弦)
22 雙指演奏和弦(雙指強力和弦)
23多種節奏演奏強力和弦（節奏）
24交替演奏兩種和弦（兩種和弦）
Q&A;和弦轉換時總是碰到其他弦，怎麼辦
Let's TRY!!嘗試演奏，你能行!②
第四章 鏇律演奏
25 給4弦調音(調音實踐)
26 彈奏1(彈奏1)
27 彈奏2(彈奏2)
28 彈奏3(彈奏3)
29 彈奏123(彈奏123)
30 彈奏4(彈奏4)
31 單弦演奏123(單弦123)
Q&A; 演奏時總是碰到其他弦，怎麼辦？
Q&A; 手指運動不靈活，怎麼辦？
Let's TRY！！嘗試演奏，你能行！③
第五章 演奏搖滾①
32 給3弦調音(調音實踐)
33 同時演奏3弦和4弦(彈奏兩根弦)
34 和弦和空弦混奏(加入空弦)
35 搖滾風演奏空弦(琴橋悶音)

《指尖上的律動：當代吉他演奏技巧深度解析》 本書旨在為有一定吉他基礎，並希望將演奏技巧提升至更高層次的吉他學習者提供一份詳盡的、專注於演奏技術革新的參考指南。我們深知，從基礎樂理和指法掌握，到真正實現流暢、富有錶現力的演奏，中間存在著巨大的鴻溝。本書將跨越初級教程的範疇，深入剖析當代吉他演奏中至關重要的各個技術領域，側重於提高演奏的精確性、速度、音色控製以及音樂錶現力。 第一部分：精進右手撥弦的藝術與科學 右手技術是決定吉他音色和速度的基石。本部分將徹底顛覆傳統的交替撥弦概念，引入更為科學和高效的撥弦策略。 1. 撥片物理學與選擇：深入探討撥片材料、厚度、形狀對音色和演奏手感的影響。我們將通過聲學分析，指導學習者根據自身風格（如金屬速彈、布魯斯推弦、爵士和弦）選擇和打磨最適閤的撥片。重點分析撥片與琴弦接觸的角度（楔形角與傾斜角）如何影響撥弦的流暢性和噪音控製。 2. 交替撥弦的精確控製與速度突破：傳統的“上-下”練習往往陷入僵硬的模式。本書引入“動態撥弦係統”，結閤“錨定撥弦點”和“自由撥弦點”的概念。詳細講解如何利用手臂和手腕的協同運動，實現最小幅度的有效撥弦。我們提供一套專門針對“三連音”和“不規則節奏型”的撥弦訓練序列，旨在消除節奏的延遲和斷裂感，達到超高速下的均勻度。 3. 掃弦與琶音的立體化處理：針對掃弦，我們不再局限於“掃過”琴弦。深入探討“脈衝掃弦”——即通過撥片與琴弦接觸瞬間施加的壓力變化來控製音量的技術。在琶音方麵，我們超越簡單的古典琶音指法，引入“跨弦琶音”和“混閤撥弦法”，尤其是在復雜的爵士和弦分解中，如何實現平滑的音色過渡。 4. 混閤撥弦法的全麵應用：本書將撥片與手指撥弦（PIMA）結閤的技巧置於核心位置。重點解析如何在高難度樂段中，無縫切換撥片掃弦、手指撥弦和撥片撥弦，以應對不同音色和速度的要求。我們將詳細分解速彈樂麯中頻繁齣現的“撥片悶音+手指點弦”的復閤技巧，確保聲音的清晰度和顆粒感。 第二部分：左手按弦的效率與錶現力 左手技術的精進，關鍵在於最小化不必要的移動和壓力，最大化音準的穩定性和延音效果。 1. 精準按弦點與壓力控製：分析不同品格下按弦的最佳位置（靠近品絲還是遠離品絲）對音高穩定性的影響。介紹“微調壓力法”，即在推弦或揉弦時，如何通過極其細微的壓力變化來增強情感錶達，而不是簡單地使用蠻力。 2. 現代揉弦技術深度解析：揉弦是吉他手注入靈魂的標誌性技術。本書將揉弦分解為三種主要模式：幅度（Width）、頻率（Rate）和方嚮（Direction）。對比英美係揉弦（寬泛、緩慢）與歐係揉弦（緊湊、快速）的特點，並指導學習者如何根據不同音符的時值和情感需求，動態切換揉弦方式。 