巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 有声音乐
• 原版引进
• 中级
• 乐谱
• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29772231927

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

简·斯密瑟·巴斯蒂安编的《巴斯蒂安世界钢琴 名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书》选取音 乐**五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循 序渐进的方式编排，分为五册。通过扫码可获取有声 电子乐谱，还附有精美伴奏，增加习琴者兴趣。
     既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成 人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作 品教学和演奏使用，适合初级到中**的学生学习使 用，也适合成人自娱自乐。
    

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

好的，这是为您构思的图书简介，专注于其他经典钢琴教材和曲集，不涉及《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2中级原版引进）/有声音乐系列图书》的具体内容。 --- 深入钢琴艺术的殿堂：经典入门与进阶精选集萃 一、 奠基之作：扎实的启蒙之路 对于初学钢琴的探索者而言，一套科学、系统、富有启发性的教材至关重要。我们为您精选的这套入门级教材，旨在为学习者构建坚实的音乐基础，引导他们以最自然、最有效的方式步入键盘世界。 1. 《拜厄钢琴基本教程》：严谨的基石 作为百年传承的经典教材，拜厄以其极高的系统性和严谨性著称。本教程不追求花哨的曲目，而是将注意力完全集中在手指独立性、均匀性和乐谱识读的基础训练上。 结构清晰： 教程从最基础的五指位置开始，逐步扩展音域，引入新的指法和节奏型。 技术聚焦： 大量练习曲设计精妙，旨在解决初学者普遍遇到的手指僵硬、力度不均等问题。它要求学习者在早期就建立起对节奏的精准控制和对音符的清晰触键。 适用对象： 特别适合那些追求扎实基本功，希望在早期建立起规范演奏习惯的学习者。 2. 《哈农钢琴练指法》：手指的“健身房” 如果说拜厄是“学习如何弹琴”，那么哈农就是“让你的手指学会如何有力地弹奏”。这套练习曲是所有严肃钢琴学习者绕不开的功课。 全面覆盖： 从基础的五指练习到复杂的跨指、八度、和弦练习，哈农系统地训练了手指的力度、灵活性和耐力。 机械训练的艺术： 尽管练习内容看似枯燥，但其科学的编排确保了每根手指都能得到充分的锻炼。坚持练习，能显著提高演奏的清晰度和速度。 与其他教材的互补： 它是对任何主要教材（如汤普森、菲伯尔等）技术训练的有力补充，为演奏更复杂的乐曲扫清障碍。 3. 《菲伯尔钢琴基础教程》：趣味与逻辑的结合 相较于拜厄的纯技术导向，菲伯尔系列更注重将乐理知识融入到演奏实践中，被誉为“引导学生进入音乐思维”的教材。 情景教学： 教程大量使用富有童趣和画面感的标题，激发学生的学习兴趣。 乐理可视化： 节奏、节拍、调性等概念不再是抽象的符号，而是通过直观的练习得以体现。 循序渐进的阅读： 逐步引入高低音谱号，帮助学生提前适应双手的独立阅读能力。 --- 二、 进阶之路：风格的拓展与技术的深化 当学习者完成了基础的指法和识谱训练后，他们需要接触更具音乐性、更贴近古典音乐风格的作品，以提升音乐表现力和演奏技巧。 1. 《小奏鸣曲集》：古典时期的精粹 古典主义时期的奏鸣曲是钢琴学习者从“练习”走向“音乐表演”的桥梁。