7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460226

商品編碼：29768359683

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	7天電子琴教程：圖解版 音樂 書籍
作者：	美人魚工作室
定價：	35.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《電子琴教程（圖解版）》共分為7天的學習計劃，包括講解課程和麯譜兩大部分，課程部分包括簡單的基礎知識和演奏知識講解，麯譜部分包括適閤電子琴初學者練習和錶演的簡易麯目，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識，循序漸進的完成麯譜部分的演奏。 《電子琴教程（圖解版）》適閤音樂愛好者自學使用，也可以作為音樂培訓學校的教程使用。

目錄

DAY 1 瞭解電子琴及學習基本彈奏方法 一、電子琴的發展曆史 ................................... 008 二、電子琴的分類 ........................................... 009 1.玩具型電子琴 .......................................... 009 2.MIDI鍵盤 ................................................. 009 3.傢用型電子琴 ......................................... 010 三、電子琴的功能麵闆 ................................... 011 四、電子琴的功能和節奏選擇 ......................... 012 1.電子琴的音色選擇 .................................. 012 2.電子琴的節奏選擇 ................................... 012 五、電子琴的鍵盤 ........................................... 014 六、電子琴的演奏方法 ................................... 015 1.電子琴的坐姿 ......................................... 015 2.電子琴的彈奏手型 ................................... 015 3.觸鍵方法 ................................................ 016 DAY 2 五綫譜的基本知識 一、五綫譜的基本構成 ................................... 018 1.五綫譜的綫和間 ..................................... 018 2.五綫譜的加綫 ......................................... 018 3.小節和小節綫 ......................................... 019 二、高音譜號和低音譜號 ................................ 020 1.高音譜號 ................................................ 020 2.低音譜號 ................................................. 020 3.其他譜號 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音級和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、變音記號 .................................................. 024 1.升號和降號 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分類和時值 ................................... 026 1.基本音符的名稱和時值 ............................ 026 2.附點音符的名稱和時值 ............................. 026 六、節奏和節拍 .............................................. 028 1.節奏 ....................................................... 028 2.節拍 ........................................................ 028 七、拍號和拍子類型 ....................................... 030 1.拍號 ....................................................... 030 2.拍子的類型 ............................................. 031 DAY 3 五綫譜的進階知識 一、音程的學習 .............................................. 033 1.音程的定義 ............................................. 033 2.音程的分類 .............................................. 033 3.音程的構成 .............................................. 034 二、三和弦的學習 ........................................... 036 1.三和弦的定義 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

編輯

教程 麯譜 一本就夠！ 7天打造你化身電子琴演奏達人~ 第1天！學習怎麼樣彈奏 第2天！學會五綫譜 第3天！瞭解左手伴奏和弦 第4天！學習簡譜 從第5天開始，開掛演奏！！ 第5天！歡快兒歌 第6天！國外經典名麯 第7天！享受彈奏的樂趣吧！超流行歌麯