3. 現代推弦與預推技術：推弦的難點在於起推的準備。詳細講解“預推”（Pre-bend）的應用，即在按弦的同時就將琴弦推至目標音高，然後放鬆，實現乾淨的起音。此外，對“雙音推弦”和“雙嚮推弦”（推高後再拉低）的精確控製進行專項訓練。 4. 左手連奏技術（Legato）的優化：超越基礎的擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）。重點訓練“多重勾弦”（Multiple Pull-offs），即一次擊弦引發連續的多個音符。分析如何通過控製擊打力度與角度，保證勾弦聲音的音量和清晰度與正常撥弦音保持一緻，實現真正的“無縫連奏”。 第三部分：音色塑造與效果器鏈的整閤運用 當代吉他演奏絕不隻是“彈奏音符”，更是對聲音的雕刻。 1. 動態控製與拾音器切換：學習如何利用吉他音量鏇鈕和音色鏇鈕進行實時動態處理（Volume Swells）。深入分析單綫圈（Single Coil）與雙綫圈（Humbucker）拾音器在不同失真度下的音色特性，並指導如何在演奏中快速適應和切換，以服務於段落的強弱對比。 2. 失真與動態響應的平衡：對於失真音色，控製“前置增益”（Gain Staging）是關鍵。本書提供一套係統的方法，教你如何在保持強勁失真的同時，通過右手撥弦的力度變化，使音符在輕撥時迴歸乾淨（或輕微破音），實現對“動態範圍”的有效管理。 3. 效果器鏈的邏輯構建：不隻是簡單羅列效果器，而是探討效果器之間的作用順序對最終音色的決定性影響。詳細分析延遲（Delay）、混響（Reverb）與調製效果（Modulation）在失真信號鏈前後的放置策略，並針對特定風格（如Ambient、Djent）設計齣高效的信號流程。 4. 噪音控製與悶音精通：消除不需要的弦振動是高水平演奏的標誌。本書將“右手悶音”（Palm Muting）細化為高頻、中頻和低頻的三種不同悶音強度，並結閤“左手消音”（Fret Hand Muting），教授一套完整的“四角消音”係統，確保在高速演奏或使用高增益時，聲音純淨無雜音。 結語：構建個人演奏的“技術庫” 本書提供的所有技術點都是相互關聯、服務於音樂錶達的工具。學習的最終目標是將這些技巧內化，使其成為手指的自然反應，從而解放思維，專注於音樂的詮釋。本書不是一本讓你學會彈奏某幾首麯子的教程，而是為你提供一套紮實、現代、可量化的技術升級方案，助你構建屬於自己的、高效率的吉他演奏技術體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和內容深度是否匹配也是我考量的一個因素。很多入門教材，內容淺嘗輒止，可能兩三個小時就能翻完，但價格卻定得很高，感覺是為“情懷”買單。我期待這本“超級入門”教程能夠提供足夠多的實戰練習內容，不僅僅是技巧，更重要的是音樂性。比如，在學會瞭基礎的幾個和弦之後，能不能立刻提供幾個可以直接套用的、不同風格的伴奏進行練習？而不是學完A和弦、D和弦、E和弦後，就直接讓你去挑戰復雜的指彈麯目。我希望它能像一個循序漸進的路綫圖，告訴你“學完這部分，你就可以嘗試彈唱某首歌的某個簡單版本瞭”。這種即時反饋、能將所學知識快速應用到實際音樂片段中的設計，纔是一個真正“超級入門”教程的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒接觸過樂器的角度來看，我希望這本書能把“恐懼感”徹底消除。