巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴教材
• 巴斯蒂安
• 有声音乐
• 原版引进
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教育
• 钢琴学习
• 古典音乐

店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29772601578

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：168

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

好的，这是一份关于另一套音乐学习书籍的详细介绍，完全避开了您提到的《巴斯蒂安钢琴教程》。 --- 《古典音乐欣赏入门：从作曲家到曲目精讲》 探索西方音乐的宏伟殿堂 对于许多渴望深入了解古典音乐世界的初学者来说，面对浩如烟海的作品、晦涩难懂的术语以及错综复杂的历史脉络，往往感到无从下手。《古典音乐欣赏入门：从作曲家到曲目精讲》正是为消除这种隔阂而设计的一部权威指南。本书旨在提供一个全面、系统且充满趣味的学习路径，带领读者从零开始，构建起扎实的古典音乐知识体系。 本书结构与内容深度 本书共分为四大核心板块，层层递进，确保学习的连贯性和深度。 第一部分：历史的脉络——古典音乐的演进 本部分聚焦于西方音乐史的关键转折点。我们不进行干巴巴的年代罗列，而是通过深入解析每个音乐时期的核心特征、美学追求以及社会背景，来理解音乐是如何随着时代变迁而发展的。 中世纪与文艺复兴： 探讨宗教音乐的主导地位，格里高利圣咏的神秘色彩，以及复调音乐的萌芽与发展。重点剖析了合唱音乐在奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等大师手中的成熟。 巴洛克时期（约1600-1750）： 深入解析巴洛克音乐的“装饰性”和“戏剧性”。详细介绍“数字低音”的概念，以及赋格曲、协奏曲和歌剧作为主要体裁的形成。巴赫的对位法艺术、亨德尔的清唱剧以及维瓦尔第的协奏曲思维将作为核心案例进行解析。 古典时期（约1750-1820）： 这是结构与形式的黄金时代。本书详尽阐述了奏鸣曲式、回旋曲式和三部曲式的内在逻辑。海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特的旋律天赋，以及贝多芬如何开启浪漫主义的大门，都将通过具体的作品分析来展现。 浪漫主义时期（约1820-1910）： 情感的爆发与个性的解放。本部分探讨了标题音乐的兴起、民族乐派的涌现（如德彪西、肖邦），以及大型管弦乐队的革新。重点分析了瓦格纳的“主导动机”理论和马勒的交响诗宏大构架。 二十世纪至今： 涵盖了印象主义、表现主义、无调性音乐、序列主义以及极简主义等多元化流派。引导读者理解勋伯格的十二音体系，斯特拉文斯基的节奏革命，以及当代音乐家如何利用电子技术拓展音乐的边界。 第二部分：作曲家肖像——大师的思维世界 本部分选取了历史上最具代表性的二十位作曲家，以传记式的叙述结合作品深度解读的方式，展现他们的创作心路。每位大师的章节都包含以下结构： 1. 生平轨迹与时代背景： 他的音乐成长环境如何塑造了他的风格。 2. 核心作曲技巧： 他的标志性和声、配器或对位手法。 3. 三部必听代表作精析： 选择其最具代表性的一部歌剧/清唱剧、一部交响/协奏作品、一部室内乐或键盘作品，进行逐乐章的解析，帮助读者在听觉上捕捉到书本描述的内涵。 例如，在谈到贝多芬时，我们将不仅仅讨论“英雄”交响曲的标题意义，更会深入剖析其第一乐章呈示部如何通过动机的不断发展来实现戏剧性的张力构建。 第三部分：体裁透视——音乐的建筑学 古典音乐的魅力很大程度上源于其严谨而优美的结构。本部分致力于拆解各类音乐体裁的内在骨架，让听众从“听热闹”提升到“看门道”。 管弦乐： 协奏曲、交响曲、交响诗的异同；管弦乐队的编制演变（从小型古典乐团到百人编制的瓦格纳乐团）。 键盘音乐： 从赋格曲到奏鸣曲，再到浪漫派的练习曲与夜曲。键盘乐器本身（羽管键琴、古钢琴到现代三角钢琴）的变革如何影响了音乐的表现力。 歌剧与声乐： 咏叹调、宣叙调、重唱在戏剧中的功能；意大利美声唱法与德奥“主导旋律”体系的对比分析。 室内乐： 弦乐四重奏的“小交响曲”地位，钢琴三重奏的平衡艺术。 第四部分：实用鉴赏指南与术语速查 为了便于读者实践所学知识，本部分提供了一系列工具： “聆听清单”： 针对不同体裁和时期，推荐的“黄金曲目”，并标注了适合初听者和进阶者的难度标记。 音乐术语词典（A-Z）： 详细解释如 Allegro, Crescendo, Sonata Form, Stretto 等专业术语，并配有简明的发音指南和实际听觉示例说明。 音乐会礼仪与选择： 如何挑选合适的音乐会、如何正确欣赏现场演出，避免尴尬的“听众失误”。 