从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482242

商品编码：29771182864

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：45
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115482242

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：144
• 字数：430千字

内容提要

随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人在 工作、学习之余开始学习一门乐器，或是自娱自乐， 或是丰富业余生活，或是圆儿时的一个梦想。但是他 们的练习时问**有限，而且除此之外还要掌握一些 基础的乐理知识，考虑到这些问题，我们特意编写了 这套能快速上手的《从零开始》系列教程。
     这本电子琴教程按照人们对乐理的认知规律循序 渐进地编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对 性的、短小的练习曲，这可以让我们很快将学习到的 乐理知识融入实际的弹奏练习中去，做到有的放矢。
    这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏 技巧，有效节省学习时间，提高学习效率。在本书的 *后安排了9首耳熟能详的歌曲进行强化训练，这些 歌曲简单、易弹、好听。安排这些曲子的目的是让学 习者在熟悉旋律的带动下进行练习，让学习电子琴真 正变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无乐理知 识的小白，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者， 都可以从本书中学习到*实用的电子琴弹奏技巧，从 而体会到：原来简谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有 趣！ 灌木文化编著的《从零开始》适合音乐爱好者自 学使用，也可以作为培训机构的教程使用。
    

目录

Part1 初识电子琴
认识电子琴
认识键盘
弹奏电子琴的姿势
手形
触键
电子琴音色选择与节奏选择
电子琴的弹奏指法
电子琴的基本奏法
Part2 音的概况
音
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
黑键的作用
音域
音区
Part3 认识简谱
简谱
键盘、谱表、简谱对照图
音符的分类
音符时值构成图
Part4 节拍与音调
拍号
小节
节拍
拍子
节奏
弱起小节
切分音
装饰音
Part5 音调
音调
简谱上各调的弹奏位置
音律
调式
Part6 音程与和弦
音程
和弦
电子琴常用和弦
三和弦
七和弦
电子琴常用多指和弦弹奏指法
Part7 简谱中的记号
连音符
延音线
顿音记号
省略记号
反复记号

好的，这是一份不包含您的图书《从零开始(成人简谱电子琴教程适合零基础的音乐爱好者)》具体内容的图书简介，旨在详尽地介绍其他可能的图书类型或主题，避免提及电子琴、零基础或成人教程等具体内容。 --- 《音乐探索之旅：从基础理论到高级演奏技巧》 内容概述： 本书旨在为所有对音乐抱有热情、渴望深入理解和掌握音乐艺术的读者提供一份全面而系统的指南。我们摒弃了单一乐器或特定风格的限制，而是将焦点置于音乐的普适性原理、历史演变以及多元化的表现形式。全书结构严谨，内容涵盖了从最基础的乐理知识到复杂的高级和声分析与配器技术，力求为读者构建一个坚实而广阔的音乐认知框架。 第一部分：音乐的基石——理论与感知 本部分是构建音乐理解大厦的基石。我们首先探讨了声音的物理学基础，解释了音高、音色、力度和时值的基本概念，帮助读者建立起对音乐物质载体的科学认知。随后，我们将深入讲解节奏、节拍和速度的构成原理，并通过大量实例解析不同文化背景下节奏模式的差异与共性。 旋律的构建是音乐的灵魂。本章详细剖析了调式、音阶的分类及其在不同音乐时期和地域中的应用，特别关注了大小调体系的确立与发展，以及五声音阶、布鲁斯音阶等特殊调式的表现力。我们不会拘泥于单一的记谱法，而是会比较分析五线谱、简谱以及其他历史性记谱方式的优缺点，确保读者无论接触何种乐谱，都能准确理解其内涵。 和声学是音乐织体的骨架。我们将从最简单的二和弦、三和弦开始，逐步过渡到七和弦、九和弦等复杂结构。重点在于“功能和声”的原理，即主、属、下属和弦之间的关系及其在终止式中的运用。通过对卡农（Canon）和对位法的介绍，读者将领悟到旋律线之间如何独立并行又相互交织，形成丰富而立体的听觉效果。我们使用了大量的古典乐段和现代流行音乐片段进行实例分析，以证明基础和声规则的普适性。 第二部分：历史的足迹——风格的演变与鉴赏 音乐史并非枯燥的年代罗列，而是人类情感和技术革新的生动记录。本部分带领读者穿越时空，体验音乐风格的巨大变迁。 从中世纪的圣咏与早期复调，到文艺复兴时期对人声和器乐平衡的追求，我们重点分析了音乐如何开始服务于世俗生活。巴洛克时期是技术爆炸的时代，我们将深入剖析巴赫复调艺术的精妙结构，以及维瓦尔第等作曲家在协奏曲形式上的创新。 古典主义的清晰、平衡与清晰的结构被视为音乐的典范。海顿、莫扎特和贝多芬的作品是分析奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的最佳教材。本书特别关注了这些曲式如何在时代更迭中被不断地拓展和挑战。 浪漫主义时期，音乐的主观色彩和情感表达达到顶峰。肖邦的诗意、瓦格纳的宏大叙事以及德彪西的印象主义色彩，都将被置于当时的社会思潮下进行解读。读者将学会如何通过织体厚度、配器选择和情感张力来捕捉这些作品的内在精神。 进入二十世纪，音乐的面貌变得异常多元化。我们探讨了民族乐派、新古典主义，以及十二音体系、序列音乐等对传统调性系统的颠覆性尝试。爵士乐、蓝调以及世界音乐的兴起，则展示了音乐如何在跨文化交流中不断获得新的生命力。 第三部分：实践与创造——进阶技巧与配器 对于已经掌握基础乐理的读者，本部分提供了将理论付诸实践的进阶路径。 即兴与变奏： 本章侧重于培养读者的即兴创作能力。我们将从简单的旋律模进、节奏变化入手，逐步介绍如何在既定的和声进行上自由发挥旋律线条。对于爵士乐中常用的“Chord Scale”理论，本书也提供了清晰的入门指导，帮助读者理解和声与音阶之间的对应关系。 配器法入门： 了解不同乐器的音色特性是进行有效配器的前提。本书详尽描绘了管弦乐队中木管、铜管、打击乐和弦乐组的音域、音色特点以及演奏技法。我们不仅关注了传统管弦乐的配置，也引入了对现代乐队（摇滚、流行）中电声乐器处理的探讨，如何利用混响、延迟等效果器来塑造空间感和层次感。 音乐形式的分析与解构： 熟练的音乐家不仅能演奏，更能“阅读”音乐的结构。本书提供了如何系统性地分析奏鸣曲、赋格和交响曲的框架，识别主题的呈示、发展、再现过程，以及配器和和声在结构推动中的作用。这种解构能力是欣赏复杂音乐作品的关键。 结论： 本书超越了任何特定乐器的学习范畴，旨在培养一种全面的、跨媒介的音乐素养。它是一把钥匙，能够开启通往古典、爵士、民族及现代音乐世界的任意一扇门，让读者不仅是音乐的消费者，更能成为有洞察力的探索者和潜在的创造者。无论您的背景如何，本书都将提供一个扎实、深入且充满启发性的音乐学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词风格，可以说是教科书界的一股清流。很多技术性书籍总是充斥着晦涩难懂的专业术语，让人不得不频繁地查阅字典，学习效率大打折扣。这本书的作者显然非常理解零基础学习者的困境，他们用非常口语化、亲切的语言来解释复杂的概念，比如解释“琶音”时，用了“像水滴一样连续落下”的比喻，一下子就清晰明了。此外，纸张的质量和印刷的清晰度也值得称赞。无论是五线谱还是简谱，都印得非常干净、对比度适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于经常需要对照练习的读者来说，这是一个非常重要的细节，体现了出版方对用户体验的重视。