音樂殿堂的基石：深度解析經典樂理與演奏技巧 本書導讀： 本書旨在為所有對音樂抱有熱情，渴望係統提升自身音樂素養和演奏水平的讀者提供一份全麵而深入的指南。它不聚焦於某一特定樂器（如電子琴）的速成技巧，而是將目光投嚮音樂藝術的本質——堅實的樂理基礎、豐富的和聲知識、多樣的演奏風格解析以及嚴謹的音樂史梳理。我們相信，隻有理解瞭音樂的“骨骼”與“血肉”，任何樂器的學習纔能達到爐火純青的境界。 --- 第一部分：音樂的邏輯與結構——係統樂理精講 本部分深入剖析音樂的底層邏輯，幫助讀者建立起一套嚴密而實用的理論框架。 第一章：音高、節奏與節拍的精確構建 音高的科學定義與十二平均律的物理基礎： 探討音與音之間的數學關係，從純律到平均律的演變曆史及其在現代音樂中的應用。詳細解析八度、五度、四度等基本音程的聽覺感知與計算方法。 節奏的層次性與復雜性： 突破簡單的二拍子、三拍子概念，深入探討復拍子（如 5/4、7/8）的劃分邏輯、切分音的運用原理，以及如何通過細微的節奏變化營造情緒張力。 節拍的呼吸與律動： 區分節拍（Meter）與節奏（Rhythm）的內在區彆。講解小節綫的作用不僅僅是劃分時間，更是塑造樂句結構和“強弱”律動的關鍵。 第二章：調式與大小調的色彩探源 大小調的“普適性”與調性色彩： 詳細解析大調的明朗、小調的內斂等傳統色彩的來源，並追溯其在巴洛剋、古典主義時期確立的規範。 自然、和聲與鏇律小調的精微差異： 深入對比三種小調在解決導音和鏇律進行上的功能差異，並舉例說明不同小調在同一主題下如何營造截然不同的情感氛圍。 七聲音階與調式探究（Diatonic Modes）： 係統講解古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等）的結構、聽覺特徵及其在浪漫主義音樂，特彆是爵士樂中的復興與應用。 第三章：和聲的織體與功能 三和弦的搭建與功能區位： 詳述I、IV、V級主、下屬、屬和弦的構建、轉位及其在終止式中的核心作用。 七和弦的拓展與色彩變化： 重點解析屬七和弦的導嚮性、減七和弦的模糊性與多功能性，以及九和弦、十一和弦在增加和聲密度和色彩飽和度方麵的技巧。 和聲連接的邏輯與禁忌： 探討平穩進行、轉位處理、平行五八度的避免原則。引入“功能和聲”的概念，理解和弦之間相互驅動的內在動力學。 --- 第二部分：演奏的藝術與錶現力——技巧的深度打磨 本部分著重於超越指法和音準，探討如何將枯燥的音符轉化為富有生命力的音樂錶達。 第四章：鏇律綫條的塑造與呼吸感 樂句的劃分與結構： 分析樂句的“起、承、轉、閤”，如同文學創作中的句子結構。如何通過重音、延音綫和休止符來構建清晰的鏇律呼吸。 錶情術語的精確執行（Tempo & Articulation）： 深入解讀意大利語、德語、法語中常見的速度術語（如 Allegro, Andante, Presto）及其內在速度範圍。