车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

商品编码：29771066553

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初级练习曲 作品599 音乐 书籍
作者：	（奥）卡尔·车尔尼（Carl Czerny)
定价：	19.0
出版社：	化学工业出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

车尔尼599指的是卡尔·车尔尼的《钢琴初级教程》作品第599号，总共有100条基础练习曲。从书名上可以看出，这是一本针对初学者的教程，它从高音谱号的单音开始，逐渐而系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，由浅到深，让练习者获得提升。车尔尼是奥地利的钢琴教育家、演奏家、作曲家。他又是伟大的音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏和实践中总结了很多宝贵的训练经验，并编写了逾百种练习曲。在近二百年的漫长岁月中，这些练习曲几乎成了各国每个钢琴学习者学的教本！

目录

识别音符的初级练习 1 固定位置的五指练习 7 大指移位的初步练习 13 音域超过一个八度的练习 19 带有低音谱号的练习 23 带有升、降记号的练习 25 其他简易调的练习 28 休止符练习 31 附点节奏练习 39 切分音节奏练习 41 持续低音练习 42 半音阶练习 44 双音与和弦断奏练习 45 训练快速的练习 46 调性练习 46 右手颤音练习 54 左手颤音练习 56 带装饰音及不带装饰音的旋律练习 60 手指灵巧度练习 72 ?

编辑

1.车尔尼599，是一本专业的钢琴初级教材，100基础练习曲，有着一种循序渐进的进度。  2.注重提高初学者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，合理的编排，更适合中国学生练习 4.音符在编排上适度拉宽、放大，挑选合适的纸张，清晰的谱面，关注儿童的视力健康。 5.规范性的把每一章的内容做到更细致，更准确，更生动

