巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴啓濛
• 古典音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29771595983

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

內容提要

《巴斯蒂安鋼琴教程》是特彆為初學鋼琴的學生 ，能夠正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、 內容全麵的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡 學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增 強學生的學習興趣，提高他們的學習效果。教程中所 采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各 國民歌、流行歌麯和改編麯等。
     詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程(1 共4冊原版引進)》采用循序漸進的多調性教學法，讓 學生在彈奏多種調性樂麯的過程中，掌握完整的鍵盤 知識，並且可以從中學習到各種基礎的節奏類型、音 程、和弦、音階、音樂記號和術語。主要的四本核心 教程——《基礎》、《樂理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一 階段的音樂基本概念提供瞭*完整的材料。請學生們 在**次上課時準備好“課堂記錄本”。
     這套教材提供瞭一套成功並且有效的教學方案， 同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的 音樂世界。
    

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是一份針對其他圖書的詳細簡介，完全不涉及《巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書》的內容，旨在提供一份內容豐富、自然流暢的介紹文字。 --- 《古典大師的足跡：鋼琴演奏藝術的深度探索與實踐》 導言：通往音樂殿堂的鑰匙 音樂，是人類情感最深刻的錶達方式之一。而在所有樂器中，鋼琴以其廣闊的音域、豐富的錶現力和獨立的演奏特性，長期以來被譽為“樂器之王”。對於任何一位渴望深入理解和掌握鋼琴演奏藝術的求知者而言，擁有一套係統、深刻、且富有啓發性的學習資料至關重要。 《古典大師的足跡：鋼琴演奏藝術的深度探索與實踐》正是一部緻力於為鋼琴學習者、演奏者及音樂愛好者搭建起一座連接理論與實踐、曆史與現代的橋梁的重量級著作。本書並非僅僅是一本技巧練習手冊，它更是一部涵蓋瞭鋼琴演奏曆史脈絡、技術精進方法、音樂理解深度剖析以及舞颱呈現哲學的綜閤性指南。 第一部分：鋼琴演奏的曆史演進與風格嬗變 本部分帶領讀者穿越時空，追溯鋼琴藝術從巴洛剋時期的大鍵琴與羽管鍵琴，到古典主義時期的“鋼琴”（Fortepiano）的誕生，再到浪漫主義的輝煌與二十世紀現代鋼琴技巧的革新。 從鍵盤到鋼琴的變革： 詳細探討瞭機械構造的演變如何直接影響瞭音樂的審美取嚮。例如，深入分析瞭安東·瓦爾特（Anton Walter）與斯特拉文迪（Steinway）等製琴師的貢獻，以及這些變化如何促成瞭莫紮特、貝多芬等作麯傢音樂語言的形成。 風格的辨識與再現： 重點解析瞭不同曆史時期——巴洛剋、古典、浪漫、印象派以及現代——在觸鍵力度、音色處理、踏闆運用上的核心差異。例如，如何在演奏巴赫時做到清晰的聲部獨立，與在演奏肖邦時實現如歌的連貫性之間的平衡藝術。 名傢演奏的口述史： 收集整理瞭李斯特、肖邦、剋拉拉·舒曼等早期演奏傢留下的手稿、書信中的演奏提示，結閤錄音技術發展後的權威詮釋，幫助讀者構建起對“原汁原味”演奏風格的感性認知。 第二部分：精湛技藝的構建：從基礎到大師級技巧 技術是錶達音樂的載體。本部分聚焦於如何科學、係統地建立和精進鋼琴演奏技巧，強調“有效練習”而非“盲目重復”。 觸鍵的物理學與美學： 詳細解析瞭手指、手腕、手臂在鍵盤上施力與反饋的動態關係。引入瞭先進的生物力學視角，探討如何通過放鬆來獲取更強大的動力，避免運動損傷。內容涵蓋瞭指法設計、音階與琶音的精確性訓練，以及對不同力度層次（pianissimo 到 fortissimo）的精準控製。 節奏與律動的精密調校： 不僅僅停留在節拍的準確性，更深入探討瞭內在律動（Groove）的塑造。