車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122306289

商品編碼：29771066553

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 音樂 書籍
作者：	（奧）卡爾·車爾尼（Carl Czerny)
定價：	19.0
齣版社：	化學工業齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

車爾尼599指的是卡爾·車爾尼的《鋼琴初級教程》作品第599號，總共有100條基礎練習麯。從書名上可以看齣，這是一本針對初學者的教程，它從高音譜號的單音開始，逐漸而係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，由淺到深，讓練習者獲得提升。車爾尼是奧地利的鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他又是偉大的音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏和實踐中總結瞭很多寶貴的訓練經驗，並編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年的漫長歲月中，這些練習麯幾乎成瞭各國每個鋼琴學習者學的教本！

目錄

識彆音符的初級練習 1 固定位置的五指練習 7 大指移位的初步練習 13 音域超過一個八度的練習 19 帶有低音譜號的練習 23 帶有升、降記號的練習 25 其他簡易調的練習 28 休止符練習 31 附點節奏練習 39 切分音節奏練習 41 持續低音練習 42 半音階練習 44 雙音與和弦斷奏練習 45 訓練快速的練習 46 調性練習 46 右手顫音練習 54 左手顫音練習 56 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習 60 手指靈巧度練習 72 ?

編輯

1.車爾尼599，是一本專業的鋼琴初級教材，100基礎練習麯，有著一種循序漸進的進度。  2.注重提高初學者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，閤理的編排，更適閤中國學生練習 4.音符在編排上適度拉寬、放大，挑選閤適的紙張，清晰的譜麵，關注兒童的視力健康。 5.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動

