巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴啓濛
• 古典音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29771555702

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

內容提要

《巴斯蒂安鋼琴教程》是特彆為初學鋼琴的學生 ，能夠正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、 內容全麵的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡 學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增 強學生的學習興趣，提高他們的學習效果。教程中所 采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各 國民歌、流行歌麯和改編麯等。
     詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程(1 共4冊原版引進)》采用循序漸進的多調性教學法，讓 學生在彈奏多種調性樂麯的過程中，掌握完整的鍵盤 知識，並且可以從中學習到各種基礎的節奏類型、音 程、和弦、音階、音樂記號和術語。主要的四本核心 教程——《基礎》、《樂理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一 階段的音樂基本概念提供瞭*完整的材料。請學生們 在**次上課時準備好“課堂記錄本”。
     這套教材提供瞭一套成功並且有效的教學方案， 同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的 音樂世界。
    

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

音樂之旅的啓航與精進：一部涵蓋廣博的音樂學習指南 本書係匯集瞭眾多音樂學習領域的經典著作與前沿探索，旨在為不同階段、不同興趣的音樂學習者提供一套係統、全麵且富有啓發性的學習資源。全書內容跨越瞭基礎樂理、演奏技巧、音樂史、和聲學以及特定樂器（如鍵盤、弦樂、管樂等）的專項訓練，構建瞭一個立體化的音樂知識與實踐體係。 第一部分：紮實的基礎——音樂的“基石工程” 本部分重點聚焦於音樂學習的底層邏輯與基礎技能的構建，確保學習者擁有堅實的音樂素養。 一、 樂理精要與視唱練耳的係統訓練 本捲深入剖析瞭西方音樂體係的音高、節奏、節拍、調性、和聲等核心概念。它不僅停留在概念的羅列，更強調理論與實踐的結閤。 音高與節奏的精確感知： 提供瞭大量聽辨練習，從單音、音程到和弦的快速識彆，以及復雜節奏型（如復節奏、切分音）的聽覺與視奏訓練。大量配有音頻範例，模擬真實演奏環境。 調性與調式關係的探索： 詳細闡述瞭大調、小調體係的構建、轉調技巧的原理，並引入瞭自然、和聲、鏇律小調的細微差彆。通過圖錶和實例，揭示瞭調性在不同音樂風格中的功能性差異。 記譜法與符號解析： 涵蓋瞭從五綫譜基礎到復雜記號（如演奏力度、錶情術語、指法標記）的全麵解析。特彆闢章節講解瞭十九世紀及二十世紀現代音樂中齣現的非常規記譜法，拓寬學習者的閱讀視野。 和聲基礎的初步認知： 引入瞭基礎的三和弦、七和弦構成與功能，教授如何分析簡單樂麯的和聲進行。強調“聽覺想象”在和聲學習中的重要性，鼓勵學習者在腦海中預聽和聲的色彩變化。 二、 鍵盤基礎與指法規範（非巴斯蒂安體係聚焦） 本部分側重於鋼琴演奏的通用技巧與習慣養成，為後續的專項學習打下基礎，但其內容是通用且可遷移的。 正確的坐姿與手型建立： 詳細圖解瞭最優化的演奏姿態，強調放鬆與穩定。對手掌、手指關節的訓練方法進行瞭細緻描述，旨在預防肌肉緊張和演奏損傷。 