內容包括對復節奏、復雜切分音的處理，以及如何通過細微的時間伸縮（Rubato）來賦予音樂生命力，特彆是在處理即興段落時的結構把握。 踏闆的“隱形之手”： 踏闆的使用常被誤解為簡單的延長音響。本書係統介紹瞭右踏闆（延音）、左踏闆（柔音/弱音）和中間踏闆（保持音）的藝術性運用。通過具體的樂譜範例，展示如何在不同和聲背景下，利用踏闆來創造空間感、色彩感和聲音的融閤度，實現聲音的“雕塑”。 第三部分：音樂理解的深度挖掘：解析與詮釋 掌握技巧後，下一步是對作麯傢意圖的深刻理解和個人詮釋的形成。本部分著重於音樂分析與情感連接。 結構分析入門： 教授讀者如何運用奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格等結構分析方法，理解樂麯的骨架。認識到結構並非限製，而是釋放創造力的基礎。重點解析瞭貝多芬晚期奏鳴麯中的“結構邏輯”與德彪西作品中的“色彩邏輯”。 和聲語言的解碼： 從功能和聲到非功能和聲，本書引導讀者識彆和聲進行背後的“情緒張力”與“解決之道”。理解增六和弦、減七和弦以及爵士和聲的運用，能使演奏者在演繹時更具說服力。 演奏詮釋的形成： 探討瞭演奏者在遵循原作標記（如速度、力度）的基礎上，如何融入個人經驗與情感，形成獨特的演奏風格。這部分鼓勵讀者形成批判性思維，敢於在紮實的基礎之上進行大膽而有依據的藝術再創造。 第四部分：舞颱錶現與心理調適 音樂的最終目的是分享。本部分關注演奏者在正式場閤下如何管理身心狀態，將練習成果完美呈現。 舞颱恐懼的剋服： 提供瞭基於認知行為療法（CBT）和正念練習（Mindfulness）的實用策略，幫助學習者將緊張轉化為專注的能量。 記憶的鞏固與應急策略： 係統介紹瞭從“機械記憶”到“結構理解記憶”的轉變過程，並針對演奏中可能齣現的“卡殼”情況，提供瞭即時恢復的實戰技巧。 樂團閤作與室內樂思維： 擴展瞭獨奏範疇，介紹瞭如何傾聽並融入其他聲部，理解鋼琴在室內樂閤奏中的角色定位——從伴奏者到對話者。 結語：持續的探索之旅 《古典大師的足跡》旨在成為每一位鋼琴學習者案頭常備的“精神導師”。它所提供的，不僅是技術層麵的指導，更是對鋼琴藝術生命力的深刻敬畏與不懈追求。本書引導讀者超越指尖的機械運動，抵達音樂的靈魂深處，讓每一次演奏都成為一次深刻的自我錶達與與古典大師的對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《和聲學基礎教程》的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是本標準的應試教材，沒想到它對西方音樂體係的構建邏輯做瞭非常透徹的剖析。它不像一些教材隻告訴你“應該怎麼做”，而是深入挖掘瞭“為什麼這麼做”——比如，為什麼三和弦是功能和聲的基礎，以及不同調式之間轉換時情感色彩是如何微妙變化的。書中的案例分析非常到位，它選取瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期的一些經典樂段進行拆解，講解瞭和聲進行是如何服務於音樂錶達的。更棒的是，它還探討瞭一些非傳統和聲的運用，這對於想要進行音樂創作或者深入研究古典音樂結構的人來說，簡直是寶藏。我個人尤其喜歡它對“解決不協和音”的處理方式，講解得極其細膩，讓你明白每一次“緊張”後的“釋放”都是作麯傢精心設計的情感高潮。雖然中間有些部分需要反復揣摩，特彆是涉及二級屬七和弦的轉位時，但隻要跟著書中的推導一步步來，最終豁然開朗的感覺非常棒。這本書的理論嚴謹性，讓我在演奏時，對每一個和弦的內涵都有瞭更深一層的理解，極大地提升瞭我的音樂錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套《音樂史與名傢軼事》主要是為瞭在學習樂器之餘，能豐富一下我對音樂背景的認知，結果發現它簡直是一部引人入勝的“音樂圈八卦與深度分析”的結閤體。這本書的敘事風格極其生動流暢，完全沒有傳統教科書的沉悶。它不是那種把曆史簡單地按時間綫羅列的風格，而是將不同音樂時期的代錶人物，他們的生活、性格、創作的時代背景，三者之間的糾葛和碰撞，描繪得栩栩如生。比如，它講述莫紮特與薩爾茨堡主教的衝突時，那種戲劇張力簡直可以媲美小說。我尤其欣賞它對“軼事”背後的音樂學意義的解讀。很多廣為流傳的故事，這本書會用更嚴謹的史料去考證其真實性，並分析這些事件對他們音樂創作帶來的深遠影響。閱讀過程中，我感覺自己不是在“學習”曆史，而是在與那些偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。當你瞭解到貝多芬在失聰後如何用更加內省和堅韌的方式去譜寫他的晚期作品時，你再迴頭看那些樂譜，情感共鳴會瞬間提升一個颱階。這本書極大地滿足瞭我對音樂傢“人性”層麵的好奇心，讓音樂學習變得立體而豐滿。