其中，莫扎特、海顿和克莱门蒂的作品占据了核心地位。 清晰的结构感： 奏鸣曲式的清晰逻辑训练了学习者对乐曲宏观结构（呈示部、发展部、再现部）的把握能力。 歌唱性的旋律： 尤其莫扎特的篇章，要求演奏者注重旋律线的连贯与美感，如同声乐般吟唱。 克莱门蒂的“磨刀石”： 克莱门蒂的奏鸣曲，以其灵巧的跑动和明确的技巧要求，成为提升速度和清晰度的重要材料。 2. 《巴赫初级钢琴曲集》：对位法的启蒙 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐是西方音乐逻辑的巅峰，他的作品对于培养严谨的思维和清晰的复调处理能力至关重要。 《初级钢琴曲集》的价值： 这本精选集（通常包括《小步舞曲》《小赋格》等）是接触巴赫复调音乐的理想起点。 双手独立性挑战： 巴赫的作品要求双手不仅要弹奏不同的旋律线，更要让这两条线清晰地被听众分辨出来，这极大地锻炼了大脑对左右手的同步控制。 对位思维的建立： 学习者开始理解音乐中“线条”的概念，而非仅仅停留在和声的支撑上。 3. 浪漫主义的色彩：车尔尼作品集（Op. 599 与 Op. 823） 进入更高的技术层面，车尔尼的练习曲提供了应对浪漫主义时期作品所需的全部技术挑战。 Op. 599（《踏脚石》）： 作为中级技术提升的必经之路，它侧重于音阶的快速跑动、琶音的流畅性以及和弦的快速转换。其曲目编排，一步步积累难度，避免了技巧的突然断层。 Op. 823（《手指的练习》）： 比Op. 599更进一步，要求更高的速度和更精细的力度控制。它开始涉及更复杂的节奏交织和更宽泛的音域使用，为李斯特、肖邦等人的作品做技术铺垫。 --- 三、 聚焦特定风格：对欧洲传统音乐的深度挖掘 除了通用的技术训练，对特定时期和流派的专注，能让学习者的音乐视野更加开阔。 1. 德国与奥地利学派：从早期的巴洛克到浪漫主义的过渡 巴赫《二部创意曲》： 这是巴赫为他的儿子们创作的复调教学范例，比《初级曲集》难度更高，要求演奏者对每一个声部的独立性和表情处理达到更高的水准。它被视为钢琴复调演奏的“试金石”。 门德尔松《无词歌》精选： 这些短小的作品是浪漫主义钢琴小品的典范。它们完美地结合了清晰的结构和丰富的情感表达，是学习如何通过触键来“歌唱”的绝佳素材。演奏这些作品，要求学习者掌握细腻的踏板运用和音色的变化。 2. 俄罗斯学派的力度与色彩 俄罗斯钢琴学派以其热情洋溢、充满戏剧性的演奏风格闻名于世。接触俄罗斯作曲家的作品，能让学习者体验到更广阔的力度对比和更强烈的节奏驱动力。 柴可夫斯基/格林卡： 他们的早期钢琴小品，通常色彩鲜明，旋律优美，是学习如何处理大型交响织体在钢琴上的再现的入门。 探戈与民间舞曲的改编： 一些改编自俄罗斯民间音乐或受其影响的作品，强调了清晰的切分音和有力的节奏感，为学习者注入活力。 这套精选集致力于提供一个全面的、多层次的钢琴学习体验，从最基础的指法训练，到古典结构的理解，再到浪漫主义情感的抒发，确保学习者在技术和艺术性上都能稳步提升，最终形成自己独特的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最实用的地方在于它提供了“可操作性”的聆听指南。很多音乐鉴赏书籍往往停留在理论层面，但这本书则非常贴心地告诉我们，当你第一次听到某首曲子时，应该将注意力集中在哪里，去捕捉哪些细节，才能真正体会到它的“妙处”。比如，它会细致分析某部协奏曲中钢琴与乐队之间的对话关系，指出哪些是主导，哪些是烘托，这极大地提升了我的音乐欣赏水平。我不再是盲目地听完整首曲子，而是带着目的去聆听，去寻找作者在书中描述的那些“精妙的瞬间”。而且，书中对于不同版本的演绎也有着独到的见解，虽然没有直接给出“哪个版本最好”的结论，但通过对比不同大师的诠释，教会了读者建立自己的审美标准。这对于那些希望将音乐鉴赏从被动接受转变为主动互动的读者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

