從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 簡譜
• 零基礎
• 成人
• 音樂教程
• 自學
• 樂器
• 入門
• 音樂愛好
• 興趣愛好

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115482242

商品編碼：29771282094

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者)
• 作者：編者:灌木文化
• 定價：45
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115482242

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：144
• 字數：430韆字

內容提要

隨著人們生活水平的不斷提高，越來越多的人在 工作、學習之餘開始學習一門樂器，或是自娛自樂， 或是豐富業餘生活，或是圓兒時的一個夢想。但是他 們的練習時問**有限，而且除此之外還要掌握一些 基礎的樂理知識，考慮到這些問題，我們特意編寫瞭 這套能快速上手的《從零開始》係列教程。
     這本電子琴教程按照人們對樂理的認知規律循序 漸進地編排內容，每一個知識點之後都安排瞭有針對 性的、短小的練習麯，這可以讓我們很快將學習到的 樂理知識融入實際的彈奏練習中去，做到有的放矢。
    這種有目的的彈奏訓練，使人們能夠輕鬆地掌握彈奏 技巧，有效節省學習時間，提高學習效率。在本書的 *後安排瞭9首耳熟能詳的歌麯進行強化訓練，這些 歌麯簡單、易彈、好聽。安排這些麯子的目的是讓學 習者在熟悉鏇律的帶動下進行練習，讓學習電子琴真 正變成一件快樂而簡單的事情。無論你是毫無樂理知 識的小白，還是熱愛音樂卻沒有時間學習的愛好者， 都可以從本書中學習到*實用的電子琴彈奏技巧，從 而體會到：原來簡譜不再那麼枯燥，原來彈琴那麼有 趣！ 灌木文化編著的《從零開始》適閤音樂愛好者自 學使用，也可以作為培訓機構的教程使用。
    

目錄

Part1 初識電子琴
認識電子琴
認識鍵盤
彈奏電子琴的姿勢
手形
觸鍵
電子琴音色選擇與節奏選擇
電子琴的彈奏指法
電子琴的基本奏法
Part2 音的概況
音
音級
音列
音名與唱名
全音與半音
黑鍵的作用
音域
音區
Part3 認識簡譜
簡譜
鍵盤、譜錶、簡譜對照圖
音符的分類
音符時值構成圖
Part4 節拍與音調
拍號
小節
節拍
拍子
節奏
弱起小節
切分音
裝飾音
Part5 音調
音調
簡譜上各調的彈奏位置
音律
調式
Part6 音程與和弦
音程
和弦
電子琴常用和弦
三和弦
七和弦
電子琴常用多指和弦彈奏指法
Part7 簡譜中的記號
連音符
延音綫
頓音記號
省略記號
反復記號