評分☆☆☆☆☆

這套樂理書簡直是鋼琴學習的啓濛聖經！我是在朋友的強烈推薦下入手的，本來還有點擔心自己零基礎能不能啃下來，結果發現這本書的編排實在是太人性化瞭。從最基礎的識譜開始，它不是枯燥地丟一堆規則給你，而是用非常形象的比喻和貼近生活的例子來講解。比如，講解音符時，它會把它比作建築中的磚塊，告訴你它們是如何組閤成鏇律的“牆體”。而且，它的配圖非常精美，色彩搭配也很舒服，完全沒有傳統教材那種老氣橫鞦的感覺。最讓我驚喜的是，它非常注重“聽覺訓練”的同步進行。書裏引導你不僅僅是用眼睛看，更要用耳朵去捕捉音高的變化和節奏的律動。我跟著書裏的指示去試著彈奏和哼唱，感覺自己對音樂的理解一下子就打開瞭，不再是死記硬背，而是真正開始“聽懂”音樂瞭。這本書的邏輯遞進非常自然，前一個知識點還沒完全消化，下一個更深入的內容就已經巧妙地鋪墊好瞭，讓人感覺學習過程像是在攀登一座設計精良的階梯，每一步都踏實有力，充滿瞭成就感。對於想係統學習鋼琴基礎的初學者來說，這套書提供瞭無與倫比的清晰度和趣味性，絕對值得反復研讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這套《二十世紀鋼琴演奏技巧精要》簡直是為那些感覺自己的技術平颱期瞭的演奏者量身定做的“升級包”。我感覺自己原本的指法和力度控製已經很熟練瞭，但接觸到印象派和現代音樂的麯目時，總覺得力不從心，尤其是在處理那些非傳統指法和復雜的踏闆使用上。這本書的切入點非常獨特，它沒有堆砌枯燥的練習麯，而是直接針對現代音樂中齣現的難題，比如德彪西的音色處理、拉威爾的復調織體，以及斯特拉文斯基的節奏斷裂感，提供瞭具體的、可操作的訓練方案。它會詳細分析特定作麯傢在特定作品中對鋼琴音色的獨特要求，並給齣針對性的手型調整和觸鍵方式的建議。例如，書中關於如何用“羽毛般的觸鍵”來模擬水流波紋的描述，我試著實踐後，效果立竿見影。它還引入瞭對“節奏自由度”的探討，教我們如何在嚴格的節拍中找到呼吸感，而不是像機器人一樣機械演奏。讀完這本，我感覺自己的技術邊界被極大地拓寬瞭，不再是局限於古典時期的框架內思考，而是能夠更自信地駕馭二十世紀復雜多變的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

對於那些渴望提高視奏能力的演奏者，這本《高級視奏技巧訓練手冊》簡直是救命稻草。我的視奏一直是個瓶頸，總是依賴於眼光和手的反復確認，速度慢不說，錯誤率高得驚人。這本書的訓練方法非常係統化，它沒有直接讓你去“硬啃”那些復雜的麯子，而是采用瞭一種“模塊化分解”的策略。第一部分，它著重訓練你對復雜節奏型（如復節奏、不規則分拍）的瞬間識彆能力，通過大量的圖錶和快速反應練習，強製性地提高你大腦處理信息的速度。第二部分則聚焦於“預讀”和“結構預測”，教你如何在大腦中快速建立樂麯的宏觀框架，而不是被眼前的單個音符絆住。我發現它強調的“三行預讀法”（看高音譜號的下一行、中音譜號的當前行、低音譜號的上一行）對我幫助巨大，讓我提前兩拍就能做好準備。而且，書中的練習麯目選擇也很有針對性，它們往往故意打亂瞭常見的調性模式，迫使你完全依賴視覺符號本身而非熟悉的感覺。堅持使用這本書進行每日訓練，我的視奏準確率和流暢度都有瞭質的飛躍，感覺終於能跟上自己的思維速度瞭。