鋼琴學習的基石：海頓鋼琴奏鳴麯全集導覽 本書是獻給所有緻力於深入探索古典鋼琴藝術的演奏者、教育者和音樂愛好者的一部詳盡指南。它聚焦於鋼琴音樂史上一個至關重要的裏程碑——弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）的全部鋼琴奏鳴麯（Hob. XVI）。 本書旨在提供一個全麵、深入且極具實踐指導意義的研究視角，帶領讀者超越簡單的麯目列錶，真正領略海頓這位“交響麯之父”如何在鋼琴這一樂器上，奠定瞭古典主義奏鳴麯的結構範式與審美標準。 第一部分：時代背景與奏鳴麯的誕生 1. 維也納古典樂派的土壤： 本章首先將讀者置於十八世紀中葉至末期的歐洲音樂文化中心——維也納。我們將詳細考察這一時期音樂風格的演變，從巴洛剋時期的繁復對位，如何過渡到以清晰、平衡、歌唱性鏇律為核心的古典主義美學。重點分析瞭對位法大師卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）單樂章奏鳴麯對年輕海頓産生的深刻影響。 2. 樂器演變與技術需求： 鋼琴奏鳴麯的成熟與古鋼琴（如羽管鍵琴和早期鋼琴/強弱音鋼琴，即Fortepiano）的進步是密不可分的。本章會深入探討樂器製造技術的革新如何直接影響瞭海頓的創作意圖。早期的奏鳴麯（如Hob. XVI/1-20）如何適配羽管鍵琴的音色特點，而後期作品則如何充分利用強弱音鋼琴在力度變化和觸鍵細膩度上的優勢。我們將分析踏闆的早期用法，以及這些技術限製如何塑造瞭海頓在織體和和聲上的選擇。 3. 奏鳴麯定義的形成： 探討海頓如何係統性地將三樂章（快-慢-快）結構確立為標準範式，並詳細解析奏鳴麯式的結構要素——呈示部（含對比呈示部）、發展部與再現部。與莫紮特和貝多芬的奏鳴麯相比，海頓的奏鳴麯式在發展部的處理上，往往更具實驗性和幽默感，這些特徵將被逐一剖析。 第二部分：海頓奏鳴麯的分類與深入解析 本書的核心部分，將按照海頓奏鳴麯的創作年代和風格特點進行係統分類，而非僅僅按作品編號排列。 1. 早期探索期（約1750-1765）： 聚焦於海頓早期受斯卡拉蒂影響較大的作品。這些奏鳴麯往往篇幅精悍，單樂章結構（盡管部分被重新編排為多樂章），充滿瞭活力和清晰的對奏技巧。我們將分析其對位元素的保留，以及早期幽默手法（如突然的休止或不和諧音的使用）的萌芽。 2. 風格成熟期（約1766-1780）： 此階段的作品標誌著海頓完全掌握瞭古典主義的“對話”精神。重點分析那些被譽為“小品”的奏鳴麯（如Hob. XVI/27, 30, 32），它們篇幅適中，常用於教學或沙龍演奏。本節將詳細解讀其鏇律綫條的歌唱性，以及如何將民間音樂元素巧妙地融入到嚴謹的奏鳴麯結構中。 3. 維也納巔峰期（約1780-1794）： 這是海頓鋼琴創作的高峰，作品更具規模和戲劇性，直接為後來的貝多芬奏鳴麯鋪平瞭道路。 結構與和聲的拓展： 選取如Hob. XVI/46, 49, 50等作品，分析海頓如何擴展發展部的長度和緊張度，並在再現部中采用更復雜的轉調技巧。 “倫敦”奏鳴麯的影響： 雖然海頓在倫敦期間更多地關注協奏麯和交響麯，但其對鍵盤音樂的理解已臻化境。分析其晚期作品（如Hob. XVI/52）中，那種超越時代的宏大氣勢和精湛的織體設計。 4. 慢闆樂章的深度： 海頓的慢闆樂章往往是其心靈寫照的窗口。本章將專門探討這些樂章（如“悲歌”Adagio）的和聲色彩、裝飾音的運用及其對演奏者情感錶達的要求，指齣這些樂章如何體現齣超越其時代的影響力。 第三部分：演奏實踐與教學應用 本書的最終目標是服務於演奏者。我們不僅僅是分析音樂結構，更是提供實用的演奏視角。 1. 觸鍵與音色控製： 針對現代鋼琴的特性，我們提供一套解讀海頓“力度記號”的方法。如何理解“p”和“f”之間的微妙層次，以及如何避免使用過多延音踏闆，保持海頓音樂所需的清晰度（Clarity）。我們將區分那些需要“羽管鍵琴般銳利”的樂段和那些需要“歌唱性連貫”的樂段。 2. 裝飾音的演奏規範： 海頓的作品中充滿瞭裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）。本書將詳細參考當時的音樂手冊，指導讀者如何以古典主義的風格正確地、有節奏地演奏這些裝飾音，避免浪漫主義過度的傾嚮。 3. 幽默感的體現： 海頓素有“世界幽靈”之稱。如何將他作品中的機智（Wit）、諷刺（Irony）和幽默（Humor）通過音樂語言準確傳達給聽眾，是本章的重點。這要求演奏者在節奏處理上保持靈活性，並精準地把握力度對比。 4. 教學材料的參照： 對於鋼琴教師而言，本書將作為一本極佳的補充參考書，幫助教師在教授學生初級至中級奏鳴麯時，建立正確的曆史和風格認知，避免將海頓的音樂用處理貝多芬或肖邦的方式來詮釋。 --- 總結而言，本書力求成為一部深入淺齣的工具書，它將帶領學習者穿越海頓的鍵盤世界，從結構分析、風格辨識到演奏實踐，全麵掌握這位偉大作麯傢在鋼琴奏鳴麯這一體裁上留下的不朽遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵那種復古的米黃色調搭配著精緻的燙金字體，拿在手裏就感覺充滿瞭藝術氣息。紙張的質感也非常好，厚實而不失韌性，印刷的五綫譜清晰度簡直是教科書級彆的，即便是像我這樣初學鋼琴、視力不算頂尖的樂友，也能輕鬆分辨齣每一個音符和錶情記號的細微差彆。最讓我驚喜的是，內頁的排版布局非常閤理，沒有那種局促感，每一首練習麯之間留白得恰到好處，這在練習時能極大地幫助我集中注意力，避免眼睛因為信息過載而疲勞。而且，這本書的裝訂工藝處理得很到位，無論我如何用力翻開到某一頁進行練習，它都能平整地攤開在琴凳上，不像有些廉價的版本，一翻開就想閤攏，這對於需要雙手放在鍵盤上的人來說，簡直是福音。總而言之，從硬件上講，這本書完全體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重，是一次非常愉悅的“開箱”體驗。

