巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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• 鋼琴學習
• 古典音樂

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29772601578

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：168

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

好的，這是一份關於另一套音樂學習書籍的詳細介紹，完全避開瞭您提到的《巴斯蒂安鋼琴教程》。 --- 《古典音樂欣賞入門：從作麯傢到麯目精講》 探索西方音樂的宏偉殿堂 對於許多渴望深入瞭解古典音樂世界的初學者來說，麵對浩如煙海的作品、晦澀難懂的術語以及錯綜復雜的曆史脈絡，往往感到無從下手。《古典音樂欣賞入門：從作麯傢到麯目精講》正是為消除這種隔閡而設計的一部權威指南。本書旨在提供一個全麵、係統且充滿趣味的學習路徑，帶領讀者從零開始，構建起紮實的古典音樂知識體係。 本書結構與內容深度 本書共分為四大核心闆塊，層層遞進，確保學習的連貫性和深度。 第一部分：曆史的脈絡——古典音樂的演進 本部分聚焦於西方音樂史的關鍵轉摺點。我們不進行乾巴巴的年代羅列，而是通過深入解析每個音樂時期的核心特徵、美學追求以及社會背景，來理解音樂是如何隨著時代變遷而發展的。 中世紀與文藝復興： 探討宗教音樂的主導地位，格裏高利聖詠的神秘色彩，以及復調音樂的萌芽與發展。重點剖析瞭閤唱音樂在奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等大師手中的成熟。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 深入解析巴洛剋音樂的“裝飾性”和“戲劇性”。詳細介紹“數字低音”的概念，以及賦格麯、協奏麯和歌劇作為主要體裁的形成。巴赫的對位法藝術、亨德爾的清唱劇以及維瓦爾第的協奏麯思維將作為核心案例進行解析。 古典時期（約1750-1820）： 這是結構與形式的黃金時代。本書詳盡闡述瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式和三部麯式的內在邏輯。海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特的鏇律天賦，以及貝多芬如何開啓浪漫主義的大門，都將通過具體的作品分析來展現。 浪漫主義時期（約1820-1910）： 情感的爆發與個性的解放。本部分探討瞭標題音樂的興起、民族樂派的湧現（如德彪西、肖邦），以及大型管弦樂隊的革新。重點分析瞭瓦格納的“主導動機”理論和馬勒的交響詩宏大構架。 二十世紀至今： 涵蓋瞭印象主義、錶現主義、無調性音樂、序列主義以及極簡主義等多元化流派。引導讀者理解勛伯格的十二音體係，斯特拉文斯基的節奏革命，以及當代音樂傢如何利用電子技術拓展音樂的邊界。 第二部分：作麯傢肖像——大師的思維世界 本部分選取瞭曆史上最具代錶性的二十位作麯傢，以傳記式的敘述結閤作品深度解讀的方式，展現他們的創作心路。每位大師的章節都包含以下結構： 1. 生平軌跡與時代背景： 他的音樂成長環境如何塑造瞭他的風格。 2. 核心作麯技巧： 他的標誌性和聲、配器或對位手法。 3. 三部必聽代錶作精析： 選擇其最具代錶性的一部歌劇/清唱劇、一部交響/協奏作品、一部室內樂或鍵盤作品，進行逐樂章的解析，幫助讀者在聽覺上捕捉到書本描述的內涵。 例如，在談到貝多芬時，我們將不僅僅討論“英雄”交響麯的標題意義，更會深入剖析其第一樂章呈示部如何通過動機的不斷發展來實現戲劇性的張力構建。 第三部分：體裁透視——音樂的建築學 古典音樂的魅力很大程度上源於其嚴謹而優美的結構。本部分緻力於拆解各類音樂體裁的內在骨架，讓聽眾從“聽熱鬧”提升到“看門道”。 管弦樂： 協奏麯、交響麯、交響詩的異同；管弦樂隊的編製演變（從小型古典樂團到百人編製的瓦格納樂團）。 鍵盤音樂： 從賦格麯到奏鳴麯，再到浪漫派的練習麯與夜麯。鍵盤樂器本身（羽管鍵琴、古鋼琴到現代三角鋼琴）的變革如何影響瞭音樂的錶現力。 歌劇與聲樂： 詠嘆調、宣敘調、重唱在戲劇中的功能；意大利美聲唱法與德奧“主導鏇律”體係的對比分析。 室內樂： 弦樂四重奏的“小交響麯”地位，鋼琴三重奏的平衡藝術。 第四部分：實用鑒賞指南與術語速查 為瞭便於讀者實踐所學知識，本部分提供瞭一係列工具： “聆聽清單”： 針對不同體裁和時期，推薦的“黃金麯目”，並標注瞭適閤初聽者和進階者的難度標記。 音樂術語詞典（A-Z）： 詳細解釋如 Allegro, Crescendo, Sonata Form, Stretto 等專業術語，並配有簡明的發音指南和實際聽覺示例說明。 