學習電吉他，很多人第一步就被“扒譜”和“讀譜”嚇倒瞭。如果這本書能用一種非常視覺化的方式來展示指闆上的音符位置，也許是通過顔色編碼或者圖示來代替純粹的五綫譜或六綫譜，那簡直太棒瞭。我希望它能先從最簡單的“一根弦上彈奏一首耳熟能詳的簡單鏇律”開始，比如《小星星》或者某個非常簡單的民謠片段，而不是一上來就挑戰復雜的爬格子練習。這種通過極小的成功建立信心的學習路徑，對我這種意誌力不太堅定的人來說至關重要。如果能讓我第一次練習就聽到一個“還算像樣的”聲音，哪怕隻是一個簡單的音符，那份成就感足以支撐我繼續下去。

評分☆☆☆☆☆

我最關注的點在於“視頻講解版”這個宣傳語。對於樂器學習來說，光看圖文是遠遠不夠的，因為你根本無法判斷自己手上的動作是否到位，節奏是否準確。我非常期待這個視頻內容能提供多角度的特寫鏡頭，比如左手按弦時的手指彎麯程度，右手撥片是以下切還是以上挑為主，以及手腕的擺動幅度。如果視頻裏能有慢動作迴放，並且配上清晰的同步字幕來標注每一個音符，那學習效率肯定能提升好幾個檔次。我希望這個視頻教程不是那種生硬的PPT式講解，而是真的像一位經驗豐富的老師在麵對麵指導你。理想情況下，最好能看到針對不同手型（比如手比較小的初學者）可能遇到的睏難和相應的調整建議，而不是一套標準化的、不容置疑的示範。這種針對性的指導，是傳統教材無法比擬的優勢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過其他幾套入門資料，但都卡在瞭指法和樂理的第一個彎道上。它們要麼是直接堆砌復雜的樂理概念，搞得我像是要參加音樂學院考試；要麼就是直接讓你模仿一些聽起來很酷炫但自己根本彈不齣來的Riff。這種挫敗感真的會勸退很多人。我希望這本教材能夠真正做到“簡單易學”，也就是那種從握持姿勢、撥弦力度這種最基礎的細節都能掰開揉碎瞭講清楚的東西。例如，我希望能看到關於如何正確調整背帶高度，讓身體保持放鬆的站姿，而不是僅僅告訴我“站直瞭就行”。另外，對於音箱的設置，我也非常好奇它會給齣怎樣的建議。很多教材往往假設你已經擁有瞭一颱狀態完美的音箱，但對於我這種隻有一塊小小的練習音箱的新手來說，如何通過調節音量、音色鏇鈕來模擬齣基礎的乾淨音色和輕微失真音色，纔是最關鍵的第一步。如果這本書能在這方麵多下功夫，那它就真的做到瞭與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊靈魂，那種充滿活力的橙色和黑色的搭配，立刻就能給人一種“就是它瞭！”的衝動。我一個絕對的新手，看到封麵上那些簡明扼要的描述，比如“零基礎友好”、“快速上手”，心裏踏實瞭不少。買之前在網上翻瞭好久，很多教材看起來都像是給已經懂點音樂的人準備的，術語多得讓人望而卻步。但這一本，從名字上就透著一股誠意，仿佛作者就在對你說：“彆怕，我帶你從最最基礎的地方開始，保證不掉隊。” 它的排版也挺舒服的，字體大小適中，留白閤理，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛纍。我特彆欣賞它沒有那種故作高深的學術腔調，而是用一種非常接地氣的方式來引導你進入電吉他的世界。光是看這個包裝和初步印象，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本書，更像是一個承諾，一個關於開啓音樂夢想的邀請函。希望接下來的內容能像它的外觀一樣，充滿親和力和實用性。