评分☆☆☆☆☆

我最满意的一点是，这本书注重培养读者的“乐感”和“乐理直觉”，而不是死记硬背。它巧妙地将乐理知识融入到实际演奏的例子中去。比如，在讲解大调和小调的区别时，它不是先罗列音程关系，而是直接让你弹奏两个不同的简单旋律，让你去“听”出它们之间情绪上的差异。这种“先体验，后理论”的教学模式，非常符合我们大脑学习新技能的自然规律。它让我不再把乐理和演奏割裂开来，而是将它们视为一个有机的整体。我现在可以更自信地去尝试即兴演奏一些简单的和弦进行，即使是几个简单的音符组合，也能带来一种“我正在创造音乐”的感觉，这种自信心的建立，比学会多少首曲子本身更加珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种简洁明快又不失专业感的风格，一下子就抓住了我的眼球。作为一名完全没有接触过音乐理论基础的人，我对于学习乐器一直抱着一种“心有余而力不足”的状态。市面上那些动辄厚如砖头的乐理书籍，光是看到目录就让人望而生畏。但这本书的排版和内容组织，却给我带来了一种全新的体验。它不像传统的教科书那样枯燥乏味，反而更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步探索音乐的奥秘。特别是对于音符、节奏的讲解，用了很多生活化的比喻和直观的图示，让我这个“音盲”也能很快理解那些抽象的概念。我甚至开始期待每一次的练习，那种指尖触碰到琴键，发出第一个准确音符的成就感，真的非常美妙。我感觉这本书真正做到了把“从零开始”变成一个可以轻松实现的旅程，而不是一个遥不可及的口号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对电子琴这种乐器一直有点误解，总觉得它不如钢琴那样“高雅”，或者认为它只是用来模仿其他乐器声音的“玩具”。这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅介绍了电子琴的构造和基本操作，还深入浅出地讲解了音色选择、和弦编配的基本原理，让我明白了电子琴本身具有的巨大表现力和可能性。更让我惊喜的是，它穿插了一些关于音乐史和著名电子琴曲目的介绍，这些背景知识的补充，让学习过程变得丰富起来，不再是单纯机械式的指法训练。我开始尝试自己去搭配不同的音色来演奏同一段旋律，那种探索和创造的乐趣是无可替代的。这本书提供的不仅仅是一套教程，更像是一扇通往更广阔音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在基础知识讲解上的细致入微。很多入门教程往往会跳过一些看似简单，实则对新手至关重要的小细节，比如正确的坐姿、手指的力度控制，甚至是呼吸配合的节奏感。这本书里却有专门的篇幅去探讨这些“软技能”。我试着按照书上说的调整了我的手型，一开始很不习惯，感觉手指僵硬，但坚持了几周后，我发现我的音色变得更加圆润、饱满了，不再是那种生硬的“敲击”感，而是真正的“弹奏”。这让我意识到，音乐学习绝不仅仅是把正确的键按下去那么简单，它涉及到身体和乐器的协调统一。而且，书中的练习曲目设计得也很有层次感，难度是逐步递增的，每完成一个小阶段的练习，都会有一个小的知识点总结，这种回顾机制有效地巩固了前期的学习成果，让我对自己的进步有清晰的认知，极大地增强了我的学习动力。