从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482242

商品编码：29771282094

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：45
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115482242

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：430千字

内容提要

随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人在 工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐， 或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想。但是他 们的练习时问**有限，而且除此之外还要掌握一些 基础的乐理知识，考虑到这些问题，我们特意编写了 这套能快速上手的《从零开始》系列教程。
     这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序 渐进地编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对 性的、短小的练习曲，这可以让我们很快将学习到的 乐理知识融入实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。
    这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏 技巧，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的 *后安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，这些 歌曲简单、易弹、好听。安排这些曲子的目的是让学 习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真 正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知 识的小白，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者， 都可以从本书中学习到*实用的电子琴弹奏技巧，从 而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有 趣！ 灌木文化编著的《从零开始》适合音乐爱好者自 学使用，也可以作为培训机构的教程使用。
    

目录

Part1 初识电子琴
认识电子琴
认识键盘
弹奏电子琴的姿势
手形
触键
电子琴音色选择与节奏选择
电子琴的弹奏指法
电子琴的基本奏法
Part2 音的概况
音
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
黑键的作用
音域
音区
Part3 认识简谱
简谱
键盘、谱表、简谱对照图
音符的分类
音符时值构成图
Part4 节拍与音调
拍号
小节
节拍
拍子
节奏
弱起小节
切分音
装饰音
Part5 音调
音调
简谱上各调的弹奏位置
音律
调式
Part6 音程与和弦
音程
和弦
电子琴常用和弦
三和弦
七和弦
电子琴常用多指和弦弹奏指法
Part7 简谱中的记号
连音符
延音线
顿音记号
省略记号
反复记号

