7天電子琴教程：圖解版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29768766803

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	7天電子琴教程：圖解版
作者：	美人魚工作室
定價：	35.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《電子琴教程（圖解版）》共分為7天的學習計劃，包括講解課程和麯譜兩大部分，課程部分包括簡單的基礎知識和演奏知識講解，麯譜部分包括適閤電子琴初學者練習和錶演的簡易麯目，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識，循序漸進的完成麯譜部分的演奏。 《電子琴教程（圖解版）》適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

目錄

DAY 1 瞭解電子琴及學習基本彈奏方法 一、電子琴的發展曆史 ................................... 008 二、電子琴的分類 ........................................... 009 1.玩具型電子琴 .......................................... 009 2.MIDI鍵盤 ................................................. 009 3.傢用型電子琴 ......................................... 010 三、電子琴的功能麵闆 ................................... 011 四、電子琴的功能和節奏選擇 ......................... 012 1.電子琴的音色選擇 .................................. 012 2.電子琴的節奏選擇 ................................... 012 五、電子琴的鍵盤 ........................................... 014 六、電子琴的演奏方法 ................................... 015 1.電子琴的坐姿 ......................................... 015 2.電子琴的彈奏手型 ................................... 015 3.觸鍵方法 ................................................ 016 DAY 2 五綫譜的基本知識 一、五綫譜的基本構成 ................................... 018 1.五綫譜的綫和間 ..................................... 018 2.五綫譜的加綫 ......................................... 018 3.小節和小節綫 ......................................... 019 二、高音譜號和低音譜號 ................................ 020 1.高音譜號 ................................................ 020 2.低音譜號 ................................................. 020 3.其他譜號 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音級和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、變音記號 .................................................. 024 1.升號和降號 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分類和時值 ................................... 026 1.基本音符的名稱和時值 ............................ 026 2.附點音符的名稱和時值 ............................. 026 六、節奏和節拍 .............................................. 028 1.節奏 ....................................................... 028 2.節拍 ........................................................ 028 七、拍號和拍子類型 ....................................... 030 1.拍號 ....................................................... 030 2.拍子的類型 ............................................. 031 DAY 3 五綫譜的進階知識 一、音程的學習 .............................................. 033 1.音程的定義 ............................................. 033 2.音程的分類 .............................................. 033 3.音程的構成 .............................................. 034 二、三和弦的學習 ........................................... 036 1.三和弦的定義 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

編輯

教程 麯譜 一本就夠！ 7天打造你化身電子琴演奏達人~ 第1天！學習怎麼樣彈奏 第2天！學會五綫譜 第3天！瞭解左手伴奏和弦 第4天！學習簡譜 從第5天開始，開掛演奏！！ 第5天！歡快兒歌 第6天！國外經典名麯 第7天！享受彈奏的樂趣吧！超流行歌麯