钢琴学习的基石：海顿钢琴奏鸣曲全集导览 本书是献给所有致力于深入探索古典钢琴艺术的演奏者、教育者和音乐爱好者的一部详尽指南。它聚焦于钢琴音乐史上一个至关重要的里程碑——弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）的全部钢琴奏鸣曲（Hob. XVI）。 本书旨在提供一个全面、深入且极具实践指导意义的研究视角，带领读者超越简单的曲目列表，真正领略海顿这位“交响曲之父”如何在钢琴这一乐器上，奠定了古典主义奏鸣曲的结构范式与审美标准。 第一部分：时代背景与奏鸣曲的诞生 1. 维也纳古典乐派的土壤： 本章首先将读者置于十八世纪中叶至末期的欧洲音乐文化中心——维也纳。我们将详细考察这一时期音乐风格的演变，从巴洛克时期的繁复对位，如何过渡到以清晰、平衡、歌唱性旋律为核心的古典主义美学。重点分析了对位法大师卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）单乐章奏鸣曲对年轻海顿产生的深刻影响。 2. 乐器演变与技术需求： 钢琴奏鸣曲的成熟与古钢琴（如羽管键琴和早期钢琴/强弱音钢琴，即Fortepiano）的进步是密不可分的。本章会深入探讨乐器制造技术的革新如何直接影响了海顿的创作意图。早期的奏鸣曲（如Hob. XVI/1-20）如何适配羽管键琴的音色特点，而后期作品则如何充分利用强弱音钢琴在力度变化和触键细腻度上的优势。我们将分析踏板的早期用法，以及这些技术限制如何塑造了海顿在织体和和声上的选择。 3. 奏鸣曲定义的形成： 探讨海顿如何系统性地将三乐章（快-慢-快）结构确立为标准范式，并详细解析奏鸣曲式的结构要素——呈示部（含对比呈示部）、发展部与再现部。与莫扎特和贝多芬的奏鸣曲相比，海顿的奏鸣曲式在发展部的处理上，往往更具实验性和幽默感，这些特征将被逐一剖析。 第二部分：海顿奏鸣曲的分类与深入解析 本书的核心部分，将按照海顿奏鸣曲的创作年代和风格特点进行系统分类，而非仅仅按作品编号排列。 1. 早期探索期（约1750-1765）： 聚焦于海顿早期受斯卡拉蒂影响较大的作品。这些奏鸣曲往往篇幅精悍，单乐章结构（尽管部分被重新编排为多乐章），充满了活力和清晰的对奏技巧。我们将分析其对位元素的保留，以及早期幽默手法（如突然的休止或不和谐音的使用）的萌芽。 2. 风格成熟期（约1766-1780）： 此阶段的作品标志着海顿完全掌握了古典主义的“对话”精神。重点分析那些被誉为“小品”的奏鸣曲（如Hob. XVI/27, 30, 32），它们篇幅适中，常用于教学或沙龙演奏。本节将详细解读其旋律线条的歌唱性，以及如何将民间音乐元素巧妙地融入到严谨的奏鸣曲结构中。 3. 维也纳巅峰期（约1780-1794）： 这是海顿钢琴创作的高峰，作品更具规模和戏剧性，直接为后来的贝多芬奏鸣曲铺平了道路。 结构与和声的拓展： 选取如Hob. XVI/46, 49, 50等作品，分析海顿如何扩展发展部的长度和紧张度，并在再现部中采用更复杂的转调技巧。 “伦敦”奏鸣曲的影响： 虽然海顿在伦敦期间更多地关注协奏曲和交响曲，但其对键盘音乐的理解已臻化境。分析其晚期作品（如Hob. XVI/52）中，那种超越时代的宏大气势和精湛的织体设计。 4. 慢板乐章的深度： 海顿的慢板乐章往往是其心灵写照的窗口。本章将专门探讨这些乐章（如“悲歌”Adagio）的和声色彩、装饰音的运用及其对演奏者情感表达的要求，指出这些乐章如何体现出超越其时代的影响力。 第三部分：演奏实践与教学应用 本书的最终目标是服务于演奏者。我们不仅仅是分析音乐结构，更是提供实用的演奏视角。 1. 触键与音色控制： 针对现代钢琴的特性，我们提供一套解读海顿“力度记号”的方法。如何理解“p”和“f”之间的微妙层次，以及如何避免使用过多延音踏板，保持海顿音乐所需的清晰度（Clarity）。我们将区分那些需要“羽管键琴般锐利”的乐段和那些需要“歌唱性连贯”的乐段。 2. 装饰音的演奏规范： 海顿的作品中充满了装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）。本书将详细参考当时的音乐手册，指导读者如何以古典主义的风格正确地、有节奏地演奏这些装饰音，避免浪漫主义过度的倾向。 3. 幽默感的体现： 海顿素有“世界幽灵”之称。如何将他作品中的机智（Wit）、讽刺（Irony）和幽默（Humor）通过音乐语言准确传达给听众，是本章的重点。这要求演奏者在节奏处理上保持灵活性，并精准地把握力度对比。 4. 教学材料的参照： 对于钢琴教师而言，本书将作为一本极佳的补充参考书，帮助教师在教授学生初级至中级奏鸣曲时，建立正确的历史和风格认知，避免将海顿的音乐用处理贝多芬或肖邦的方式来诠释。 --- 总结而言，本书力求成为一部深入浅出的工具书，它将带领学习者穿越海顿的键盘世界，从结构分析、风格辨识到演奏实践，全面掌握这位伟大作曲家在钢琴奏鸣曲这一体裁上留下的不朽遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一个成年自学者，学习钢琴最大的障碍之一就是难以找到与自己学习节奏相匹配的辅助材料。很多针对儿童设计的练习册，内容显得过于幼稚，而专业的成人教程又往往过于深奥和枯燥。然而，这本练习曲在某种程度上找到了一个绝妙的平衡点。它的曲目难度递进非常平滑，不像有些练习曲突然出现一个“拦路虎”，让人信心受挫。比如，当我刚刚掌握了三指跨越的技巧时，下一组练习就会立刻引入相关的节奏变化，这使得技能的巩固和迁移变得自然而然。更重要的是，它没有太多花哨的“故事性”或“标题”，纯粹的、本质的技巧训练，反而让我能更专注于“怎么弹好”而不是“弹什么”。对于像我这种需要高效利用时间来学习的人来说，这种直接了当的教学方法，极大地提高了我的练习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种复古的米黄色调搭配着精致的烫金字体，拿在手里就感觉充满了艺术气息。纸张的质感也非常好，厚实而不失韧性，印刷的五线谱清晰度简直是教科书级别的，即便是像我这样初学钢琴、视力不算顶尖的乐友，也能轻松分辨出每一个音符和表情记号的细微差别。最让我惊喜的是，内页的排版布局非常合理，没有那种局促感，每一首练习曲之间留白得恰到好处，这在练习时能极大地帮助我集中注意力，避免眼睛因为信息过载而疲劳。而且，这本书的装订工艺处理得很到位，无论我如何用力翻开到某一页进行练习，它都能平整地摊开在琴凳上，不像有些廉价的版本，一翻开就想合拢，这对于需要双手放在键盘上的人来说，简直是福音。总而言之，从硬件上讲，这本书完全体现了出版方对音乐学习者的尊重，是一次非常愉悦的“开箱”体验。

