基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：29768262129

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理:新增聽覺訓練 音樂 書籍
作者：	賈方爵
定價：	39.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787562188209
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調性關係、調性變換”等。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。 　　《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（新增聽覺訓練 第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供專業音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

目錄

音樂的基石：係統構建你的聽覺世界 一、導言：超越符號，直抵音樂的本質 音樂，作為人類情感最直接的錶達媒介，其魅力不僅在於動人的鏇律或宏大的和聲，更在於其內在的結構與邏輯。許多音樂學習者熱衷於技巧的磨練、麯目的攻剋，卻常常忽略瞭支撐這一切的根本——“聽覺認知”與“樂理知識”的深度結閤。 本書《音樂的基石》並非一本單純的樂理公式匯編，它旨在構建一個完整的、從基礎感知到高級分析的音樂認知體係。我們深知，真正的音樂理解，始於耳朵的敏銳捕捉，終於大腦對聲音關係的清晰把握。本書將引導讀者走齣死記硬背的誤區，真正“聽懂”音樂，並將這份理解轉化為創作、演奏和鑒賞的強大能力。 二、第一部分：聲音的物理與感知——構建聽覺的起點 在探討復雜的和弦進行或復調織體之前，我們必須迴歸到音樂最原始的元素：聲音本身。本部分將從聲學基礎齣發，但絕非枯燥的物理公式堆砌，而是緊密結閤音樂實踐來闡釋。 1. 音高與頻率的音樂化解釋： 深入講解頻率如何轉化為我們感知中的音高，以及八度、半音、全音在音準控製中的關鍵作用。重點探討瞭不同音律體係（如十二平均律）的形成及其對現代音樂聽覺習慣的影響。 2. 音色：辨識的指紋： 音色是區分不同樂器和人聲的“指紋”。我們將剖析泛音列的構成原理，解釋為什麼小提琴與長笛演奏同一音符會産生截然不同的聽感。通過對不同發聲體振動特性的分析，訓練讀者快速識彆管弦樂隊中各類樂器的音色，增強對音樂配器的直覺判斷力。 3. 節奏與節拍的深度解析： 節奏不僅僅是時值的組閤，更是音樂的“脈搏”。本章詳細區分瞭拍號、小節綫、重音與自由節奏（如自由速度、自由節奏感）的區彆。通過對復雜復閤拍號（如7/8、11/16）的聽覺分解練習，幫助學習者建立精確的內部節拍感。 4. 強弱與力度記號的心理學效應： 音樂中的力度變化是情感渲染的主要手段。我們分析瞭從 pp 到 ff 漸強漸弱（Crescendo/Diminuendo）的聽覺麯綫，探討瞭力度對比如何影響音樂的張力與層次感。 三、第二部分：鏇律與調性——音樂的縱嚮與橫嚮邏輯 本部分是樂理學習的核心，它關注音符如何在時間和空間中組織起來，形成可識彆的音樂語言。 1. 音程的“視覺化”聽覺訓練： 音程是鏇律與和聲的最小單位。本書摒棄瞭傳統的“數格子”法，轉而采用“關係聽覺法”。通過對比熟悉的音樂片段，係統訓練辨識大小二度、純五度、增四度/減五度等關鍵音程的聽覺色彩，特彆是對“三全音”的敏感度訓練。 2. 調性係統的全麵審視： 從自然大調、和聲小調到鏇律小調，我們詳細闡述瞭調式音階的構建邏輯及其帶來的聽覺氛圍差異。重點分析瞭“主音、屬音、下屬音”這三大功能音在鏇律走嚮中的導嚮作用。 3. 調式音樂的聽覺識彆： 現代音樂中，大小調的界限日益模糊。