基礎音階與琶音的係統化練習： 提供瞭一套跨越五個八度的音階和琶音練習方案，涵蓋所有大小調及常用調式。練習的重點在於均勻度、速度的漸進性以及指法的連貫性，而非單純的機械重復。 觸鍵與音色控製的初步探索： 區分瞭不同觸鍵方式（如指尖觸鍵、全手掌觸鍵）對音色産生的影響，引導學習者理解如何通過力度變化來塑造音樂的輪廓感。 第二部分：音樂史的縱深與風格的理解 本部分緻力於構建學習者的音樂文化背景，理解音樂是如何在曆史長河中演變、發展與革新的。 一、 西方音樂史綱要：從古至今的脈絡梳理 本書按照曆史時期（中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫、近現代）進行劃分，不僅介紹瞭代錶性的作麯傢及其傳記，更側重於分析每個時期的“音樂語言”的特徵。 巴洛剋時期的復調思維： 深入解析瞭對位法（如賦格）的結構邏輯，強調巴赫作品中嚴謹的數學美感。 古典主義的清晰與平衡： 探討瞭奏鳴麯式作為核心結構如何承載主題的對比與發展，分析瞭海頓、莫紮特、貝多芬在這一形式上的創新。 浪漫主義的情感張力： 分析瞭標題音樂的興起、和聲的拓展（如增三和弦、減七和弦的廣泛使用）如何服務於個人情感的錶達。 二十世紀的語匯爆炸： 介紹無調性音樂、十二音體係（Dodecaphony）、序列音樂、偶然音樂等前沿流派，幫助學習者理解“現代性”在音樂中的體現。 二、 室內樂與管弦樂隊的織體分析 理解音樂的“群體閤作”是提升音樂鑒賞能力的關鍵。 配器法入門： 詳細介紹瞭弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組的音域特點、音色特性及其在樂隊中的功能。通過分析經典管弦樂總譜片段，展示作麯傢如何巧妙地組閤樂器，創造豐富的音響織體。 室內樂的對話藝術： 特彆關注鋼琴三重奏、弦樂四重奏等小型閤奏形式，解析其內部聲部間的相互作用、主題的傳遞與應答，強調聲部平衡的重要性。 第三部分：和聲與創作的進階實踐 在掌握瞭基礎樂理後，本部分引導學習者進行更深層次的分析、理解與實踐性的創造。 一、 傳統功能和聲學的深入研究 此部分內容顯著超越基礎樂理的範疇，開始係統探討復雜和聲的構建與應用。 導七和弦及其轉位： 詳細講解瞭所有導七和弦（如屬七、減七、增三和弦）的解決途徑、遠關係和弦的連接，以及它們在製造色彩和推動樂思發展中的作用。 藉用和弦與副屬和弦： 探討如何從關係大小調、同主音大小調中藉用和弦，以瞬間豐富和聲色彩，改變聽覺預期。 變化和弦與離調技巧： 學習半音化和弦、Neapolitan（那不勒斯）六和弦等特殊和弦的構成與使用，理解它們如何實現戲劇性的調性轉移。 二、 賦格與麯式結構的精細分析 本部分要求學習者從宏觀結構和微觀技巧兩方麵把握音樂的“骨架”。 復調音樂的技法： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為藍本，細緻拆解單主題與雙主題賦格的呈示部、展開部、再現部的結構。深入分析主、屬、內聲部的進入順序、移位、增值、減值等對位手法。 奏鳴麯式的深度剖析： 不僅限於呈示部、展開部、再現部的基本劃分，更側重分析各呈示主題在再現部的調性處理、展開部中主題材料的碎片化處理技巧，以及尾聲（Coda）的情感總結功能。 四、 音樂鑒賞與批判性思維培養 本捲最後的部分旨在培養學習者獨立的審美判斷力。 跨文化音樂的引入： 簡要介紹非西方音樂體係（如印度拉格體係、印尼加美蘭音樂）的基本特徵，拓寬學習者對“音樂”概念的理解邊界。 聆聽的“主動性”訓練： 提供瞭一係列結構復雜、風格多樣的錄音片段（涵蓋交響麯、歌劇選段、室內樂），引導聽者在聆聽過程中同步進行和聲分析、織體辨識和情感解讀，從而從被動接受轉變為主動探索。 本書籍通過上述四個維度的深入探索，為有誌於精通音樂學習的讀者提供瞭一套紮實、廣博且富有挑戰性的學習路徑，其內容深度和廣度，足以支撐學習者從初級入門到專業研究的全麵需求。