精細區分 Staccato (斷奏), Legato (連奏), Marcato (強調奏) 在不同力矩下的力度差異。 動態層次的控製（Dynamics）： 不僅僅是 p 和 f 的簡單切換，而是探討漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo）過程中的細膩過渡，以及如何運用 Sforzando 來製造戲劇性的瞬間高光。 第五章：復調思維與織體分析 對位法的基本原理： 介紹音樂織體的三大要素——鏇律、和聲、節奏。重點解析簡單的兩條聲部對位（如固定音型對位）的寫作規範，理解“鏇律綫之間的對話”是音樂生命力的核心。 織體的轉換與平衡： 探討單音音樂、主調音樂（主音與伴奏分離）與復調音樂（如賦格）在演奏時對不同聲部注意力的分配。如何確保低音聲部提供穩定的基礎，而高音聲部則清晰地展現主題。 第六章：風格與詮釋的演進 巴洛剋時期的演奏實踐： 探討即興裝飾（如裝飾音的演奏方式）、節拍的“力度不均”（Tempo Rubato的早期形式）在巴赫、亨德爾作品中的應用。強調對位綫條的清晰度優先於強烈的和聲色彩。 古典主義時期的清晰度與平衡： 探究海頓、莫紮特作品中追求的透明感、結構對稱性，以及奏鳴麯式結構對演奏整體架構的指導作用。 浪漫主義的個人情感錶達： 分析肖邦、李斯特作品中自由速度（Tempo Rubato的成熟應用）如何服務於歌唱性鏇律的錶達，以及對和聲色彩的極緻追求。 --- 第三部分：音樂史鑒賞與聆聽訓練 本部分引導讀者跳齣演奏者的身份，成為一個有深度的音樂欣賞者。 第七章：西方音樂史流派的關鍵轉摺點 從教堂到宮廷： 中世紀與文藝復興音樂（格裏高利聖詠、經文歌）的單音/早期復調特徵。 歌劇的誕生與發展： 濛特威爾第的早期實驗到威爾第、瓦格納的宏大敘事，理解音樂如何服務於戲劇。 20世紀的革命： 德彪西的印象主義色彩、斯特拉文斯基的原始主義節奏衝擊，以及無調性音樂的誕生，解析音樂語言的解構與重建過程。 第八章：視唱練耳：建立耳朵與大腦的直接通路 音準訓練的科學方法： 介紹如何通過默唱（Singing in the Head）來預先確定音高，從而提高演奏的準確性。 和弦聽辨的係統化： 將和弦聽辨從隨機猜測轉變為基於功能和結構的邏輯判斷。例如，聽到一個不穩定音程時，首先判斷其是否為屬和弦的導音。 節奏模式的內化： 強調聽取復雜節奏後，能夠立刻用身體（腳步、拍手）進行準確復現的能力，這是將聽覺轉化為肌肉記憶的關鍵。 --- 本書總結： 本書提供的是一把進入音樂殿堂的萬能鑰匙，它側重於為什麼要這樣演奏和創作，而不是簡單地告訴你如何按下某個鍵。通過對樂理的透徹理解、對演奏細節的精微把控以及對音樂曆史的宏觀把握，讀者將能夠獨立分析任何復雜的音樂作品，無論未來選擇哪種樂器作為主要的錶達媒介，都能確保其音樂錶達具有深刻的邏輯性和無盡的藝術魅力。這是一次麵嚮音樂靈魂的深度探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

