钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29772252468

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：63

内容提要

E-M·伯纳姆著的《钢琴天天练练(6原版引进)》 的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和 灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增 加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而 正确地弹奏第壹组十二首时，再以同样地方法练习其 他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移 调练习，这对学生是很有裨益的。
    

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

《指尖上的协奏曲：经典钢琴曲目精选与演奏技巧》 书籍简介： 本书旨在为所有热爱钢琴艺术，并渴望在演奏技巧与音乐理解上取得长足进步的学习者提供一份全面、深入的指南。我们精心挑选了跨越巴洛克时期至浪漫主义晚期最具代表性和艺术价值的钢琴作品，并结合详尽的演奏分析与技巧指导，力求帮助读者不仅“弹奏”出音符，更能“理解”并“表达”作曲家的内心世界。 第一部分：钢琴艺术的基石——基础技巧的精进与革新 本部分专注于巩固和提升钢琴演奏者最核心的身体控制与指法运用能力。我们深知，精湛的技巧是通往音乐自由表达的阶梯，而非束缚。 第一章：触键的科学与美学 详细剖析了不同力度（从pp到ff）下，手指、手腕、手臂与身体的协调配合。我们引入了现代钢琴演奏学派关于“重量转移”和“非对称发力”的先进理念，指导读者如何通过手臂的自然重力，而非单纯的指力去获得饱满、圆润且富有歌唱性的音色。内容涵盖了手指独立性训练的进阶方法，如针对跨度较大的和弦、复杂的琶音以及需要极快速度的音阶跑动练习。 第二章：音阶、琶音与和弦的超越性训练 传统的音阶和琶音练习往往枯燥乏味，本书提供了一套“音乐化”的练习体系。我们不再仅仅关注速度与均匀性，而是着重于如何在练习中融入音乐性——例如，不同声部的力度对比、呼吸的运用（通过手腕的微小起伏来模拟呼吸感），以及对不同调性色彩的敏感度培养。对于和弦练习，则深入探讨了三度、六度、八度等常见和弦结构的快速转换与清晰度保持，特别针对那些要求高准确度的复调作品（如巴赫的赋格）中的和声线条清晰度进行专项训练。 第三章：踏板的艺术——“听觉的色彩师” 延音踏板的使用是区分业余与专业演奏者的关键要素之一。本书用大量的图示和听觉描述，指导读者掌握“浸润式”踏板法、半踏法以及即时换踏的技巧。我们强调，踏板不是用来掩盖错误的，而是用来“连接”声音、烘托氛围的工具。通过对特定作品（如德彪西的某些作品片段）的分析，展示踏板如何塑造水波纹般的音响效果或营造宏大的空间感。 第二部分：跨越时代的经典曲目深度解析 本书精选了从巴洛克至浪漫主义巅峰时期的六大类代表性曲目，对每位作曲家的核心思想和作品结构进行剖析。 第四章：巴洛克时期的织体思维——巴赫的“建筑美学” 重点解析了《平均律键盘曲集》中的一些精选前奏曲与赋格，以及《英国组曲》中的一些舞曲。我们教授读者如何清晰地区分对位声部，确保高、中、低三个声部都能拥有独立的“生命力”。分析将侧重于“逻辑性”的表达，即如何通过线条的起伏来揭示主题的演变过程。 第五章：古典主义的平衡与清晰——海顿与莫扎特的结构智慧 选取了海顿的奏鸣曲选段与莫扎特的幻想曲K.397等作品。这一章节强调古典主义音乐的“清晰度”与“比例感”。我们将引导读者理解奏鸣曲式的结构框架，如何在呈示部、展开部和再现部中处理情绪的推进与回归，以及如何通过精妙的力度层次来凸显主题的诙谐或抒情特质。 第六章：贝多芬的英雄史诗与内心冲突 聚焦于贝多芬中晚期奏鸣曲中的关键乐章（如“热情”的第二乐章，“月光”的第一乐章等）。分析将着重于对“戏剧性”的把握。我们探讨贝多芬如何运用不协和音程、突然的力度变化（sforzando）来表达强烈的意志和内在的挣扎。训练重点在于如何将这些技术元素转化为激动人心的音乐叙事。 第七章：浪漫主义的自由与激情——肖邦的“钢琴诗人” 肖邦的作品是技术与情感交融的典范。本书深入研究了三首选定的夜曲、两首练习曲（如Op.10 No.3和Op.25 No.7）以及一首玛祖卡。分析将聚焦于“自由的速度”（Tempo Rubato）的真正含义——不是随意的拖拉，而是旋律与伴奏之间微妙的弹性张力。技巧上，将指导如何处理肖邦标志性的“歌唱性旋律线”与复杂织体伴奏之间的平衡。 第八章：浪漫主义的民族色彩与抒情深度——舒曼与门德尔松 选取了舒曼的《童年情景》中的几首，以及门德尔松的《无词歌》。舒曼的分析着重于捕捉“瞬间的意境”和“人物速写”，要求演奏者具备强大的画面感。门德尔松的部分则强调其作品中特有的轻盈、灵动和精致的装饰音处理技巧。 第三部分：演奏者的自我培养与实践路径 本部分着眼于如何将所学技巧和曲目知识转化为高效的练习习惯和舞台表现力。 第九章：高效的排练方法论 提出了一套结构化的日常练习流程，包括“慢速分解练习法”、“局部区块的横向连接法”以及“聆听反馈循环”。强调录音和自我批判的重要性。对于技术难点，我们倡导“小块突破，快速整合”的策略，避免在同一个错误上重复性地无效练习。 第十章：音乐的诠释学与个人风格的建立 诠释并非是模仿权威录音，而是基于对乐谱的深入研究，结合个人情感体验，形成独特的音乐观点。本书提供了一套“提问式”分析框架，引导读者思考：作曲家想在哪个句末强调？这个和声的色彩是温暖还是尖锐？这些思考将帮助演奏者打破机械演奏的桎梏，真正赋予作品以生命。 结语：超越技术，抵达心灵的彼岸 本书的最终目标，是引导读者将钢琴视为与历史、与作曲家、与听众进行深度对话的媒介。精湛的技艺是基础，而真挚的情感表达和深刻的音乐理解，才是钢琴艺术永恒的魅力所在。通过系统学习本书提供的理论与实践指导，读者将能更自信、更富洞察力地面对任何具有挑战性的经典钢琴作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为自学者量身定做的，它没有那种高高在上、让人望而却步的学院派架势，而是用一种循序渐进、极其友好的方式引导我们进入练习的核心。每一单元的起始部分，都会有一个非常简短却直击要害的理论点提示，比如某个技巧应该如何用手指触键的微小区别，或者某个节奏型在不同速度下的听感差异，这些都是我在以往教材中常常忽略的“软知识”。紧接着的练习曲目，难度梯度的设计处理得非常微妙，你刚觉得自己有些吃力时，下一首就会巧妙地让你感觉“我好像掌握了一点点”，这种正向反馈的积累，极大地激发了我的持续学习动力。它不像某些教材那样，生硬地堆砌技术难点，而是将难点巧妙地“揉碎”到日常的指法训练中，不知不觉中，手指的灵活性和对乐句的理解力都在悄悄地提升，这才是真正有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书在内容选材上的独到眼光，它似乎深谙不同年龄层学习者在不同阶段最迫切需要解决的“痛点”。比如在处理连奏和断奏的转换练习时，它给出的例证曲目既有巴赫时代的严谨，又不失肖邦时期对触键细腻度的要求，这使得练习不仅仅停留在机械模仿上，而是开始建立起对不同时期音乐风格的“听觉记忆”。我发现，当我按照书中的提示去体会那些看似细微的力度变化时，原本僵硬的演奏开始有了“呼吸感”和“色彩感”。它不只是告诉你“弹快一点”或者“轻一点”，而是通过具体的音符组合，让你切实感受到“快速但不失颗粒感”和“轻柔但绝不模糊”的区别，这种深层次的音乐感知能力培养，远比单纯的技术操练更有价值，它真正培养的是一个音乐的“聆听者”和“表达者”。