本书的独特价值 本书最大的特点在于其“从听觉出发，回归结构本质”的教学理念。它避免了枯燥的乐理推导，而是将复杂的音乐概念与听众的实际聆听体验紧密结合。通过大量的实例引用和清晰的比喻，即便是没有接受过专业乐理训练的读者，也能在阅读后，带着更清晰的“地图”去享受每一次音乐聆听之旅。它不仅是入门者的必备工具书，也是希望加深理解的爱好者的可靠参考。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的“有声”部分简直是教科书级别的范例！很多教程只提供配套光盘或链接，但很少有能做到如此精良的录音质量和如此细致的示范处理。示范演奏不仅仅是把音符弹出来，更重要的是体现了作曲家想要表达的情绪和速度要求。例如，当练习到一段需要“慵懒”感觉的乐句时，示范者的触键力度和时值处理，完美地诠释了这种情绪。我经常让我的学生先听示范，再试着模仿，效果立竿见影。而且，它的伴奏音轨也做得非常出色，节奏稳定，音色和谐，为学生提供了绝佳的合奏练习素材。这使得练习不再是孤军奋战，而更像是在和一位虚拟的、技艺高超的钢琴老师对练。这种沉浸式的学习体验，极大地提高了学生的音乐表现力和自我纠错能力。强烈推荐给所有注重听觉训练的音乐教师。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 关于这套教程的实用性，我想特别提一下它的曲目难度梯度控制。我观察了从第一册到第四册的跨度，感觉编者对儿童和初学者的心理预期把握得非常精准。第一册几乎完全聚焦于五指范围内的节奏和音高识别，安全感十足；到了第三册，开始引入跨越指域的琶音和简单的八度音程，挑战性适中，让人感到“我正在进步”；而第四册则开始接触到一些小型奏鸣曲的片段，要求对乐句划分和力度对比有更清晰的认识。这种稳健的提升，避免了初学者在难度突然增加时产生的挫败感，真正做到了“步步为营”。这本书的结构设计，真正体现了教育学上的“最近发展区”理论——总是提供一点点跳跃但又力所能及的目标。这让学习曲线非常平滑和健康，我个人非常欣赏这种对学习者心理的尊重和细致的规划。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我得说，这套书在构建音乐理论体系方面做得极其扎实和科学。很多国内的版本往往为了追求“简单易懂”而牺牲了系统的严谨性，但这一套原版引进的版本，在基础乐理的逻辑推导上无可挑剔。比如，它对大小调音阶的构成原理，以及如何从自然音阶推导出和弦，每一步都讲解得逻辑清晰，如同数学证明一般严密。我尤其欣赏它对节奏概念的阐述，它不只是简单地告诉你四分音符等于多少拍，而是通过生动的比喻——比如将节奏比作心跳的频率——来帮助理解“时值”这个抽象的概念。我有一个正在准备考级的孩子，自从用了这套教材后，她在乐理测试中的表现明显提升了一个档次，理解速度也快了不少。这套书真正做到了寓教于乐，但“教”的部分绝不含糊，是真正能打下坚实根基的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名有着多年业余钢琴学习经验的成年人，我深知传统教程中那些晦涩难懂的术语和僵硬的练习曲常常会让人望而却步。然而，这本引进的教程完全打破了这种刻板印象。它采用了一种极其巧妙的“渐进式难度爬升”结构，每增加一个知识点，都会配以大量富有情感和画面感的练习曲目。我最喜欢的是它对踏板使用的讲解，以往我总是凭感觉去踩，但这里的图文解析非常到位，清晰地指出了何时该换音，何时该保持延音，这让我的演奏瞬间增添了层次感和呼吸感。书中的乐曲选材也非常新颖，既有古典音乐的影子，又融入了现代和声元素，听起来一点都不老气。我已经好久没有为自己的学习感到如此愉悦和高效了，感觉自己终于能真正“听”到自己弹奏的音乐了，而不是仅仅在“完成”一首曲子。对于那些想重拾音乐梦想的‘老手’来说，这绝对是值得投资的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的插图真是太棒了！色彩鲜艳，线条流畅，每一页都像是一幅精心绘制的艺术品。我女儿（小学二年级）对音乐学习的热情一下子就被点燃了，她不再觉得练习枯燥乏味，反而把每天的钢琴时间当成了一种期待已久的探险。特别是那些描绘音符和键盘的小精灵形象，简直是神来之笔，让抽象的乐理知识变得生动有趣。我记得有一次，她指着书上一个正在指挥的卡通小熊说：“爸爸，你看，它告诉我这个音要弹得更轻一点！” 这种无声的引导，比我千遍万遍的口头提醒有效得多。而且，这套书的排版设计也极其人性化，字号适中，关键信息突出，即便是刚开始识谱的孩子也能轻松找到重点。我特别欣赏它将基础的指法训练和富有想象力的音乐故事巧妙地结合在一起，让学习过程充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是教材，更像是一个激发孩子创造力的魔法盒。