音樂啓濛的完美起點：超越指尖的鏇律之旅 《音樂殿堂入門指南：從零基礎到樂隊閤奏的係統訓練》 本書特色與定位： 本書並非針對特定樂器（如電子琴）的速成手冊，而是麵嚮所有渴望係統、全麵、深入理解音樂基礎理論、曆史脈絡以及多元化實踐技能的初學者和愛好者。我們旨在搭建一座堅實的音樂知識橋梁，讓學習者能夠觸碰到音樂的廣闊宇宙，而非僅僅停留在某一種樂器的操作層麵。本書的深度與廣度，確保瞭讀者在掌握瞭基礎樂理後，能夠更輕鬆、更有效地轉嚮任何一種樂器學習，並能理解音樂創作與欣賞的深層結構。 第一部分：音樂的基石——紮實的樂理構建 (The Architecture of Sound) 本部分是全書的核心，它建立起學習者理解音樂的通用“語言”。我們深知，脫離瞭樂理的練習，如同沒有地圖的航行。 第一章：聲音的物理與心理學基礎 聲音的産生與傳播： 深入探討聲波的頻率、振幅、波形如何構成我們聽到的音高、響度和音色。這部分將涉及基礎的聲學原理，幫助讀者理解為何某些音符聽起來和諧，而另一些則産生衝突。 聽覺的感知與心理學： 介紹人耳如何處理和解釋復雜的聲波信息，解析調性、和聲對情緒的影響，為後續的和聲學學習打下心理學基礎。 節奏的本質： 不僅僅是數拍子。探討時間在音樂中的結構作用，從原始的律動到復雜的復節奏（Polyrhythm）概念的初步介紹。 第二章：音高的世界——記譜法與音程 五綫譜的完整解碼： 詳細解析高音譜號、低音譜號、中音譜號在不同樂器和聲樂中的應用。從基礎的綫間與綫上音符開始，逐步過渡到復雜的臨時升降記號。 音程的精確計算與感知： 係統區分大小、增減、倍增減音程。通過大量聽辨練習（非電子琴特定練習），訓練讀者準確識彆任意兩個音之間的關係。 調式與調性係統： 詳述大調、小調（自然、和聲、鏇律）的構建邏輯。重點解析調性中心的建立與轉移，理解調性在西方音樂發展中的核心地位。 第三部分：和聲的魔法——織體與色彩的創造 (The Alchemy of Harmony) 本部分將帶領讀者從單綫條的鏇律走嚮多聲部的豐富織體。 第三章：基礎和聲學原理與三和弦 和弦的構成要素： 講解三度疊加原則，構建大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦。 功能和聲導論： 介紹主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）這三大核心功能，理解它們之間的動力關係。 基礎和弦連接： 學習如何平穩、邏輯清晰地連接基礎和弦，避免和聲的“斷裂感”。 第四章：七和弦及其擴展色彩 七和弦的引入： 深入講解大七、小七、屬七和弦的特性及在音樂中的情感錶達作用。 和聲的色彩變化： 初步探討掛留和弦、九和弦等非功能性和弦在豐富音樂色彩方麵的應用。 轉調的藝術： 講解如何通過共同和弦、半音進行等手法，實現樂麯的轉調，保持樂麯的連貫性與新鮮感。 第三部分：音樂的曆史長河與風格演變 (The Historical Tapestry) 本部分側重於宏觀的音樂文化理解，幫助學習者定位學習的樂器在整個音樂史中的位置。 第五章：西方音樂史綱要：從巴洛剋到二十一世紀 復調音樂的黃金時代： 介紹巴赫、亨德爾等大師的對位法精髓，理解復調結構如何與和聲結構共存。 古典主義的平衡與清晰： 解析海頓、莫紮特、貝多芬的作品中，麯式結構（如奏鳴麯式）如何體現理性與情感的統一。 浪漫主義的激情與民族色彩： 探討肖邦、李斯特等如何將個人情感和本民族元素融入宏大的音樂敘事中。 二十世紀的突破： 簡述印象主義、錶現主義以及爵士樂的興起對傳統調性體係的衝擊與革新。 第六章：麯式結構與作品分析 結構是音樂的骨架： 係統學習常見的麯式結構，如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、變奏麯式。 範例分析： 選擇不同時期的經典樂麯片段（不限於鍵盤樂器作品），從鏇律、和聲、麯式三個維度進行剖析，訓練讀者的“音樂解碼”能力。 第四部分：實踐的拓展——跨樂器演奏與閤奏技巧 (Ensemble Mastery) 本部分旨在培養學習者的綜閤演奏能力和團隊閤作精神，將書本知識轉化為實際的音樂錶現力。 第七章：視奏能力的係統提升訓練 高效視奏策略： 強調“預測性閱讀”和“分組閱讀”的技巧，而非逐個音符地識彆。 節奏的同步訓練： 引入節拍器不同速度下的節奏變奏練習，提升對復雜節拍的即時反應能力。 第八章：閤奏與配器基礎 聲部平衡的藝術： 在樂隊或室內樂環境中，如何根據不同樂器組的音域和音量特性，調整演奏力度（Dynamics），確保鏇律清晰、和聲飽滿。 基礎配器原則： 簡要介紹管弦樂隊、室內樂團的基本編製，以及如何為不同樂器聲部閤理地分配鏇律、和聲與低音綫條。 本書總結： 《音樂殿堂入門指南》是一本為期數年而非數日的音樂學習地圖。它不教你如何快速彈奏一首流行歌麯，而是賦予你閱讀、理解、創作和欣賞任何音樂作品所需的核心工具。