评分☆☆☆☆☆

从一个实际使用者的角度来看，这套书的实用性超乎预期。它并非那种只适合摆在书架上装点门面的昂贵印刷品，而是真正能陪你度过无数个练习时辰的“良师益友”。特别是它对于节奏的准确把握和对节拍的细致划分，对我这种曾经在复杂复节奏上感到吃力的学习者来说，简直是一剂良方。书中的节奏分解图示非常直观，配合教材提供的辅助材料（如果适用的话，比如某些音频的辅助），能够让你立刻建立起正确的内在节拍感。以往我可能需要花费数小时来“驯服”一个别扭的节奏型，但按照这本书的分解步骤来，效率至少提升了三成。这套书真正做到了将理论与实践无缝对接，它不只是一本练习册，更像是一套完整的、经过时间检验的、关于如何高效“雕琢”钢琴演奏技巧的实战手册，物超所值的感觉油然而生。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去尝试过好几本声称是“高效练习”的乐谱，但很多都虎头蛇尾，或者最后几页沦为一些故作高深的五花八门的练习，让人摸不着头脑。然而，这本教材在收尾部分的总结和提升阶段，处理得非常扎实和务实。它没有急于展示高难度曲目，而是集中精力打磨那些基础但最容易被忽视的“交叉手指”和“跨把位”的灵活性，并用一些跨越不同调性的和弦琶音练习来巩固音阶的流畅度。这种“回归基础，追求完美”的收尾哲学，让我深感制作方对学习规律的深刻理解。通过这些收尾练习，我感觉之前练习中积累的那些零散技巧，终于被系统地串联了起来，形成了一个更坚固、更可靠的演奏平台，为挑战更复杂的曲目打下了坚实的基础，让人有一种“万变不离其宗”的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，那种沉稳中带着一丝活泼的感觉，瞬间就抓住了我的注意力。内页的纸张质感也无可挑剔，摸上去光滑而厚实，油墨印刷清晰锐利，即便是密集的五线谱看起来也毫无压力，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅也不容易散页，这一点对于经常需要大幅度打开乐谱的演奏者来说简直太重要了。更不用说，排版布局简直是艺术品级别的考量，每一行音符之间的间距、高低音谱号的相对位置，都经过了精心的计算，让视线在乐谱上游走时流畅无比，极大地减少了找谱的时间和精神消耗。这种对物理形态的极致追求，无疑提升了阅读和练习的愉悦感，让人愿意更频繁地拿起它来投入到音乐的世界里。