评分☆☆☆☆☆

从音乐表现力的角度来看，虽然这本练习曲主要侧重于技巧的训练，但其中蕴含的音乐思想却不容小觑。很多练习曲看似机械，实则暗藏着对力度（p、f）和速度（allegro、andante）的精确控制要求。我发现，当我开始有意识地去体会这些标记时，即使只是练习单指的均匀性，音色也会发生奇妙的变化。比如，有一组反复练习的十六分音符，如果按照平均力度弹奏，听起来会非常单调，但如果我尝试在其中加入轻微的呼吸感和层次变化，音乐立刻就“活”了。这本练习册无形中教会了我一个重要的道理：技术是为音乐服务的，掌握了工具，才能更好地表达情感。这对于一个渴望从“弹奏”跨越到“演奏”的学习者来说，是极其宝贵的早期启蒙。

评分☆☆☆☆☆

使用这本练习册进行日常练习时，我最大的感受是其极强的可操作性和适应性。我经常需要根据自己当天的状态来调整练习内容，这本书的编排结构完美支持了这种灵活性。我可以从目录中挑选出我今天需要重点攻克的弱项——比如，如果我的左手不稳，我就能快速定位到所有针对左手独立性设计的练习，进行针对性的“特训”。它不像某些捆绑式的教材，你必须从头到尾按部就班地进行，否则就会感到“漏学了什么”。这种模块化的设计，让我在制定每周练习计划时拥有了极大的自主权。此外，对于我的钢琴老师来说，她也表示这本书中的例题选取非常经典，能够很好地配合她日常教学中的讲解，成为她和学生之间交流技术要点的通用“语言”，这无疑是这本经典教材经久不衰的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我接触钢琴已经有一段时间了，尝试过好几家出版社的教材，但坦白说，这本《车尔尼 599》的独到之处在于它对“基础”二字的深刻理解和系统性呈现。它不是简单地堆砌音符和指法练习，而是像一位经验老到的钢琴导师，用极其严谨的逻辑，一步步引导学习者建立起扎实的指力和手指独立性。特别是那些看似简单的音阶和琶音练习，在特定的节奏型和力度标记下，瞬间就变得“有灵魂”了。我特别喜欢其中几首关于连奏和断奏对比的曲目，它们迫使我的手指去思考“触键”与“离键”的时间差，这种细微的控制力提升，比单纯地快速弹奏音符要有效得多。很多其他教材可能很快就跳到复杂的和弦或复杂的织体，但这本书却像一位耐心的匠人，确保每一个基础的砖块都打得结结实实，为后续更高级的技巧学习铺设了一条坚实平坦的大道。