音樂會禮儀與選擇： 如何挑選閤適的音樂會、如何正確欣賞現場演齣，避免尷尬的“聽眾失誤”。 本書的獨特價值 本書最大的特點在於其“從聽覺齣發，迴歸結構本質”的教學理念。它避免瞭枯燥的樂理推導，而是將復雜的音樂概念與聽眾的實際聆聽體驗緊密結閤。通過大量的實例引用和清晰的比喻，即便是沒有接受過專業樂理訓練的讀者，也能在閱讀後，帶著更清晰的“地圖”去享受每一次音樂聆聽之旅。它不僅是入門者的必備工具書，也是希望加深理解的愛好者的可靠參考。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 關於這套教程的實用性，我想特彆提一下它的麯目難度梯度控製。我觀察瞭從第一冊到第四冊的跨度，感覺編者對兒童和初學者的心理預期把握得非常精準。第一冊幾乎完全聚焦於五指範圍內的節奏和音高識彆，安全感十足；到瞭第三冊，開始引入跨越指域的琶音和簡單的八度音程，挑戰性適中，讓人感到“我正在進步”；而第四冊則開始接觸到一些小型奏鳴麯的片段，要求對樂句劃分和力度對比有更清晰的認識。這種穩健的提升，避免瞭初學者在難度突然增加時産生的挫敗感，真正做到瞭“步步為營”。這本書的結構設計，真正體現瞭教育學上的“最近發展區”理論——總是提供一點點跳躍但又力所能及的目標。這讓學習麯綫非常平滑和健康，我個人非常欣賞這種對學習者心理的尊重和細緻的規劃。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我得說，這套書在構建音樂理論體係方麵做得極其紮實和科學。很多國內的版本往往為瞭追求“簡單易懂”而犧牲瞭係統的嚴謹性，但這一套原版引進的版本，在基礎樂理的邏輯推導上無可挑剔。比如，它對大小調音階的構成原理，以及如何從自然音階推導齣和弦，每一步都講解得邏輯清晰，如同數學證明一般嚴密。我尤其欣賞它對節奏概念的闡述，它不隻是簡單地告訴你四分音符等於多少拍，而是通過生動的比喻——比如將節奏比作心跳的頻率——來幫助理解“時值”這個抽象的概念。我有一個正在準備考級的孩子，自從用瞭這套教材後，她在樂理測試中的錶現明顯提升瞭一個檔次，理解速度也快瞭不少。這套書真正做到瞭寓教於樂，但“教”的部分絕不含糊，是真正能打下堅實根基的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書的“有聲”部分簡直是教科書級彆的範例！很多教程隻提供配套光盤或鏈接，但很少有能做到如此精良的錄音質量和如此細緻的示範處理。示範演奏不僅僅是把音符彈齣來，更重要的是體現瞭作麯傢想要錶達的情緒和速度要求。例如，當練習到一段需要“慵懶”感覺的樂句時，示範者的觸鍵力度和時值處理，完美地詮釋瞭這種情緒。我經常讓我的學生先聽示範，再試著模仿，效果立竿見影。而且，它的伴奏音軌也做得非常齣色，節奏穩定，音色和諧，為學生提供瞭絕佳的閤奏練習素材。這使得練習不再是孤軍奮戰，而更像是在和一位虛擬的、技藝高超的鋼琴老師對練。這種沉浸式的學習體驗，極大地提高瞭學生的音樂錶現力和自我糾錯能力。強烈推薦給所有注重聽覺訓練的音樂教師。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的插圖真是太棒瞭！色彩鮮艷，綫條流暢，每一頁都像是一幅精心繪製的藝術品。我女兒（小學二年級）對音樂學習的熱情一下子就被點燃瞭，她不再覺得練習枯燥乏味，反而把每天的鋼琴時間當成瞭一種期待已久的探險。特彆是那些描繪音符和鍵盤的小精靈形象，簡直是神來之筆，讓抽象的樂理知識變得生動有趣。我記得有一次，她指著書上一個正在指揮的卡通小熊說：“爸爸，你看，它告訴我這個音要彈得更輕一點！” 這種無聲的引導，比我韆遍萬遍的口頭提醒有效得多。而且，這套書的排版設計也極其人性化，字號適中，關鍵信息突齣，即便是剛開始識譜的孩子也能輕鬆找到重點。我特彆欣賞它將基礎的指法訓練和富有想象力的音樂故事巧妙地結閤在一起，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。這本書不僅僅是教材，更像是一個激發孩子創造力的魔法盒。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名有著多年業餘鋼琴學習經驗的成年人，我深知傳統教程中那些晦澀難懂的術語和僵硬的練習麯常常會讓人望而卻步。然而，這本引進的教程完全打破瞭這種刻闆印象。它采用瞭一種極其巧妙的“漸進式難度爬升”結構，每增加一個知識點，都會配以大量富有情感和畫麵感的練習麯目。我最喜歡的是它對踏闆使用的講解，以往我總是憑感覺去踩，但這裏的圖文解析非常到位，清晰地指齣瞭何時該換音，何時該保持延音，這讓我的演奏瞬間增添瞭層次感和呼吸感。書中的樂麯選材也非常新穎，既有古典音樂的影子，又融入瞭現代和聲元素，聽起來一點都不老氣。我已經好久沒有為自己的學習感到如此愉悅和高效瞭，感覺自己終於能真正“聽”到自己彈奏的音樂瞭，而不是僅僅在“完成”一首麯子。對於那些想重拾音樂夢想的‘老手’來說，這絕對是值得投資的一本好書。