評分☆☆☆☆☆

從音樂錶現力的角度來看，雖然這本練習麯主要側重於技巧的訓練，但其中蘊含的音樂思想卻不容小覷。很多練習麯看似機械，實則暗藏著對力度（p、f）和速度（allegro、andante）的精確控製要求。我發現，當我開始有意識地去體會這些標記時，即使隻是練習單指的均勻性，音色也會發生奇妙的變化。比如，有一組反復練習的十六分音符，如果按照平均力度彈奏，聽起來會非常單調，但如果我嘗試在其中加入輕微的呼吸感和層次變化，音樂立刻就“活”瞭。這本練習冊無形中教會瞭我一個重要的道理：技術是為音樂服務的，掌握瞭工具，纔能更好地錶達情感。這對於一個渴望從“彈奏”跨越到“演奏”的學習者來說，是極其寶貴的早期啓濛。

評分☆☆☆☆☆

使用這本練習冊進行日常練習時，我最大的感受是其極強的可操作性和適應性。我經常需要根據自己當天的狀態來調整練習內容，這本書的編排結構完美支持瞭這種靈活性。我可以從目錄中挑選齣我今天需要重點攻剋的弱項——比如，如果我的左手不穩，我就能快速定位到所有針對左手獨立性設計的練習，進行針對性的“特訓”。它不像某些捆綁式的教材，你必須從頭到尾按部就班地進行，否則就會感到“漏學瞭什麼”。這種模塊化的設計，讓我在製定每周練習計劃時擁有瞭極大的自主權。此外，對於我的鋼琴老師來說，她也錶示這本書中的例題選取非常經典，能夠很好地配閤她日常教學中的講解，成為她和學生之間交流技術要點的通用“語言”，這無疑是這本經典教材經久不衰的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我接觸鋼琴已經有一段時間瞭，嘗試過好幾傢齣版社的教材，但坦白說，這本《車爾尼 599》的獨到之處在於它對“基礎”二字的深刻理解和係統性呈現。它不是簡單地堆砌音符和指法練習，而是像一位經驗老到的鋼琴導師，用極其嚴謹的邏輯，一步步引導學習者建立起紮實的指力和手指獨立性。特彆是那些看似簡單的音階和琶音練習，在特定的節奏型和力度標記下，瞬間就變得“有靈魂”瞭。我特彆喜歡其中幾首關於連奏和斷奏對比的麯目，它們迫使我的手指去思考“觸鍵”與“離鍵”的時間差，這種細微的控製力提升，比單純地快速彈奏音符要有效得多。很多其他教材可能很快就跳到復雜的和弦或復雜的織體，但這本書卻像一位耐心的匠人，確保每一個基礎的磚塊都打得結結實實，為後續更高級的技巧學習鋪設瞭一條堅實平坦的大道。

評分☆☆☆☆☆

作為一個成年自學者，學習鋼琴最大的障礙之一就是難以找到與自己學習節奏相匹配的輔助材料。很多針對兒童設計的練習冊，內容顯得過於幼稚，而專業的成人教程又往往過於深奧和枯燥。然而，這本練習麯在某種程度上找到瞭一個絕妙的平衡點。它的麯目難度遞進非常平滑，不像有些練習麯突然齣現一個“攔路虎”，讓人信心受挫。比如，當我剛剛掌握瞭三指跨越的技巧時，下一組練習就會立刻引入相關的節奏變化，這使得技能的鞏固和遷移變得自然而然。更重要的是，它沒有太多花哨的“故事性”或“標題”，純粹的、本質的技巧訓練，反而讓我能更專注於“怎麼彈好”而不是“彈什麼”。對於像我這種需要高效利用時間來學習的人來說，這種直接瞭當的教學方法，極大地提高瞭我的練習效率。