新编少儿口琴入门(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈宜男 编

图书标签:

• 口琴
• 少儿
• 入门
• 音乐
• 教材
• 乐器
• 教育
• 兴趣
• 启蒙
• 新编

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552315028

商品编码：29772607353

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：新编少儿口琴入门(修订版)
• 作者：编者:陈宜男
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552315028

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

由陈宜男编著的《新编少儿口琴入门(修订版)》 是修订版，书稿是作者多年来在上海口琴会的口琴普 及工作中，以及在很多中小学进行口琴教学实践的基 础上，总结汇编而成的一本以中小学生为读者对象的 口琴初级教程。作者在由浅入深地讲解口琴基本常识 时，穿插了一些短小、易记、优美动听的歌曲，并配 上各种技巧。出版后，广受中小学生及老师的欢迎， 至今已重版了二十余次。
     本次修订，有两大明显变化。**，改变了原来 偏小的32开本，改为16开。第二，在内容上也有较大 的改动，一是在原书的基础上，增加了“装饰音奏法 ”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏 法”“伴音奏法”等好几种基本演奏法，扩大了演奏 范围；二是纠正了原版综合练习曲偏少的问题，增加 了几十首短小的乐曲，以供联系。为提高练习兴趣， *后还特地增加了一些重奏、合奏曲目，以进一步提 高中小学生学习的积极性，同时也丰富了课堂音乐教 学。
    

目录

第一节 口琴简介
一、口琴的品种
二、口琴的结构
三、吹奏姿势
四、握琴方法
五、保养知识
第二节 口琴吹奏法
一、单音奏法
（一）简便单音（老式单音）
1.中音区
“1”“2”“3”
练习·
练习曲
（1)摇篮曲
（2）小宝宝要睡觉
“4”“5”
练习
练习曲
（1)报春
（2）我有一只小羊盖
（3）数星星
（4）划小船
（5）粉刷匠
“6”“7”“i”
练习
练习曲
（1）小雨沙沙
（2）小鸟醒了
（3）早操
（4）上学歌
2.低音区
练习
练习曲·
（1）小乌鸦爱妈妈
（2）祝你生日快乐
（3）欢乐颂
（4)云
（5）我们的小乐队
（6)孟姜女
（7）在卡吉德洛森林里
（8）学习雷锋好榜样
3.高音区
练习
练习曲
（1)牧童
（2）劳动*光荣
（3）快乐的家
（4）扬基·杜德尔
(二）实用单音（新式单音）
练习