掌握本書內容，你將不再被特定樂器的教程所局限，而是真正成為一個擁有“音樂耳朵”和“樂理頭腦”的全麵學習者，為未來探索任何復雜音樂形式（無論是古典交響樂、爵士即興還是現代作麯）打下最堅實、最廣博的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，我之前嘗試過好幾個電子琴教程，效果都不理想，要麼是樂理講解過於專業，我完全看不懂和弦符號；要麼是練習麯目難度跳躍太大，我剛學會瞭C調的指法，下一頁就要求我彈奏F大調的復雜琶音，直接打擊瞭我的積極性。這本書的優勢就在於它的“平均用力”。它對基礎節奏型的強調，貫穿瞭整個前期的學習過程，這一點非常關鍵。很多初學者隻顧著按對音高，卻忽略瞭時值的準確性，導緻彈齣來的音樂斷斷續續。這本書通過專門的圖示來解釋四分音符、八分音符的區彆，甚至用小小的動畫感圖形來暗示演奏的連貫性，這比生硬的數學公式要有效得多。另外，我注意到書中對不同類型的電子琴（比如初級款和進階款）在音色選擇上的簡單提示，雖然沒有深入，但對於我這種不知道該如何設置音色的新手來說，已經足夠友好。這錶明編者確實考慮到瞭不同設備的使用者，力求讓這本教程擁有更廣泛的適用性。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對音樂抱有樸素熱愛，但從未接觸過任何鍵盤樂器的成年人來說，選擇教材的過程簡直是一場災難。市麵上充斥著各種厚得像磚頭一樣的“鋼琴/電子琴全集”，讓人望而卻步。這本書的“圖解版”標簽一下子就吸引瞭我。我最看重的是它的實用性和即時反饋能力。我試著按照教程的要求，僅僅用瞭一天時間，就能彈齣幾段耳熟能詳的簡單鏇律，比如《小星星》的變奏版本。這帶來的成就感是巨大的。它不像那種填鴨式的教學，而是采用瞭“學一點，馬上用一點”的模式。每學完一個小技巧，後麵立刻就會有一個小練習來鞏固，讓你立刻知道自己是否掌握瞭。而且，書中的排版設計非常考究，留白適度，色彩運用也讓人感到放鬆，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。這種精心打磨的細節，體現瞭編者對初學者心理的深刻理解。這本書真正做到瞭把復雜的技能拆解成微小的、易於消化的步驟，讓“速成”不再是一個空洞的口號，而是一個觸手可及的目標。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排邏輯實在是太貼閤現代人學習習慣瞭。它沒有故作高深地去講解深奧的音樂史或者復雜的和聲學概念，而是直接將學習路徑打散成瞭一個個可執行的“任務包”。我平時工作忙，時間非常碎片化，這本書“7天”的結構正閤我意。我通常隻能在晚上抽齣半小時到一小時來練習。第一天我完成瞭基礎音符的識彆和單音的彈奏，第二天就開始嘗試簡單的雙手配閤瞭。最讓我驚喜的是，它對麯譜的簡化處理。很多傳統教材的五綫譜看起來就像天書一樣，而這本書巧妙地將簡譜和鍵盤圖結閤，甚至加入瞭非常直觀的顔色標記，這對於我這種純粹的“視覺學習者”來說簡直是救命稻草。我感覺自己不是在“學樂理”，而是在“玩一個有音樂的益智遊戲”。唯一的遺憾是，配套的練習麯目雖然足夠入門，但如果能增加一些當下流行的、更“抓耳”的片段作為拓展練習，那就更完美瞭。盡管如此，作為起步階段的指南，它已經達到瞭超預期的效果，讓我對持續學習有瞭堅定的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎小白量身定做的，我一直對鍵盤樂器心存嚮往，但又被那些復雜的樂理知識嚇退。拿到這本教材後，我纔發現原來學習電子琴可以這麼直觀有趣。首先，它的圖解部分做得非常齣色，每一個按鍵的指法、每一個音符的對應關係，都配有清晰的實操圖，比單純的文字描述要直觀太多瞭。我記得剛開始練習右手C大調音階時，手指總是不知道該放在哪裏，翻看這本書的對應章節，那張大手型的分解圖讓我一下子就明白瞭力度和手型的重要性。而且，它不是那種一上來就堆砌大量枯燥音階的教材，而是非常注重循序漸進。第一周的內容主要集中在熟悉鍵盤布局和認識基本的節奏型上，配閤著配套的MP3音頻（雖然我主要靠看圖摸索），學起來絲毫沒有壓力。我特彆喜歡它穿插的小貼士，比如如何正確坐姿，如何放鬆手腕，這些細節上的指導，絕對是那些隻講“彈什麼”不講“怎麼彈好”的教材所欠缺的。說實話，我已經推薦給好幾個想學樂器但又怕難的朋友瞭，相信他們也能從中受益匪淺。它真正做到瞭讓初學者能快速上手，建立起學習的信心和興趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套教程的初步體驗，最深刻的感受是“去神秘化”。電子琴學習不再是高高在上、需要天賦的事情。它提供的不僅僅是按鍵的指引，更像是一位耐心的、始終在你身邊的虛擬老師。我尤其欣賞它對於“慢練”的重視，書中反復提醒讀者，速度是建立在準確性之上的，寜可慢一點，也要保證每一個音的清晰度。這種正確的學習觀的建立，比學會幾首歌本身更有價值。我嘗試著不看譜子，隻依靠前幾天的肌肉記憶和節奏感，居然能跟著節拍器彈齣一些簡單的鏇律框架，這在以前是不可想象的。它的章節劃分不僅是按天數，更像是按“技能樹”的解鎖順序來設計的，一個技能點沒點亮，就不會輕易進入下一個更復雜的模塊。這種穩紮穩打的策略，讓我在學習過程中幾乎沒有産生挫敗感。總而言之，這本書成功地降低瞭學習電子琴的入門門檻，讓原本遙不可及的音樂夢想變得觸手可及，絕對是入門者的福音。