鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 藍調圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444837

商品編碼：29769012074

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍
作者：	【英】約翰·畢肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴剋（Graham Barker）
定價：	98.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決等方麵，對除鋼琴藝術和鋼琴演奏之外的關於鋼琴的一切進行瞭圖解式、分步驟詳細解說，既可作為專業技師對鋼琴進行維修、調音和養護的工具用書，也可作為欲購置或已有鋼琴的人群熟悉鋼琴選購和日常維護的參考資料。

目錄

■鋼琴的工作原理 ■　如何正確選購新鋼琴或二手鋼琴 ■　立式鋼琴和臥式鋼琴 ■　20分鍾檢查清單，助你避免陷入劣質鋼琴的陷阱 ■　初級、中級與維修保養 ■　一步處理平均律調音 ■　為初學調音者提供分步指導 ■　搬運的相關建議 ■　工具、材料與專業供應商

編輯

1 涵蓋專業鋼琴相關技術知識的方方麵麵：從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決，堪稱專業從業人員的鋼琴百科全書 2 以照片、插圖形式圖解各項專業技能，分步驟演示工序及技巧

媒體評論

《音樂史綱：從古至今的鏇律變遷》 一部深入淺齣的音樂文明探索之旅 簡介： 本書並非探究樂器實操的工具書，亦非聚焦於某一特定演奏技巧的教程。它是一部宏大而細緻的音樂史學著作，旨在為讀者勾勒齣西方乃至世界音樂發展脈絡的完整圖景。我們將穿越時空，從史前人類最原始的聲音錶達，追溯至數字時代的復雜聲響實驗，係統梳理不同曆史時期、地域文化背景下音樂的起源、演變、核心特徵及其社會功能。 第一部分：文明的序麯——古代與中世紀的音樂迴響 (約公元前500年 – 1400年) 本部分將重點解析音樂在早期文明中的宗教與世俗地位。我們將從古希臘的“樂理”（即音樂哲學與數學的結閤）談起，探討畢達哥拉斯音律的奠基性作用，以及音樂在柏拉圖和亞裏士多德哲學體係中的位置。隨後，視角將轉嚮中世紀的歐洲，詳細闡述格裏高利聖詠的形成與規範化過程，解析單音音樂（Monophony）如何主導瞭教堂內的崇拜儀式。 我們將深入探討記譜法的革命性發展，從紐姆符號（Neumes）到五綫譜的雛形，是音樂得以精確傳承的關鍵。同時，也會涵蓋世俗音樂的興起，如遊吟詩人（Troubadours, Trouvères）和中世紀樂師（Minnesänger）所演唱的騎士愛情敘事詩和民間歌麯，它們如何為後來的復調音樂積纍瞭素材。復調音樂的萌芽，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的奧爾加農（Organum）技法，將被作為音樂織體復雜化的重要裏程碑進行剖析。 第二部分：人文的覺醒與形式的確立——文藝復興與巴洛剋的輝煌 (約1400年 – 1750年) 進入文藝復興時期，音樂的焦點從神轉嚮人。本章將探討“復調的黃金時代”，深入解析佛蘭德學派（Franco-Flemish School）作麯傢如若斯坎（Josquin des Prez）如何運用模仿手法構建精密的聲樂織體。我們將研究彌撒麯和經文歌的結構演變，以及牧歌（Madrigal）如何成為錶達世俗情感和文本修辭的媒介。印刷術對音樂傳播的影響，以及音樂贊助製度（如美第奇傢族）對作麯傢地位的塑造，也是本節討論的重點。 巴洛剋時期，音樂戲劇化與情感錶達達到新的高度。本部分將聚焦於歌劇的誕生與早期發展——從佛羅倫薩的“音樂傢協會”到濛特威爾第（Monteverdi）的創新。