妙趣横生的音乐启蒙：古典钢琴的优雅之旅（精修版） 面向对象： 4至10岁少儿及零基础成人初学者 书籍定位： 权威、系统、趣味性兼备的钢琴基础教程 字数： 约1500字 --- 内容概述：开启通往古典音乐殿堂的第一把钥匙 《妙趣横生的音乐启蒙：古典钢琴的优雅之旅（精修版）》并非一本简单的指法练习手册，它是一套精心策划的、旨在培养孩子对音乐的深厚兴趣与扎实基本功的综合性教材。本书打破了传统钢琴教学的枯燥刻板，将严谨的音乐理论融入到生动的故事、可爱的插画和富有想象力的练习情境中，确保学习过程充满乐趣和成就感。 本教程分为A、B、C三册（本篇简介主要侧重A册的基础构建），严格遵循儿童的认知发展规律，从最基础的“听觉感知”开始，逐步过渡到“视觉识别”与“动手实践”。我们坚信，优秀的音乐教育，首先是艺术熏陶，其次才是技巧训练。 --- 第一部分：听觉的觉醒——声音的魔法世界 在正式接触键盘之前，本书花费了大量篇章引导学习者建立正确的“音乐耳朵”。 1. 节奏与节拍的感知游戏： 我们不直接教授复杂的节拍符号，而是通过模仿自然界的声音（如雨滴声、小鸟的啼叫、小马的奔跑）来理解长短音和快慢节奏。例如，通过“拍手游戏”和“跺脚律动”，让孩子在身体运动中内化四分音符、八分音符的基本概念。我们引入了“音乐侦探”的角色，让孩子去分辨录音中哪些是慢速的，哪些是快速的，从而建立内在的时间感。 2. 音高的辨识与色彩联想： 高音和低音对于初学者是抽象的概念。本书使用色彩和高度对比来帮助理解。高音被描绘成“山顶上的小精灵”，颜色为明亮、轻盈的黄色和白色；低音则是“地下的沉睡巨人”，颜色为深沉的蓝色和棕色。通过听觉辨别“高音伙伴”和“低音朋友”的对话，孩子们在不看琴键的情况下，就能对音高关系有初步的感知。 3. 听辨情绪的表达： 音乐不仅仅是符号的堆砌，更是情感的载体。本单元精选了大量片段，如巴赫的严谨、莫扎特的欢快、肖邦的忧郁（简化版），引导孩子通过听觉感受不同的情绪氛围，为日后理解音乐作品打下情感基础。 --- 第二部分：视觉的构建——键盘的神秘地图 当听觉基础建立后，我们开始将抽象的声音转化为可见的物理形态——钢琴键盘。 1. 认识“黑键的向导”： 我们不从C位开始，而是先从易于识别的黑键群入手。通过“两黑键组”和“三黑键组”的几何图形识别，孩子们能迅速定位到中央C及周围的音符。每一个音符都被赋予了一个可爱的卡通形象，例如“F”音是一只爱护家庭的猫咪，它总是住在两块黑键的左边。 2. 五线谱的“天空与大地”： 五线谱的学习被拆解成“读图游戏”。高音谱号被设计成“天鹅伸长了脖子在唱歌”，低音谱号是“船儿在河底摇摆”。我们采用“空线与加线”的对比记忆法，结合“数手指游戏”，让识谱不再是机械记忆，而是空间想象。 3. 节奏符号的“时间积木”： 时值概念通过形象化的积木块来表示。全音符是一个大的方形积木，二分音符是半块积木，四分音符是一块标准积木。孩子们在摆放这些“时间积木”时，自然掌握了音符时值的比例关系。 --- 第三部分：指尖的舞蹈——技巧与乐感的和谐统一 进入实操阶段，本教程严格遵循“慢速、精确、有歌唱性”的原则。 1. 基础手型的雕塑艺术： 强调手掌的自然放松和手指的立柱支撑。我们摒弃了僵硬的“鸡蛋手型”描述，转而使用“捧着一个柔软的皮球”或“水滴落在指尖”的比喻，让孩子的手型在舒适的状态下自然形成。练习中穿插了大量的“毛毛虫爬行”和“手指按摩”活动，确保肌肉的柔韧性。 2. 乐句的呼吸与连贯性： 不同于单纯的单音练习，本书一上来就注重乐句的连贯性。我们引入了“乐句的呼吸点”概念，指导学生在演奏长音符时如何运用手臂的重量，模仿歌唱时的吸气与呼气，从而避免“机械式”的弹奏。 3. 早期乐曲的选择与编排： 所有初级练习曲均改编自欧洲民间童谣及极简的巴洛克小品（如简化的阿尔贝蒂低音练习）。这些乐曲旋律优美，节奏平稳，能够让孩子在学习指法的同时，享受到“演奏音乐”的乐趣。例如，《小星星变奏曲》的前三步被分解为不同的手位练习，确保每个音都能清晰、饱满地发出。 4. 踏板的初次邂逅（仅限B册引入）： 在基础指法稳定后，我们用“音乐的云雾”来描述延音踏板的作用。它不是用来“混音”的，而是用来连接声音，让音乐像丝绸一样流动。初学阶段，踏板的使用被严格限制在极短的、经过指导的乐段中。 --- 结语：超越技巧的艺术修养 《妙趣横生的音乐启蒙：古典钢琴的优雅之旅（精修版）》的目标，是培养一位对音乐怀有敬畏和热爱的终身学习者。我们提供的不是速成秘籍，而是一个充满探索欲的音乐学习蓝图。