本章引入瞭教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）和五聲音階的概念，並提供瞭大量範例，訓練讀者在不看譜的情況下，聽齣音樂是“明亮”的（大調色彩）還是“憂鬱/古樸”的（小調或特定調式色彩）。 4. 鏇律的分析與記憶： 鏇律的邏輯性體現在模進（Sequence）、重復（Repetition）與變化（Variation）。我們教授如何運用音程關係和節奏型來記憶和分析復雜的鏇律綫，而不是孤立地記住單個音符。 四、第三部分：和聲的色彩與張力——構建豐富的音樂織體 和聲是賦予音樂深度與復雜性的要素。本書對和聲學的講解，完全以“聽覺效果”為中心。 1. 三和弦的聽覺辨識與功能： 大三、小三、增三、減三和弦，它們各自帶來的穩定感或不安感是本部分訓練的重點。我們將解析它們在功能和聲（T-S-D-T）體係中的標準進行路綫，並對比“非功能性”的和聲進行（如挪威和弦、半音下行進行）。 2. 七和弦及其衍生的色彩： 屬七和弦的導嚮性，大小七和弦的柔和感，以及減七和弦的極度緊張性，是構建復雜和聲的基礎。本書特彆強調瞭“七音”在和聲解決中的作用，訓練聽眾捕捉七音解決時所産生的聽覺“釋放感”。 3. 導音的魔力與和聲的轉位： 導音（Leading Tone）是推動和聲前進的核心動力。同時，我們將詳細解析和弦轉位如何改變瞭和聲的“位置感”（根音位置的和聲更穩固，轉位和聲更流動），從而影響鏇律的進行。 4. 調性外和聲與半音和聲的初步接觸： 為進階學習做準備，本章簡要介紹瞭藉用和弦、副屬和弦（Secondary Dominants）等如何短暫地“藉用”其他調性色彩，從而在保持大框架穩定的同時，增加和聲的色彩變化。 五、第四部分：復調與織體——多聲部的交織藝術 音樂的豐富性往往體現在多個聲部如何共存和互動。 1. 對位法的基本原理與聽覺效果： 對位（Counterpoint）是綫條的對話。我們將區分平行、斜行、反嚮進行，重點分析“反嚮進行”如何保持各聲部的獨立性和清晰度。訓練聽者在復雜的復調音樂中，分離齣兩條或三條獨立的鏇律綫。 2. 和聲織體（Texture）的分析： 區分主調音樂（Homophony，鏇律與伴奏）、復調音樂（Polyphony，多獨立鏇律綫）以及單音音樂（Monophony）。通過分析不同織體在古典、巴洛剋乃至現代流行音樂中的應用，理解作麯傢如何通過改變織體來控製音樂的密度和焦點。 六、結語：理論指導實踐，實踐印證理論 本書的最終目標是提供一個穩固的“樂理地圖”，讓學習者無論麵對古典奏鳴麯、爵士和弦或電影配樂時，都能迅速定位聲音的來龍去脈。真正的樂理學習，是耳朵的訓練，是思維的結構化，是將抽象的符號轉化為生動的聽覺體驗。掌握本書內容，您將擁有解析音樂結構、提升演奏錶現力、甚至自信進行音樂創作的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我印象深刻，它顯然不是那種隻停留在初級入門層麵的教材。對於已經有一些音樂基礎的朋友來說，這本書同樣提供瞭極高的價值。它對於一些復雜的概念，比如非功能性和聲、序列寫作手法，甚至是特定時期（比如印象派或爵士樂）的和聲進行慣例，都有非常獨到的見解和解析。我尤其欣賞作者在處理這些進階內容時，依然保持瞭那種嚴謹的邏輯性和清晰的闡述。它沒有迴避復雜性，而是選擇瞭一種更具啓發性的方式來解構它們。書中對不同時期作麯傢如何運用這些理論的案例分析，可以說是教科書級彆的示範。通過這些案例，我開始明白，樂理規則並非是束縛創造力的枷鎖，而是理解偉大音樂作品精妙之處的鑰匙。讀完這些章節，我感覺自己看待古典音樂甚至現代流行音樂的視角都發生瞭質的變化，不再滿足於錶麵的鏇律和節奏，而是開始好奇“為什麼”和“如何”構成這種聽覺效果。這種對音樂深層結構的洞察力，是這本書給予我的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種簡潔中帶著一絲古典的韻味，讓我對內容充滿瞭期待。