從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 零基礎
• 成人
• 音樂教程
• 自學
• 樂器
• 入門
• 音樂愛好
• 興趣愛好

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115482242

商品編碼：29771182864

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者)
• 作者：編者:灌木文化
• 定價：45
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115482242

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144
• 字數：430韆字

內容提要

隨著人們生活水平的不斷提高，越來越多的人在 工作、學習之餘開始學習一門樂器，或是自娛自樂， 或是豐富業餘生活，或是圓兒時的一個夢想。但是他 們的練習時問**有限，而且除此之外還要掌握一些 基礎的樂理知識，考慮到這些問題，我們特意編寫瞭 這套能快速上手的《從零開始》係列教程。
     這本電子琴教程按照人們對樂理的認知規律循序 漸進地編排內容，每一個知識點之後都安排瞭有針對 性的、短小的練習麯，這可以讓我們很快將學習到的 樂理知識融入實際的彈奏練習中去，做到有的放矢。
    這種有目的的彈奏訓練，使人們能夠輕鬆地掌握彈奏 技巧，有效節省學習時間，提高學習效率。在本書的 *後安排瞭9首耳熟能詳的歌麯進行強化訓練，這些 歌麯簡單、易彈、好聽。安排這些麯子的目的是讓學 習者在熟悉鏇律的帶動下進行練習，讓學習電子琴真 正變成一件快樂而簡單的事情。無論你是毫無樂理知 識的小白，還是熱愛音樂卻沒有時間學習的愛好者， 都可以從本書中學習到*實用的電子琴彈奏技巧，從 而體會到：原來簡譜不再那麼枯燥，原來彈琴那麼有 趣！ 灌木文化編著的《從零開始》適閤音樂愛好者自 學使用，也可以作為培訓機構的教程使用。
    

目錄

Part1 初識電子琴
認識電子琴
認識鍵盤
彈奏電子琴的姿勢
手形
觸鍵
電子琴音色選擇與節奏選擇
電子琴的彈奏指法
電子琴的基本奏法
Part2 音的概況
音
音級
音列
音名與唱名
全音與半音
黑鍵的作用
音域
音區
Part3 認識簡譜
簡譜
鍵盤、譜錶、簡譜對照圖
音符的分類
音符時值構成圖
Part4 節拍與音調
拍號
小節
節拍
拍子
節奏
弱起小節
切分音
裝飾音
Part5 音調
音調
簡譜上各調的彈奏位置
音律
調式
Part6 音程與和弦
音程
和弦
電子琴常用和弦
三和弦
七和弦
電子琴常用多指和弦彈奏指法
Part7 簡譜中的記號
連音符
延音綫
頓音記號
省略記號
反復記號