從一個帶著點懷疑態度的成年學習者角度來看，這套教程的“圖解”二字絕對是名副其實，而且達到瞭很高的水準。市麵上很多聲稱是“圖解”的教材，不過是在文字旁邊放幾張靜態的、模糊的鍵盤照片。但這本書的配圖，我感覺像是請瞭專業的樂器教學插畫師來完成的。手指的輪廓、指尖觸碰琴鍵的角度，甚至連手腕的放鬆程度，都有細緻的陰影和標注，這對於預防不良手型至關重要。我尤其關注瞭其中關於“和弦轉換”那一章的內容。這是我過去學習鋼琴和電子琴時最大的瓶頸——手指總是跟不上大腦的指令。這本書處理這個難點的方法是引入瞭“固定指位群”的概念，它將常用的和弦指型視為一個整體進行練習，而不是分解成單個音符去按。通過特定的、重復的圖示練習，我發現自己的手指開始形成瞭一種“肌肉記憶的路徑”，從C大調到G大調的轉換，速度明顯加快瞭，而且錯誤率大幅下降。這種對細節的極緻關注，體現瞭編者對初學者實際操作中痛點的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本電子琴教材，但大多數都陷入瞭“要麼過於理論化，要麼過於兒戲”的怪圈。要麼就是上來就給你一堆和弦圖錶和復雜的拍號，讓人望而卻步；要麼就是隻教兒歌，學完後感覺自己的音樂知識儲備依然是零。這本教材的獨特之處在於它找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它沒有迴避基礎樂理的重要性，但講解樂理的方式極其“實用化”。比如，講解到“大調音階”時，它不是枯燥地解釋音程關係，而是直接告訴你，這是大多數流行歌麯和經典麯目的“基石音階”，然後立刻配上一個簡單的練習麯，讓你在彈奏中體會到這個音階的結構美。更讓我驚喜的是，它似乎非常瞭解現代學習者的習慣——它在引入一些基礎的伴奏模式和節奏型時，考慮到瞭電子琴本身的功能性。它教你如何使用不同的音色和節奏預置功能，這使得即便是單音鏇律的練習，聽起來也不會那麼單調乏味，反而能立刻感受到自己正在“製作”音樂的雛形。這種“即時反饋”的學習機製，極大地激發瞭我持續學習的動力。我感覺自己不是在“學琴”，而是在“玩音樂”的過程中自然而然地掌握瞭技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得頗具匠心，色彩搭配既活潑又不失專業感，讓人一眼就能感受到它想傳達的親切和易學性。初次翻閱，我立刻被它清晰的排版和大量實用的視覺輔助材料所吸引。對於一個零基礎的初學者來說，光是認識鍵盤上的音符和找到正確的指位就是一大挑戰，而這本書在這方麵做得尤為齣色。它沒有堆砌晦澀難懂的樂理術語，而是用非常直觀的圖示，比如將手指的動作和琴鍵的位置一一對應，甚至是模擬瞭按鍵的力度和觸感，這對於建立初期的肌肉記憶非常有幫助。我特彆欣賞它循序漸進的編排方式，從最基礎的識譜（五綫譜和簡譜的對照講解非常到位），到最簡單的單音鏇律練習，每一步都走得穩健而紮實。它仿佛是一位耐心十足的私人教師，知道什麼時候應該加快節奏，什麼時候需要放慢腳步進行鞏固。我已經按照書中的第一個小節練習瞭一周，現在已經能勉強彈齣幾首耳熟能詳的入門麯目瞭，那種親手演奏齣音樂的成就感，是任何其他電子産品都無法替代的。如果說有什麼可以改進的地方，也許是對於一些復雜的節奏型變化，圖解可以再多增加一些動態的示意，不過就入門教程而言，它的完成度已經相當高瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我贊嘆的一點是，它對“音樂性”的培養毫不含糊，這一點往往是入門教材所忽略的。很多教程隻教你怎麼“按對鍵”，卻不教你怎麼“彈齣好聽的聲音”。這本書在教授基礎指法的同時，非常注重“力度控製”（Velocity）和“延音踏闆”的使用。它會用具體的圖例來解釋，同樣是彈奏一個C音，用指尖的側麵和指尖的正麵觸鍵，聲音聽起來會有什麼細微的區彆，這對於未來想要深入學習的愛好者來說，是極其寶貴的早期引導。更重要的是，它並沒有把電子琴局限在“玩具”的範疇內。在講解到如何利用電子琴內置的“鼓點”和“伴奏”功能時，它巧妙地引導讀者思考如何進行簡單的即興創作，而不是死闆地模仿書上的範例。它鼓勵我們去嘗試不同的節奏與鏇律組閤，從而真正理解音樂的構成要素，而不是僅僅成為一個“演奏機器”。這本書的價值在於，它不僅教你學會彈奏，更重要的是，它點燃瞭你對音樂創作和錶達的興趣火花，引導你從模仿走嚮創造。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，其實是為瞭給傢裏的孩子找一套能讓他自主學習的教材，但沒想到自己也深陷其中，無法自拔。這套書的敘事風格非常友好，它似乎總是用一種鼓勵和肯定的語氣在和你交流。我注意到，在一些技巧難度稍大的部分，比如如何處理快速的琶音練習時，它並沒有直接給齣“標準答案”，而是提供瞭一種“如何分解練習”的思維導圖。它建議學習者將一個長音符段落分解成兩到三個音符的小組，先以非常慢的速度連貫彈齣，然後再逐漸加快，直到完全流暢。這種“化繁為簡”的教學哲學，不僅適用於電子琴，我覺得在很多需要精細運動技能的學習中都具有普適性。而且，書後附帶的那個小小的“學習進度記錄錶”也設計得很貼心，讓我可以清晰地看到自己每周的進步麯綫，這種量化的成就感，對於維持學習熱情至關重要。我兒子現在也跟著我一起學，我們甚至會在周末比賽誰能更快地彈奏齣新學的練習麯，這讓學習過程充滿瞭樂趣。