好的，以下是一本不同于您提到的图书的详细简介： 书名：古韵新声：中国传统音乐的传承与创新 作者： 李明轩、王芳 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》是一部深入探讨中国传统音乐发展脉络、艺术特色及其在当代语境下如何实现创新与活化的综合性学术专著。本书旨在为音乐学研究者、专业演奏者、民族器乐爱好者以及对中国文化有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解和欣赏这部跨越数千年的音乐宝库。 本书的结构严谨，内容详实，分为上、中、下三大部分，共计十三章，辅以大量珍贵的历史资料、乐谱选段及现代案例分析。 --- 第一部分：根脉溯源——中国传统音乐的源流与形制（约500字） 本部分聚焦于中国传统音乐的“根”——其历史的渊源、哲学的底蕴以及主要的体裁分类。 第一章：先秦至唐宋的乐律哲学与宫廷雅乐 本章首先追溯了中国音乐的起源，从《周礼》中的“礼乐制度”谈起，详细阐述了“五音”“十二律”等基本乐律体系的建立过程。重点分析了儒家思想对音乐“中和”之美的塑造作用，以及雅乐在国家祭祀、朝会中的核心地位。通过对出土文物（如编钟、编磬）的解读，揭示了早期音乐形态的物质载体。接着，深入探讨了唐代燕乐的鼎盛及其与丝绸之路的文化交融，阐释了“大曲”这一复杂音乐体裁的结构特征。 第二章：民间叙事音乐的繁荣与地域性变异 本章将视角转向广阔的民间，系统梳理了说唱音乐（如鼓词、弹词）和戏曲音乐的早期形态。通过对不同地域代表性体裁的比较分析，如南曲与北曲的区别、昆曲与弋阳腔的形成背景，展示了音乐如何紧密结合地域文化、方言声韵和民众生活。重点分析了“板式”的灵活运用，及其对音乐叙事张力的控制作用。 第三章：传统器乐的独立与合奏艺术 本章专门探讨了中国传统乐器的发展和器乐作品的成熟。对古琴、琵琶、二胡等核心乐器的发展史进行了细致的梳理，并剖析了它们各自独特的演奏技法（如古琴的“吟猱绰注”，琵琶的“轮指”）。在合奏艺术方面，本书详细考察了丝竹乐、江南丝竹、广东音乐等流派的组织形式、配器特点及其独特的审美趣味，强调了中国传统音乐中“以意境为主导”的审美取向。 --- 第二部分：精微探究——核心艺术特征与技法解析（约550字） 第二部分是本书的学术核心，专注于剖析中国传统音乐在结构、旋律、节奏和演奏技巧上的独特性和复杂性。 第四章：旋律的线条美与调式结构 本章摒弃了西方音乐的“和声”思维，转而深入分析中国音乐中“旋律线条”的构造逻辑。重点解析了“工尺谱”的记录方式，以及如何通过大量使用“四度、五度跳进”和大量的装饰音群来构建富有张力的旋律线。书中以徽州古乐和潮州音乐为例，详细对比了五声调式和七声调式的内在情绪表达差异。 第五章：节奏的灵活性与板眼系统的运作 节奏在中国传统音乐中并非僵硬的节拍，而是与呼吸和文学韵律紧密结合的。本章详细拆解了“板眼”系统，区分了慢板、中板、快板在速度、重音和停顿处理上的区别。特别提出了“散板”在表达自由情绪和开篇烘托气氛中的关键作用。研究表明，演奏者对板眼的微妙处理，是体现音乐“神韵”的关键所在。 第六章：程式化与“活化”的演奏技法 传统音乐的技法往往是高度程式化的，但又允许即兴的再创造。本章探讨了“模进”“泛音”“滑音”等一系列特定技法在不同乐器上的实现方式。例如，分析了二胡演奏中“揉弦”幅度与情感强度的直接关联，以及古筝“左手技巧”对音色的渲染效果。书中强调，理解这些技法，是实现“从符号到音乐”转化的必经之路。 第七章：音乐与文学、舞蹈的跨媒介关系 本章探讨了传统音乐的载体性和功能性。分析了戏曲中“曲牌”与“角色行当”的对应关系，以及民间歌舞音乐（如秧歌、腰鼓）如何通过特定的节奏型来强化群体动作。深入研究了“音乐为文学服务”的原则，特别是文辞的平仄如何制约旋律的走向。 --- 第三部分：面向未来——传承、保护与当代创新（约450字） 最后一部分将目光投向当代，讨论在全球化背景下，如何有效保护和推动中国传统音乐的现代发展。 第八章：抢救性记录与非物质文化遗产的保护 本章介绍了20世纪以来，音乐学家在田野调查中抢救性记录濒危音乐资料的成就与挑战。详细分析了国家级、省级非遗名录对传统音乐生命力的维护作用，同时讨论了录音技术和数字档案建设在保存“活态”音乐中的重要性。 第九章：传统音乐在现代创作中的转化 本章着重分析了当代作曲家如何借鉴传统元素进行现代化创作。探讨了“交响化”的路径（如将民乐独奏引入交响乐团），以及“融合化”的尝试（如将民乐元素融入电子音乐或爵士乐）。本书批判性地审视了部分过度西化的改编，主张在借鉴西方配器法的同时，必须坚守中国音乐的审美内核。 第十章：教育体系中的传统音乐地位重塑 本章关注音乐教育，探讨了如何在基础教育和高等音乐教育中，平衡西方古典音乐与中国传统音乐的比重。提出了改进传统器乐教学方法、开发更适应现代学生的教材的建议，旨在培养既有国际视野，又深植民族根基的新一代音乐人才。 第十一章：国际传播与文化对话 本章讨论了中国传统音乐走向世界的路径。通过分析知名民乐团在国际舞台上的成功经验，探讨了如何通过精良的改编和高质量的演出，向世界观众有效传达中国音乐的意境和情感。强调了文化自信是国际传播的基石。 --- 读者对象： 本书适合所有对中国音乐史、民族音乐学、中国传统乐器演奏有深入学习需求的专业学生、高校教师、音乐评论家，以及热衷于中华优秀传统文化研究的普通读者。本书理论性与实践性并重，是理解“中国之声”的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多针对成人的乐器教程，要么就是内容过于简单，学了两天就没东西了，要么就是直接套用少儿教材，对于成年人的逻辑思维和学习习惯完全不适用。这本书却精准地把握住了成人学习者的特点——需要效率，需要逻辑支撑，同时也需要保持兴趣。它的逻辑结构非常严密，每一个新的知识点都是建立在前面已经掌握的基础之上的，绝不跳跃。我特别欣赏它在讲解和弦转换时的处理方式，没有直接扔一堆复杂的指位图让你死记硬背，而是先从和声学的基本原理入手，让你理解“为什么”要这么按，这样即使以后遇到新的和弦，也能举一反三地进行推导。这种“授人以渔”的教学理念，在我看来是所有优秀教程的核心价值。我已经把这本书当作我电子琴学习的“主线任务”，遇到任何疑惑，翻开它总能找到清晰、权威的解答。它真正实现了解放双手，用智慧去驾驭乐器，而不是被乐器奴役的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但苦于没有基础，看着那些五线谱和复杂的乐理知识就望而却步。直到我发现了《从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者)》。这本书的编排实在太用心了，它完全是为像我这样的“小白”量身定制的。从最基础的乐理概念讲起，用非常直观易懂的方式解释了音符、节奏这些看似高深的概念。最让我感到惊喜的是，它完全摒弃了枯燥的理论灌输，而是通过大量的实例和练习，让我们在动手的过程中学习。比如，它如何一步步引导你认识键盘上的每一个键，如何将抽象的音符与实际的按键对应起来，都设计得极其巧妙。我以前总觉得学习电子琴是一件需要天赋的事情，但这本书让我彻底打消了这个念头。它让我明白，只要方法得当，任何人都能享受到音乐带来的乐趣。那种从完全不懂到能弹奏出一段完整旋律的成就感，简直无与伦比。这本书的排版设计也很棒，字体大小适中，图文并茂，即便是长时间学习也不会感到视觉疲劳。我强烈推荐给所有想学乐器却又怕难的成年朋友们，相信我，它会是你开启音乐之旅的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职场人士，我的时间非常碎片化，经常只能在晚上疲惫工作结束后抽出半小时来放松一下。我原本担心这么零散的时间不够用来学习电子琴，但《从零开始》的模块化设计彻底打消了我的顾虑。每一课的长度都控制得非常精准，即便只有二十分钟，也能完整地学习并巩固一个小的知识点或者完成一套针对性的练习。更棒的是，它对于“练习效率”的强调，让我避免了无效的重复劳动。书中会明确指出哪些部分是需要重点反复练习的，哪些部分只需要理解概念即可。这对于时间宝贵的人来说简直是福音。我不用再浪费时间在那些对我来说不重要的、或者已经掌握的部分上。通过这本书，我发现学习一门乐器并不需要像过去那样，非得挤出大块时间才能有进展。它完美契合了现代快节奏生活下，成年人自我提升的需求，高效且有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，坦白说，最吸引我的是它“零基础”的定位，但真正让我坚持下去的是它对“音乐性”的培养。很多教程只教你如何把音符弹出来，但很少有人会告诉你如何把这些音符弹得“好听”。这本书在基础教学之后，非常自然地融入了关于音色选择、力度控制以及踏板使用的讲解。例如，它会详细对比在不同曲目中，使用合成器音色和钢琴音色所产生的氛围差异，并指导你如何在电子琴上通过调节参数来实现这些效果。这种对声音细节的关注，极大地拓宽了我的视野。我不再仅仅满足于把曲子“弹对”，而是开始追求弹得“有味道”。这让我的学习体验从一个单纯的技术训练，升华成了一种艺术探索。这本书不仅是本教材，更像是一本关于如何聆听和创造音乐的入门指南，让我的音乐世界变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个非常“眼高手低”的人，很多事情都是半途而废。对电子琴的兴趣纯属一时兴起，原本也没抱太大希望。但这本书的叙事风格和节奏感，却牢牢抓住了我的注意力。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位耐心、幽默的老师在你身边一步步指导。特别是它对“情感表达”的引导，让我感到非常新鲜。它不仅仅教你“怎么按键”，更重要的是教你“为什么要这样按”。通过对不同曲目风格的解析，我开始理解音乐中的情绪是如何通过指法的轻重缓急来体现的。这种深层次的理解，让我弹奏出的音乐不再是机械的音符堆砌，而是有了灵魂。书中选择的练习曲目也很有品味，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些适合初学者的改编曲，难度递进非常合理，每完成一个小单元的练习，都会有一种“我好像真的学会了”的踏实感。对于我这种自制力不强的人来说，这种即时的正反馈机制是坚持下去的最大动力。这本书真的做到了让学习过程本身变成一种享受，而不是一种负担。