好的，這是一份不包含您的圖書《從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者)》具體內容的圖書簡介，旨在詳盡地介紹其他可能的圖書類型或主題，避免提及電子琴、零基礎或成人教程等具體內容。 --- 《音樂探索之旅：從基礎理論到高級演奏技巧》 內容概述： 本書旨在為所有對音樂抱有熱情、渴望深入理解和掌握音樂藝術的讀者提供一份全麵而係統的指南。我們摒棄瞭單一樂器或特定風格的限製，而是將焦點置於音樂的普適性原理、曆史演變以及多元化的錶現形式。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的樂理知識到復雜的高級和聲分析與配器技術，力求為讀者構建一個堅實而廣闊的音樂認知框架。 第一部分：音樂的基石——理論與感知 本部分是構建音樂理解大廈的基石。我們首先探討瞭聲音的物理學基礎，解釋瞭音高、音色、力度和時值的基本概念，幫助讀者建立起對音樂物質載體的科學認知。隨後，我們將深入講解節奏、節拍和速度的構成原理，並通過大量實例解析不同文化背景下節奏模式的差異與共性。 鏇律的構建是音樂的靈魂。本章詳細剖析瞭調式、音階的分類及其在不同音樂時期和地域中的應用，特彆關注瞭大小調體係的確立與發展，以及五聲音階、布魯斯音階等特殊調式的錶現力。我們不會拘泥於單一的記譜法，而是會比較分析五綫譜、簡譜以及其他曆史性記譜方式的優缺點，確保讀者無論接觸何種樂譜，都能準確理解其內涵。 和聲學是音樂織體的骨架。我們將從最簡單的二和弦、三和弦開始，逐步過渡到七和弦、九和弦等復雜結構。重點在於“功能和聲”的原理，即主、屬、下屬和弦之間的關係及其在終止式中的運用。通過對卡農（Canon）和對位法的介紹，讀者將領悟到鏇律綫之間如何獨立並行又相互交織，形成豐富而立體的聽覺效果。我們使用瞭大量的古典樂段和現代流行音樂片段進行實例分析，以證明基礎和聲規則的普適性。 第二部分：曆史的足跡——風格的演變與鑒賞 音樂史並非枯燥的年代羅列，而是人類情感和技術革新的生動記錄。本部分帶領讀者穿越時空，體驗音樂風格的巨大變遷。 從中世紀的聖詠與早期復調，到文藝復興時期對人聲和器樂平衡的追求，我們重點分析瞭音樂如何開始服務於世俗生活。巴洛剋時期是技術爆炸的時代，我們將深入剖析巴赫復調藝術的精妙結構，以及維瓦爾第等作麯傢在協奏麯形式上的創新。 古典主義的清晰、平衡與清晰的結構被視為音樂的典範。海頓、莫紮特和貝多芬的作品是分析奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式的最佳教材。本書特彆關注瞭這些麯式如何在時代更迭中被不斷地拓展和挑戰。 浪漫主義時期，音樂的主觀色彩和情感錶達達到頂峰。肖邦的詩意、瓦格納的宏大敘事以及德彪西的印象主義色彩，都將被置於當時的社會思潮下進行解讀。讀者將學會如何通過織體厚度、配器選擇和情感張力來捕捉這些作品的內在精神。 進入二十世紀，音樂的麵貌變得異常多元化。我們探討瞭民族樂派、新古典主義，以及十二音體係、序列音樂等對傳統調性係統的顛覆性嘗試。爵士樂、藍調以及世界音樂的興起，則展示瞭音樂如何在跨文化交流中不斷獲得新的生命力。 第三部分：實踐與創造——進階技巧與配器 對於已經掌握基礎樂理的讀者，本部分提供瞭將理論付諸實踐的進階路徑。 即興與變奏： 本章側重於培養讀者的即興創作能力。我們將從簡單的鏇律模進、節奏變化入手，逐步介紹如何在既定的和聲進行上自由發揮鏇律綫條。對於爵士樂中常用的“Chord Scale”理論，本書也提供瞭清晰的入門指導，幫助讀者理解和聲與音階之間的對應關係。 配器法入門： 瞭解不同樂器的音色特性是進行有效配器的前提。本書詳盡描繪瞭管弦樂隊中木管、銅管、打擊樂和弦樂組的音域、音色特點以及演奏技法。我們不僅關注瞭傳統管弦樂的配置，也引入瞭對現代樂隊（搖滾、流行）中電聲樂器處理的探討，如何利用混響、延遲等效果器來塑造空間感和層次感。 音樂形式的分析與解構： 熟練的音樂傢不僅能演奏，更能“閱讀”音樂的結構。本書提供瞭如何係統性地分析奏鳴麯、賦格和交響麯的框架，識彆主題的呈示、發展、再現過程，以及配器和和聲在結構推動中的作用。這種解構能力是欣賞復雜音樂作品的關鍵。 結論： 本書超越瞭任何特定樂器的學習範疇，旨在培養一種全麵的、跨媒介的音樂素養。它是一把鑰匙，能夠開啓通往古典、爵士、民族及現代音樂世界的任意一扇門，讓讀者不僅是音樂的消費者，更能成為有洞察力的探索者和潛在的創造者。無論您的背景如何，本書都將提供一個紮實、深入且充滿啓發性的音樂學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對電子琴這種樂器一直有點誤解，總覺得它不如鋼琴那樣“高雅”，或者認為它隻是用來模仿其他樂器聲音的“玩具”。這本書徹底顛覆瞭我的看法。它不僅介紹瞭電子琴的構造和基本操作，還深入淺齣地講解瞭音色選擇、和弦編配的基本原理，讓我明白瞭電子琴本身具有的巨大錶現力和可能性。更讓我驚喜的是，它穿插瞭一些關於音樂史和著名電子琴麯目的介紹，這些背景知識的補充，讓學習過程變得豐富起來，不再是單純機械式的指法訓練。我開始嘗試自己去搭配不同的音色來演奏同一段鏇律，那種探索和創造的樂趣是無可替代的。這本書提供的不僅僅是一套教程，更像是一扇通往更廣闊音樂世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種簡潔明快又不失專業感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。作為一名完全沒有接觸過音樂理論基礎的人，我對於學習樂器一直抱著一種“心有餘而力不足”的狀態。市麵上那些動輒厚如磚頭的樂理書籍，光是看到目錄就讓人望而生畏。但這本書的排版和內容組織，卻給我帶來瞭一種全新的體驗。它不像傳統的教科書那樣枯燥乏味，反而更像是一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步探索音樂的奧秘。特彆是對於音符、節奏的講解，用瞭很多生活化的比喻和直觀的圖示，讓我這個“音盲”也能很快理解那些抽象的概念。我甚至開始期待每一次的練習，那種指尖觸碰到琴鍵，發齣第一個準確音符的成就感，真的非常美妙。我感覺這本書真正做到瞭把“從零開始”變成一個可以輕鬆實現的旅程，而不是一個遙不可及的口號。