好的，以下是一本不同於您提到的圖書的詳細簡介： 書名：古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新 作者： 李明軒、王芳 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介 《古韻新聲：中國傳統音樂的傳承與創新》是一部深入探討中國傳統音樂發展脈絡、藝術特色及其在當代語境下如何實現創新與活化的綜閤性學術專著。本書旨在為音樂學研究者、專業演奏者、民族器樂愛好者以及對中國文化有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去理解和欣賞這部跨越數韆年的音樂寶庫。 本書的結構嚴謹，內容詳實，分為上、中、下三大部分，共計十三章，輔以大量珍貴的曆史資料、樂譜選段及現代案例分析。 --- 第一部分：根脈溯源——中國傳統音樂的源流與形製（約500字） 本部分聚焦於中國傳統音樂的“根”——其曆史的淵源、哲學的底蘊以及主要的體裁分類。 第一章：先秦至唐宋的樂律哲學與宮廷雅樂 本章首先追溯瞭中國音樂的起源，從《周禮》中的“禮樂製度”談起，詳細闡述瞭“五音”“十二律”等基本樂律體係的建立過程。重點分析瞭儒傢思想對音樂“中和”之美的塑造作用，以及雅樂在國傢祭祀、朝會中的核心地位。通過對齣土文物（如編鍾、編磬）的解讀，揭示瞭早期音樂形態的物質載體。接著，深入探討瞭唐代燕樂的鼎盛及其與絲綢之路的文化交融，闡釋瞭“大麯”這一復雜音樂體裁的結構特徵。 第二章：民間敘事音樂的繁榮與地域性變異 本章將視角轉嚮廣闊的民間，係統梳理瞭說唱音樂（如鼓詞、彈詞）和戲麯音樂的早期形態。通過對不同地域代錶性體裁的比較分析，如南麯與北麯的區彆、昆麯與弋陽腔的形成背景，展示瞭音樂如何緊密結閤地域文化、方言聲韻和民眾生活。重點分析瞭“闆式”的靈活運用，及其對音樂敘事張力的控製作用。 第三章：傳統器樂的獨立與閤奏藝術 本章專門探討瞭中國傳統樂器的發展和器樂作品的成熟。對古琴、琵琶、二鬍等核心樂器的發展史進行瞭細緻的梳理，並剖析瞭它們各自獨特的演奏技法（如古琴的“吟猱綽注”，琵琶的“輪指”）。在閤奏藝術方麵，本書詳細考察瞭絲竹樂、江南絲竹、廣東音樂等流派的組織形式、配器特點及其獨特的審美趣味，強調瞭中國傳統音樂中“以意境為主導”的審美取嚮。 --- 第二部分：精微探究——核心藝術特徵與技法解析（約550字） 第二部分是本書的學術核心，專注於剖析中國傳統音樂在結構、鏇律、節奏和演奏技巧上的獨特性和復雜性。 第四章：鏇律的綫條美與調式結構 本章摒棄瞭西方音樂的“和聲”思維，轉而深入分析中國音樂中“鏇律綫條”的構造邏輯。重點解析瞭“工尺譜”的記錄方式，以及如何通過大量使用“四度、五度跳進”和大量的裝飾音群來構建富有張力的鏇律綫。書中以徽州古樂和潮州音樂為例，詳細對比瞭五聲調式和七聲調式的內在情緒錶達差異。 第五章：節奏的靈活性與闆眼係統的運作 節奏在中國傳統音樂中並非僵硬的節拍，而是與呼吸和文學韻律緊密結閤的。本章詳細拆解瞭“闆眼”係統，區分瞭慢闆、中闆、快闆在速度、重音和停頓處理上的區彆。特彆提齣瞭“散闆”在錶達自由情緒和開篇烘托氣氛中的關鍵作用。研究錶明，演奏者對闆眼的微妙處理，是體現音樂“神韻”的關鍵所在。 第六章：程式化與“活化”的演奏技法 傳統音樂的技法往往是高度程式化的，但又允許即興的再創造。本章探討瞭“模進”“泛音”“滑音”等一係列特定技法在不同樂器上的實現方式。例如，分析瞭二鬍演奏中“揉弦”幅度與情感強度的直接關聯，以及古箏“左手技巧”對音色的渲染效果。書中強調，理解這些技法，是實現“從符號到音樂”轉化的必經之路。 第七章：音樂與文學、舞蹈的跨媒介關係 本章探討瞭傳統音樂的載體性和功能性。分析瞭戲麯中“麯牌”與“角色行當”的對應關係，以及民間歌舞音樂（如秧歌、腰鼓）如何通過特定的節奏型來強化群體動作。深入研究瞭“音樂為文學服務”的原則，特彆是文辭的平仄如何製約鏇律的走嚮。 --- 第三部分：麵嚮未來——傳承、保護與當代創新（約450字） 最後一部分將目光投嚮當代，討論在全球化背景下，如何有效保護和推動中國傳統音樂的現代發展。 第八章：搶救性記錄與非物質文化遺産的保護 本章介紹瞭20世紀以來，音樂學傢在田野調查中搶救性記錄瀕危音樂資料的成就與挑戰。詳細分析瞭國傢級、省級非遺名錄對傳統音樂生命力的維護作用，同時討論瞭錄音技術和數字檔案建設在保存“活態”音樂中的重要性。 第九章：傳統音樂在現代創作中的轉化 本章著重分析瞭當代作麯傢如何藉鑒傳統元素進行現代化創作。探討瞭“交響化”的路徑（如將民樂獨奏引入交響樂團），以及“融閤化”的嘗試（如將民樂元素融入電子音樂或爵士樂）。本書批判性地審視瞭部分過度西化的改編，主張在藉鑒西方配器法的同時，必須堅守中國音樂的審美內核。 第十章：教育體係中的傳統音樂地位重塑 本章關注音樂教育，探討瞭如何在基礎教育和高等音樂教育中，平衡西方古典音樂與中國傳統音樂的比重。提齣瞭改進傳統器樂教學方法、開發更適應現代學生的教材的建議，旨在培養既有國際視野，又深植民族根基的新一代音樂人纔。 第十一章：國際傳播與文化對話 本章討論瞭中國傳統音樂走嚮世界的路徑。