读完后最大的感受是知识的广度和深度的完美结合，这绝对不是那种流于表面的“音乐入门指南”。作者在对曲目进行解析时，展现了扎实的音乐理论功底，但绝妙之处在于，他总能找到一个切入点，将那些复杂的和声进行、对位法，用一种极其生活化、甚至带着点幽默感的方式解释清楚。举个例子，书中对某一首奏鸣曲的结构分析，如果用传统教材来读，可能会感到枯燥乏味，但在这里，作者将其比作一场精彩的侦探小说，每个主题的出现都是一个线索，最终汇集成一个完整而令人信服的结论。这种叙事技巧极大地降低了理解门槛，让读者在享受知识盛宴的同时，丝毫没有负担。更值得称道的是，书中对不同时代音乐风格的演变脉络梳理得井井有条，让人清晰地看到从巴洛克到浪漫主义，音乐语言是如何一步步发展和革新的。这对于希望系统性学习音乐史和美学的读者来说，简直是一本宝藏级别的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的画面感极其强烈，仿佛每一个音符都化作了色彩斑斓的油画，在读者的脑海中徐徐展开。特别是对于那些热爱古典音乐，却又渴望在阅读中找到新视角的读者来说，这本书提供了一个绝佳的桥梁。它没有那种学院派的刻板说教，反而是用一种近乎诗意的语言，将乐曲背后的故事、作曲家的心境，甚至是当时的社会风貌，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理那些宏大叙事时所展现出的细腻笔触，比如对某个协奏曲中某一乐章的转折处理，作者能精准捕捉到那种情绪的微妙变化，让人在阅读过程中，不自觉地跟着音乐的脉络起伏跌宕。阅读这本书，就像是获得了一把进入音乐殿堂的“万能钥匙”，它不直接教你如何弹奏，而是教你如何“聆听”，如何“感受”那些被时间沉淀下来的经典之声。它打破了传统乐评的枯燥藩篱，让即便是初涉古典音乐的门外汉，也能体会到其中蕴含的深厚情感和智慧。这本书的排版和用词都透露出一种对艺术的敬畏，但又不失现代读者的阅读体验，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计和印刷质量也值得单独称赞，它散发出一种典雅而持久的质感，让人愿意将其长久地收藏在书架上，时不时地拿出来翻阅。封面的设计虽然朴素，但选用的字体和留白处理，已经预示了内文的精致与考究。我注意到，即便是那些相对冷门的曲目，作者也给予了充分的篇幅和深入的剖析，这体现了编者对“世界名曲”定义的广度和包容性，而非仅仅局限于耳熟能详的几位大师。对于那些渴望拓展曲目库的演奏者和爱好者而言，这本书无异于一份精选的“曲目推荐清单”，但其附带的背景资料和文化解读，又远远超越了普通的曲目集。它成功地架设起了一座横跨时空的文化桥梁，让读者不仅沉浸在音乐的美妙中，更能理解音乐背后的文化重量与时代精神，是一种身心愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种令人沉醉的“老派魅力”，它使用的词汇和句式，仿佛是从上个世纪的文学殿堂中精心挑选出来的，充满了仪式感和对美的极致追求。每一次翻页，都能感受到一种被郑重对待的感觉，这对于我们这些在快餐文化中长大的读者来说，是一种难得的慢下来品味艺术的机会。它并非仅仅罗列事实，而是通过对音乐家生平细节的挖掘，构建出一种强大的代入感。我仿佛能闻到肖邦在微弱烛光下伏案疾书的墨香，也能感受到贝多芬在与命运抗争时笔尖的力量。这种文学性与音乐性的交织，使得阅读过程本身变成了一种享受，一种精神上的洗礼。虽然内容涉及的曲目跨度很大，但作者始终保持着一种克制而优雅的叙述节奏，从不急于下定论，而是引导读者自己去探索和感悟，这种“留白”的处理非常高明。