每一页的设计、每一个练习的编排，都饱含对儿童身心发展的尊重与理解，旨在让孩子在优雅的古典音乐世界中，自信、快乐地迈出坚实的第一步。购买本书，就是为孩子打开了一扇通往和谐、美感与专注力的无形之门。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版来看，这本书也体现出了一份对读者的尊重。纸张的质量很好，即便是反复翻阅，也不容易产生折痕或磨损，这对于经常练习需要放在琴谱架上的书籍来说非常重要。字体的选择清晰易读，尤其是一些关键的演奏符号和指法标记，都被特别加粗或用不同颜色区分开来，使得在练习过程中眼神可以快速定位到需要注意的细节。我特别喜欢书中穿插的一些关于口琴历史和保养的小知识板块，这些内容虽然不是核心的演奏技巧，却极大地丰富了我的知识面，让我对这门乐器产生了更深的情感联结。这些“花边”信息处理得恰到好处，既不会打断主要的学习流程，又能在适当的时候提供一些调剂，让学习过程保持新鲜感。整体设计风格是简洁而有活力的，非常符合其“少儿”入门的定位，但即便是成年人阅读也不会觉得幼稚。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于基础乐理和演奏技巧的书籍，初看之下，感觉作者在讲解抽象概念时，确实花了不少心思，力求让初学者能够更容易地理解。比如，对于音符时值的区分，书中通过生动的比喻和图示，将原本枯燥的理论知识变得直观起来。特别是对于如何正确地持琴以及口型调整的部分，描述得非常细致，甚至连呼吸的深度和气流的控制都有详细的指导，这对于我这种零基础的爱好者来说，无疑是极大的帮助。我特别欣赏作者对于“乐感”培养的重视，书中不仅教你怎么“弹奏”，更引导你如何去“聆听”和“感受”音乐。通过一些简单的音阶练习，作者巧妙地将枯燥的指法训练融入到旋律的构建中，让人在不知不觉中提升了对音乐节奏和情感的把握能力。整个阅读过程非常流畅，没有那种被复杂术语堆砌的压迫感，更像是一位经验丰富的老师在身边耐心指导，让人对接下来的学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一本入门教程，本书的理论深度掌握得非常巧妙，它成功地在“浅显易懂”和“专业性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它并没有为了追求深度而牺牲了初学者的接受度，反而是在讲解基本概念时，埋下了未来深入学习的种子。比如，在讲解基础音阶练习时，作者会不经意地提到调式转换的基本原理，或者在介绍特定节奏型时，会暗示这种节奏在不同风格音乐中的应用。这些信息量不会在当下给初学者造成负担，但随着练习的深入，你会突然意识到自己已经掌握了一些更高级的音乐概念，仿佛是自然而然地“领悟”了。这种潜移默化的教学方式，让人感到学习过程是循序渐进且充满发现的，而不是被生硬地灌输规则，这对于培养长期的学习兴趣和探索欲，起到了不可替代的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书在乐曲编排和难度递进上做得相当有层次感，这一点非常值得称赞。它没有一开始就抛出高难度的曲目，而是从最基础的单音练习开始，逐步过渡到简单的和弦配合，每完成一个小阶段，都能清晰地看到自己的进步，这种即时反馈极大地激发了我的学习热情。我注意到，书中所选用的练习曲目大多是耳熟能详的民谣或儿歌，旋律优美且辨识度高，这使得练习过程充满了乐趣，而不是机械重复。更妙的是，有些看似简单的曲子，在不同的口琴演奏技巧下能呈现出截然不同的风味，书中对此也有相应的提示，引导读者去探索口琴音色的多样性。我尝试着按照书中的建议调整气息的强弱和嘴唇的松紧度，发现即便是同一段旋律，听感上也会有显著的变化，这让我对口琴这件乐器有了更深层次的认识，它远比我想象的要富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源使用体验是让人惊喜的。我通常对附赠的光盘或音频资料抱持着怀疑态度，但这次的音频质量非常高，录音清晰，音准无可挑剔，而且是按照书中的章节顺序精心制作的。音频不仅包含了示范演奏，还贴心地提供了仅有伴奏的版本，这为我的自我练习提供了极大的便利。我可以在没有示范旋律干扰的情况下，专注于自己口琴部分的准确性和节奏感，这对于训练独立演奏能力至关重要。特别是对于一些需要对准和弦的段落，听着清晰的伴奏进行模仿和矫正，比自己默默练习摸索要有效率得多。这种“听、学、练”三位一体的辅助学习模式，极大地弥补了自学过程中缺乏即时听觉反馈的弊端，让学习进度得以稳步推进。