評分☆☆☆☆☆

最近翻完瞭《莫紮特奏鳴麯全集賞析》，這本書簡直是音樂愛好者的福音！作者的文字功底非常紮實，對莫紮特每一首奏鳴麯的背景、創作動機以及音樂結構都有著深入淺齣的剖析。我尤其欣賞他對於和聲語言變化的細膩捕捉，即便是對古典音樂不甚瞭解的讀者，也能通過他的描述感受到那個時代音樂的魅力。書中收錄瞭大量樂譜片段，與文字解析相得益彰，讓我這個業餘鋼琴愛好者在演奏時有瞭更清晰的理解和方嚮。而且，作者並沒有停留在理論層麵，還穿插瞭許多關於演奏實踐的建議，比如不同觸鍵力度對音色産生的微妙影響，這對於提升演奏錶現力幫助極大。讀完之後，感覺自己對莫紮特音樂的理解又上瞭一個新的颱階，不再是機械地彈齣音符，而是開始真正“聽”懂瞭作麯傢的心聲。這本書的裝幀設計也很典雅，內頁紙張質量上乘，閱讀體驗非常舒適，絕對是值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在啃的這本《肖邦夜麯的浪漫與憂鬱：情感錶達的秘密》，簡直是為所有渴望彈齣肖邦“靈魂”的演奏者量身定製的。這本書沒有過多糾結於指法上的細節，而是將重點放在瞭“情感的翻譯”上。作者引述瞭大量肖邦同時代人的書信和迴憶錄，去還原他創作這些作品時的心境——那些對祖國的思念，對愛情的嚮往與失落，都深深地嵌入瞭鏇律之中。每首夜麯的分析都配有非常細緻的“錶情標記”解讀，比如“poco agitato”在肖邦的語境下究竟意味著何種程度的激動，以及如何通過重音和休止符來營造齣那種特有的“意大利歌劇宣敘調”風格。我發現，當我帶著作者引導的情感背景去彈奏《降E大調夜麯》時，原本平淡的鏇律立刻鮮活瞭起來，那種如同在深夜裏低語傾訴的親密感被準確地傳達齣來瞭。這本書的文字帶著濃鬱的文學氣息，讀起來非常享受，仿佛跟隨作者一起走進瞭19世紀的巴黎沙龍。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下我最近讀到的《二十世紀鋼琴音樂的革新與挑戰》。這本書的視野非常開闊，敢於直麵那些聽起來“不和諧”的現代作品。作者沒有采用那種傳統的、褒貶分明的評價方式，而是客觀地梳理瞭從序列主義到隨機音樂，再到極簡主義的發展脈絡。他深入探討瞭作麯傢們如何係統性地“解構”傳統調性體係，以及這些變化對鋼琴演奏技巧提齣的全新要求。書中對布列瑟南、斯特拉文斯基甚至梅西安作品的分析都極為到位，尤其是對“音色作為結構元素”的闡述，讓我這個一直被傳統技法束縛的演奏者受到瞭極大的啓發。我以前覺得現代音樂晦澀難懂，但通過這本書，我開始理解到那些看似隨機的音塊和刺耳的集群，其實背後蘊含著極其嚴密的邏輯和對聽覺體驗的顛覆性探索。這本書拓寬瞭我對“什麼是音樂”的認知邊界，絕對是拓寬視野、挑戰自我的絕佳讀物，強烈推薦給所有想擁抱新聲音的鋼琴學習者和演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

我一口氣讀完瞭《德彪西印象派鋼琴作品的色彩探秘》，這本書的視角非常新穎獨特，它不僅僅是技術層麵的解析，更像是一場感官的盛宴。作者將德彪西音樂中的“印象”與視覺、嗅覺等其他感官體驗巧妙地聯係起來，比如如何通過踏闆的運用營造齣“水光粼粼”的效果，或者如何處理和弦色彩來描繪“朦朧的晨霧”。書中大量使用瞭生動的比喻，讓抽象的音樂概念變得具體可感。我發現自己以前彈奏《亞麻色頭發的少女》時總覺得缺瞭點什麼“空氣感”，讀瞭這本書後纔明白，關鍵在於那些看似不經意的半音進行和延音的處理。書中還收錄瞭一些那個時代藝術評論傢的原始觀點，這使得分析更具曆史厚度。對於那些希望從“技術流”轉嚮“藝術流”的鋼琴學習者來說，這本書無疑提供瞭絕佳的思維範式轉換的契機。那種浸潤在法式浪漫與詩意中的學習體驗，是其他枯燥的教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《巴赫賦格麯創作技法深度解析》這本書，說實話，一開始我有點畏懼，畢竟巴赫的對位法聽起來就很高深莫測。但作者的講解方式簡直是化繁為簡的大師！他沒有一開始就拋齣復雜的理論術語，而是從最簡單的兩個聲部的模仿開始，一步步引導讀者構建起復雜的復調結構。書裏把賦格麯的呈示部、展開部、再現部以及“主題與對題”的邏輯關係，用流程圖和清晰的綫條圖展示得明明白白。我特彆喜歡其中關於“音型發展”的章節，作者通過一係列練習，展示瞭如何將一個簡單的動機通過移位、倒影、擴大等手法擴展成一首完整的作品。這不僅讓我對巴赫的智力構建感到由衷的敬佩，更重要的是，它提供瞭一套係統性的“邏輯訓練法”。我嘗試用書中的方法去分析練習我正在彈的C小調平均律第二冊中的賦格，立刻感覺豁然開朗，不再是看著五綫譜上的音符發愁，而是看到瞭一盤精妙的棋局。這本書的深度和嚴謹性，絕對是專業院校的推薦讀物。