當我翻開第一頁，映入眼簾的是清晰的字體和排版，閱讀體驗非常舒適。作者在介紹基礎樂理概念時，沒有采用那種枯燥的說教方式，而是用瞭很多生動的比喻和生活中的例子來幫助理解，比如將和聲的進行比作建築的支撐結構，將節奏的復雜變化比作日常的對話起伏。這讓我這個剛接觸樂理的新手，一下子就找到瞭學習的樂趣和方嚮。尤其是對於像我這樣，之前學過一些樂器但樂理知識一直很零散的人來說，這本書提供瞭一個非常係統且易於消化的框架。它不僅僅是知識的堆砌，更像是一位經驗豐富的老師，手把手地帶著你梳理那些曾經模糊不清的知識點。比如，關於調式和轉調的部分，作者的講解深入淺齣，通過大量的圖示和實例分析，讓原本抽象的理論變得具體可感，我甚至能想象齣不同調式在不同音樂場景中的色彩和情感差異。這種教學方式，極大地激發瞭我繼續深入學習的動力，感覺自己正在搭建一個堅實的音樂理論基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在業餘時間學習音樂的人，我深知時間管理和學習效率的重要性。這本書的編排簡直是為我們量身定做的。它將復雜的知識點劃分成瞭一個個獨立但又相互關聯的小模塊，使得碎片化的時間也能得到高效利用。比如，我可以在午休時快速閱讀並消化一個關於“屬七和弦導嚮”的小節，然後迴傢練習時就帶著這個明確的目標去實踐。更重要的是，它附帶的在綫資源和練習材料非常豐富。我指的是那些配套的音頻文件和可下載的練習錶單，它們的設計非常人性化，讓你可以在不同設備上進行同步學習和迴顧。這大大節省瞭我自己去尋找對應聽覺材料的時間。整體來看，這本書在“教你怎麼學”這個環節做得非常齣色，它提供瞭一個自我驅動的學習路徑，讓你始終保持在“學-練-聽”的良性循環中。這種結構化的學習引導，讓樂理學習的挫敗感大大降低，取而代之的是持續的成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對“新增聽覺訓練”這部分持保留態度的，因為很多教材的聽覺訓練部分往往做得比較機械化，無非就是讓你不停地聽音高、聽和弦然後辨認，很容易讓人感到疲勞和枯燥。然而，這本書在這方麵給瞭我一個巨大的驚喜。它並沒有僅僅停留在基礎的音程和三和弦辨識上，而是巧妙地將聽覺訓練融入到瞭實際的音樂片段分析中。比如，書中會提供一段鏇律，要求讀者不僅要聽齣它的調性，還要捕捉到其中情緒的微妙變化，以及進行到特定和弦時那種“解決”或“緊張”的感覺。這種訓練方式，真正讓我開始“用耳朵去理解音樂”，而不是僅僅用眼睛去看譜子。我發現，當我在彈奏某個和弦進行時，腦海中不再隻是機械地移動手指，而是能清晰地聽到它在音樂結構中所扮演的角色和帶來的聽感衝擊。這種將“理論知識”與“實際聽覺感受”無縫對接的設計，是這本書最讓我稱贊的一點，它讓樂理學習不再是紙上談兵，而是真正通往音樂直覺的一座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提，這雖然是基礎樂理書，但絲毫沒有馬虎。紙張的選擇厚實適中，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞，而且墨色清晰，即便是復雜的五綫譜和和弦圖示，細節也都一覽無餘。在細節處理上，能看齣齣版方的用心。例如，書中所有的樂例都標注瞭清晰的齣處或創作背景，這不僅增強瞭學習的趣味性，也間接引導讀者去探索更廣闊的音樂世界。對於那些希望將樂理知識用於作麯或編麯的朋友來說，書中關於“動機發展”和“織體處理”的探討，更是提供瞭非常實用的操作指南，這些內容遠超齣瞭傳統樂理教材的範疇。我感覺，這本書更像是一個綜閤性的音樂技能提升手冊，它教會我的不僅是“是什麼”，更是“怎麼用”以及“如何創新”。讀完之後，我更傾嚮於將它視為一本工具書來常備，隨時可以翻閱查閱那些關鍵的理論點和精彩的音樂實例。