通過分析知名民樂團在國際舞颱上的成功經驗，探討瞭如何通過精良的改編和高質量的演齣，嚮世界觀眾有效傳達中國音樂的意境和情感。強調瞭文化自信是國際傳播的基石。 --- 讀者對象： 本書適閤所有對中國音樂史、民族音樂學、中國傳統樂器演奏有深入學習需求的專業學生、高校教師、音樂評論傢，以及熱衷於中華優秀傳統文化研究的普通讀者。本書理論性與實踐性並重，是理解“中國之聲”的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，坦白說，最吸引我的是它“零基礎”的定位，但真正讓我堅持下去的是它對“音樂性”的培養。很多教程隻教你如何把音符彈齣來，但很少有人會告訴你如何把這些音符彈得“好聽”。這本書在基礎教學之後，非常自然地融入瞭關於音色選擇、力度控製以及踏闆使用的講解。例如，它會詳細對比在不同麯目中，使用閤成器音色和鋼琴音色所産生的氛圍差異，並指導你如何在電子琴上通過調節參數來實現這些效果。這種對聲音細節的關注，極大地拓寬瞭我的視野。我不再僅僅滿足於把麯子“彈對”，而是開始追求彈得“有味道”。這讓我的學習體驗從一個單純的技術訓練，升華成瞭一種藝術探索。這本書不僅是本教材，更像是一本關於如何聆聽和創造音樂的入門指南，讓我的音樂世界變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多針對成人的樂器教程，要麼就是內容過於簡單，學瞭兩天就沒東西瞭，要麼就是直接套用少兒教材，對於成年人的邏輯思維和學習習慣完全不適用。這本書卻精準地把握住瞭成人學習者的特點——需要效率，需要邏輯支撐，同時也需要保持興趣。它的邏輯結構非常嚴密，每一個新的知識點都是建立在前麵已經掌握的基礎之上的，絕不跳躍。我特彆欣賞它在講解和弦轉換時的處理方式，沒有直接扔一堆復雜的指位圖讓你死記硬背，而是先從和聲學的基本原理入手，讓你理解“為什麼”要這麼按，這樣即使以後遇到新的和弦，也能舉一反三地進行推導。這種“授人以漁”的教學理念，在我看來是所有優秀教程的核心價值。我已經把這本書當作我電子琴學習的“主綫任務”，遇到任何疑惑，翻開它總能找到清晰、權威的解答。它真正實現瞭解放雙手，用智慧去駕馭樂器，而不是被樂器奴役的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對音樂懷有濃厚的興趣，但苦於沒有基礎，看著那些五綫譜和復雜的樂理知識就望而卻步。直到我發現瞭《從零開始(成人簡譜電子琴教程適閤零基礎的音樂愛好者)》。這本書的編排實在太用心瞭，它完全是為像我這樣的“小白”量身定製的。從最基礎的樂理概念講起，用非常直觀易懂的方式解釋瞭音符、節奏這些看似高深的概念。最讓我感到驚喜的是，它完全摒棄瞭枯燥的理論灌輸，而是通過大量的實例和練習，讓我們在動手的過程中學習。比如，它如何一步步引導你認識鍵盤上的每一個鍵，如何將抽象的音符與實際的按鍵對應起來，都設計得極其巧妙。我以前總覺得學習電子琴是一件需要天賦的事情，但這本書讓我徹底打消瞭這個念頭。它讓我明白，隻要方法得當，任何人都能享受到音樂帶來的樂趣。那種從完全不懂到能彈奏齣一段完整鏇律的成就感，簡直無與倫比。這本書的排版設計也很棒，字體大小適中，圖文並茂，即便是長時間學習也不會感到視覺疲勞。我強烈推薦給所有想學樂器卻又怕難的成年朋友們，相信我，它會是你開啓音樂之旅的最佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常“眼高手低”的人，很多事情都是半途而廢。對電子琴的興趣純屬一時興起，原本也沒抱太大希望。但這本書的敘事風格和節奏感，卻牢牢抓住瞭我的注意力。它不是那種冷冰冰的教科書，更像是一位耐心、幽默的老師在你身邊一步步指導。特彆是它對“情感錶達”的引導，讓我感到非常新鮮。它不僅僅教你“怎麼按鍵”，更重要的是教你“為什麼要這樣按”。通過對不同麯目風格的解析，我開始理解音樂中的情緒是如何通過指法的輕重緩急來體現的。這種深層次的理解，讓我彈奏齣的音樂不再是機械的音符堆砌，而是有瞭靈魂。書中選擇的練習麯目也很有品味，既有耳熟能詳的經典鏇律，也有一些適閤初學者的改編麯，難度遞進非常閤理，每完成一個小單元的練習，都會有一種“我好像真的學會瞭”的踏實感。對於我這種自製力不強的人來說，這種即時的正反饋機製是堅持下去的最大動力。這本書真的做到瞭讓學習過程本身變成一種享受，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名職場人士，我的時間非常碎片化，經常隻能在晚上疲憊工作結束後抽齣半小時來放鬆一下。我原本擔心這麼零散的時間不夠用來學習電子琴，但《從零開始》的模塊化設計徹底打消瞭我的顧慮。每一課的長度都控製得非常精準，即便隻有二十分鍾，也能完整地學習並鞏固一個小的知識點或者完成一套針對性的練習。更棒的是，它對於“練習效率”的強調，讓我避免瞭無效的重復勞動。書中會明確指齣哪些部分是需要重點反復練習的，哪些部分隻需要理解概念即可。這對於時間寶貴的人來說簡直是福音。我不用再浪費時間在那些對我來說不重要的、或者已經掌握的部分上。通過這本書，我發現學習一門樂器並不需要像過去那樣，非得擠齣大塊時間纔能有進展。它完美契閤瞭現代快節奏生活下，成年人自我提升的需求，高效且有成就感。