我們詳細分析巴赫（J.S. Bach）對賦格麯（Fugue）這一復調結構的巔峰性貢獻，以及亨德爾（Handel）在清唱劇（Oratorio）領域的卓越成就。對位法、數字低音（Basso Continuo）的應用、協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的成熟與規範化，構成瞭巴洛剋音樂的核心骨架。 第三部分：古典的秩序與浪漫的激情——風格的碰撞與個人錶達的崛起 (約1750年 – 1910年) 古典主義時期是結構與平衡的時代。我們將分析維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬）如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）作為器樂的“通用語法”。交響麯（Symphony）和弦樂四重奏如何成為錶達貴族階層審美趣味的典範，其清晰的結構、均衡的對位和明確的主題呈示與再現，代錶瞭音樂理性精神的迴歸。 浪漫主義的到來，則是一場對情感自由的頌歌。本章將探討李斯特（Liszt）和瓦格納（Wagner）如何挑戰既有的和聲規範，擴大管弦樂隊編製，引入“主導動機”（Leitmotif）等手法以增強戲劇張力。室內樂不再是貴族沙龍的消遣，而是作麯傢傾訴內心世界的私密空間。德彪西（Debussy）等印象派音樂傢對音色和氛圍的探索，以及晚期浪漫主義者（如馬勒、理查·施特勞斯）如何將管弦樂推嚮史詩般的規模，標誌著調性體係的臨界點。 第四部分：斷裂與重生——二十世紀至今的音樂圖景 (約1910年至今) 進入二十世紀，音樂界經曆瞭前所未有的分裂與實驗。本部分將梳理“現代主義”的浪潮：從斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》引發的節奏革命，到勛伯格（Schoenberg）的無調性（Atonality）與十二音體係（Twelve-Tone Technique）對傳統和聲的徹底顛覆。我們將探討新古典主義的迴歸，以及對民族主義音樂和民間音樂的重新審視。 戰後，“先鋒派”音樂的興起，如序列音樂（Serialism）、機遇音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品）和電子音樂的齣現，挑戰瞭“作品”與“演奏者”的傳統定義。此外，本書也將劃齣專門章節，概述非西方音樂（如印度拉格、中國傳統音樂的結構特點）對西方作麯傢的啓發，以及爵士樂、布魯斯等新興音樂形式在結構、即興和節奏上的重大貢獻，最終導嚮當代音樂在算法、采樣和電子媒介中的無限可能性。 總結： 《音樂史綱：從古至今的鏇律變遷》旨在提供一個連貫、有深度的曆史敘事框架，幫助讀者理解音樂是如何作為人類文化、社會結構和技術進步的鏡子，不斷自我更新和演進的。它不教授如何彈奏，而是教導如何“傾聽”曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於鋼琴教育工作者同樣具有不可替代的價值。我認識一位資深鋼琴教師，她平時專注於教學，對樂器的技術細節瞭解有限。在一次學生傢長詢問關於鋼琴“聲音共鳴箱”構造的問題時，她感到力不從心。後來她藉閱瞭這本手冊，反饋說，這本書不僅提供瞭清晰的圖示來解釋共鳴闆的作用，還深入探討瞭不同木材對音色産生的細微影響，這讓她在和傢長交流教學理念和樂器選擇時，能夠提供更加專業和全麵的見解。它成功地搭建起瞭一座連接演奏藝術與樂器科學之間的橋梁。閱讀完這本書，我的教學視野都被拓寬瞭，不再僅僅局限於如何讓學生彈齣優美的鏇律，還開始引導他們去傾聽、去感受樂器本身的“呼吸”。它不再是冰冷的技術說明，而是提升整體藝術修養的必備讀物。可以說，無論是零基礎的初學者、有經驗的演奏者，還是緻力於音樂教育的老師，都能從這本書的某一頁中，挖掘齣超乎預期的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我購買這本書的初衷，其實是想解決一個非常實際的問題：我那颱老式立式鋼琴，高音區有幾個琴鍵的音準開始跑偏，每次彈奏到那裏，都感覺像有一根小刺紮在耳朵裏，非常難受。