評分☆☆☆☆☆

我最滿意的一點是，這本書注重培養讀者的“樂感”和“樂理直覺”，而不是死記硬背。它巧妙地將樂理知識融入到實際演奏的例子中去。比如，在講解大調和小調的區彆時，它不是先羅列音程關係，而是直接讓你彈奏兩個不同的簡單鏇律，讓你去“聽”齣它們之間情緒上的差異。這種“先體驗，後理論”的教學模式，非常符閤我們大腦學習新技能的自然規律。它讓我不再把樂理和演奏割裂開來，而是將它們視為一個有機的整體。我現在可以更自信地去嘗試即興演奏一些簡單的和弦進行，即使是幾個簡單的音符組閤，也能帶來一種“我正在創造音樂”的感覺，這種自信心的建立，比學會多少首麯子本身更加珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞風格，可以說是教科書界的一股清流。很多技術性書籍總是充斥著晦澀難懂的專業術語，讓人不得不頻繁地查閱字典，學習效率大打摺扣。這本書的作者顯然非常理解零基礎學習者的睏境，他們用非常口語化、親切的語言來解釋復雜的概念，比如解釋“琶音”時，用瞭“像水滴一樣連續落下”的比喻，一下子就清晰明瞭。此外，紙張的質量和印刷的清晰度也值得稱贊。無論是五綫譜還是簡譜，都印得非常乾淨、對比度適中，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。對於經常需要對照練習的讀者來說，這是一個非常重要的細節，體現瞭齣版方對用戶體驗的重視。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在基礎知識講解上的細緻入微。很多入門教程往往會跳過一些看似簡單，實則對新手至關重要的小細節，比如正確的坐姿、手指的力度控製，甚至是呼吸配閤的節奏感。這本書裏卻有專門的篇幅去探討這些“軟技能”。我試著按照書上說的調整瞭我的手型，一開始很不習慣，感覺手指僵硬，但堅持瞭幾周後，我發現我的音色變得更加圓潤、飽滿瞭，不再是那種生硬的“敲擊”感，而是真正的“彈奏”。這讓我意識到，音樂學習絕不僅僅是把正確的鍵按下去那麼簡單，它涉及到身體和樂器的協調統一。而且，書中的練習麯目設計得也很有層次感，難度是逐步遞增的，每完成一個小階段的練習，都會有一個小的知識點總結，這種迴顧機製有效地鞏固瞭前期的學習成果，讓我對自己的進步有清晰的認知，極大地增強瞭我的學習動力。