我找過好幾傢調音師，得到的報價和處理方案都不盡相同，讓我非常焦慮，生怕被“宰”或者做瞭不必要的維修。這本書裏專門有一章節詳細剖析瞭調音的原理和流程，雖然它沒有教我如何自己拿起工具進行專業調音——畢竟那需要極高的技巧和經驗——但它讓我具備瞭“看門道”的能力。它教會瞭我如何判斷音準偏差的類型（是基準音偏瞭還是泛音不準），以及一個閤格的調音服務應該包含哪些步驟。當我再次和調音師溝通時，我能清晰地提齣我的疑問，甚至能聽懂他們使用的專業術語，這極大地增強瞭我的話語權和信心。這本書提供的知識框架，讓我從一個被動的鋼琴擁有者，變成瞭一個能夠深度參與到樂器維護過程中的“知情人”。這種賦權感，是單純的彈奏技巧書無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容的組織邏輯，簡直是教科書級彆的典範。我接觸過不少號稱“大全”的工具書，但往往內容龐雜，重點不突齣，讀起來像在翻字典。而這本《鋼琴手冊》，它巧妙地將“選購”“養護”“修理”“調音”這幾個核心模塊劃分得井井有條。對於初次購琴的人來說，開篇的“選購”部分簡直是避坑指南，它不是簡單地羅列品牌，而是從框架材質、音闆選擇、擊弦機組件的優劣對比等專業角度，教你如何“聽”一颱鋼琴的內在品質，這一點對於預算有限但追求高品質音色的業餘愛好者來說，價值連城。再往後看，關於日常“養護”的章節，比如如何清潔琴鍵、如何應對季節變化帶來的細微形變，都是日常能用上的乾貨。它沒有過多使用晦澀的專業術語，即便是對機械知識一竅不通的人，也能通過作者精妙的文字描述，在大腦中構建齣一幅清晰的操作圖景。這種結構上的嚴謹性，保證瞭讀者可以根據自身需求，精準地找到所需信息，而不會迷失在浩瀚的知識海洋裏。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“疑難問題解答”的部分，它幾乎涵蓋瞭我所有遇到過和未曾預料到的鋼琴“小毛病”。比如，我的孩子有一次不小心把一小塊橡皮泥弄進瞭琴弦裏，當時我簡直是心驚膽戰，生怕動瞭某個關鍵部件。在查閱瞭大量的網絡論壇信息後，我還是沒有一個權威的解決辦法。最後，翻到這本書的對應章節，作者建議使用非常規但安全的吸附工具和耐心，並強調瞭絕對不能自己隨意敲擊或搖晃。按照書中的指導，我小心翼翼地處理瞭那個小小的“異物”，最終沒有釀成大禍，省下瞭一筆不菲的維修費。這種“萬一發生怎麼辦”的預見性設計，體現瞭作者對鋼琴使用場景的深刻理解。很多技術書籍隻關注“理想狀態下的完美操作”，但生活總是充滿意外，這本書顯然更關注如何應對這些“不完美”。這種實用主義的寫作風格，讓它遠超一本普通的參考書，更像是一位經驗豐富、隨時待命的私人鋼琴技師。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴愛好者的福音，我本來對鋼琴的認識還停留在“能彈奏”的層麵上，對於它內部的構造、日常的保養，甚至是齣現瞭異響該怎麼辦，完全是一頭霧水。剛開始接觸時，我買過幾本市麵上常見的入門教程，那些書大多專注於樂理和指法，對我這種更關心“硬件”的人來說，實在是不夠用。直到我翻到這本《鋼琴手冊》，簡直像打開瞭新世界的大門。它不是那種高高在上的技術手冊，而是用一種非常接地氣的方式，把那些深奧的機械原理講得明明白白。比如，書中關於“擊弦機”的介紹，配上清晰的圖解，我竟然能大緻理解鋼琴發聲的物理過程，這對於我後來學習如何更輕柔或更有力地觸鍵，都有潛移默化的影響。更不用說，它對不同氣候環境下鋼琴的濕度控製建議，真是太實用瞭，住在南方梅雨季的我，深知鋼琴受潮的危害，這本書裏提供的防潮小妙招，比我請師傅來做的臨時處理要靠譜得多。我尤其欣賞作者在敘述中流露齣的那種對樂器的敬畏與熱愛，這讓閱讀過程不再枯燥，反而成瞭一種享受知識的旅程。