新編少兒口琴入門(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳宜男 編

圖書標籤:

• 口琴
• 少兒
• 入門
• 音樂
• 教材
• 樂器
• 教育
• 興趣
• 啓濛
• 新編

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315028

商品編碼：29772607353

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：新編少兒口琴入門(修訂版)
• 作者：編者:陳宜男
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315028

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120

內容提要

由陳宜男編著的《新編少兒口琴入門(修訂版)》 是修訂版，書稿是作者多年來在上海口琴會的口琴普 及工作中，以及在很多中小學進行口琴教學實踐的基 礎上，總結匯編而成的一本以中小學生為讀者對象的 口琴初級教程。作者在由淺入深地講解口琴基本常識 時，穿插瞭一些短小、易記、優美動聽的歌麯，並配 上各種技巧。齣版後，廣受中小學生及老師的歡迎， 至今已重版瞭二十餘次。
     本次修訂，有兩大明顯變化。**，改變瞭原來 偏小的32開本，改為16開。第二，在內容上也有較大 的改動，一是在原書的基礎上，增加瞭“裝飾音奏法 ”“三度和音奏法”“大小伴奏奏法”“八度和音奏 法”“伴音奏法”等好幾種基本演奏法，擴大瞭演奏 範圍；二是糾正瞭原版綜閤練習麯偏少的問題，增加 瞭幾十首短小的樂麯，以供聯係。為提高練習興趣， *後還特地增加瞭一些重奏、閤奏麯目，以進一步提 高中小學生學習的積極性，同時也豐富瞭課堂音樂教 學。
    

目錄

第一節 口琴簡介
一、口琴的品種
二、口琴的結構
三、吹奏姿勢
四、握琴方法
五、保養知識
第二節 口琴吹奏法
一、單音奏法
（一）簡便單音（老式單音）
1.中音區
“1”“2”“3”
練習·
練習麯
（1)搖籃麯
（2）小寶寶要睡覺
“4”“5”
練習
練習麯
（1)報春
（2）我有一隻小羊蓋
（3）數星星
（4）劃小船
（5）粉刷匠
“6”“7”“i”
練習
練習麯
（1）小雨沙沙
（2）小鳥醒瞭
（3）早操
（4）上學歌
2.低音區
練習
練習麯·
（1）小烏鴉愛媽媽
（2）祝你生日快樂
（3）歡樂頌
（4)雲
（5）我們的小樂隊
（6)孟薑女
（7）在卡吉德洛森林裏
（8）學習雷鋒好榜樣
3.高音區
練習
練習麯
（1)牧童
（2）勞動*光榮
（3）快樂的傢
（4）揚基·杜德爾
(二）實用單音（新式單音）
練習

妙趣橫生的音樂啓濛：古典鋼琴的優雅之旅（精修版） 麵嚮對象： 4至10歲少兒及零基礎成人初學者 書籍定位： 權威、係統、趣味性兼備的鋼琴基礎教程 字數： 約1500字 --- 內容概述：開啓通往古典音樂殿堂的第一把鑰匙 《妙趣橫生的音樂啓濛：古典鋼琴的優雅之旅（精修版）》並非一本簡單的指法練習手冊，它是一套精心策劃的、旨在培養孩子對音樂的深厚興趣與紮實基本功的綜閤性教材。本書打破瞭傳統鋼琴教學的枯燥刻闆，將嚴謹的音樂理論融入到生動的故事、可愛的插畫和富有想象力的練習情境中，確保學習過程充滿樂趣和成就感。 本教程分為A、B、C三冊（本篇簡介主要側重A冊的基礎構建），嚴格遵循兒童的認知發展規律，從最基礎的“聽覺感知”開始，逐步過渡到“視覺識彆”與“動手實踐”。我們堅信，優秀的音樂教育，首先是藝術熏陶，其次纔是技巧訓練。 --- 第一部分：聽覺的覺醒——聲音的魔法世界 在正式接觸鍵盤之前，本書花費瞭大量篇章引導學習者建立正確的“音樂耳朵”。 1. 節奏與節拍的感知遊戲： 我們不直接教授復雜的節拍符號，而是通過模仿自然界的聲音（如雨滴聲、小鳥的啼叫、小馬的奔跑）來理解長短音和快慢節奏。例如，通過“拍手遊戲”和“跺腳律動”，讓孩子在身體運動中內化四分音符、八分音符的基本概念。我們引入瞭“音樂偵探”的角色，讓孩子去分辨錄音中哪些是慢速的，哪些是快速的，從而建立內在的時間感。 2. 音高的辨識與色彩聯想： 高音和低音對於初學者是抽象的概念。本書使用色彩和高度對比來幫助理解。高音被描繪成“山頂上的小精靈”，顔色為明亮、輕盈的黃色和白色；低音則是“地下的沉睡巨人”，顔色為深沉的藍色和棕色。通過聽覺辨彆“高音夥伴”和“低音朋友”的對話，孩子們在不看琴鍵的情況下，就能對音高關係有初步的感知。 3. 聽辨情緒的錶達： 音樂不僅僅是符號的堆砌，更是情感的載體。本單元精選瞭大量片段，如巴赫的嚴謹、莫紮特的歡快、肖邦的憂鬱（簡化版），引導孩子通過聽覺感受不同的情緒氛圍，為日後理解音樂作品打下情感基礎。 --- 第二部分：視覺的構建——鍵盤的神秘地圖 當聽覺基礎建立後，我們開始將抽象的聲音轉化為可見的物理形態——鋼琴鍵盤。 1. 認識“黑鍵的嚮導”： 我們不從C位開始，而是先從易於識彆的黑鍵群入手。通過“兩黑鍵組”和“三黑鍵組”的幾何圖形識彆，孩子們能迅速定位到中央C及周圍的音符。每一個音符都被賦予瞭一個可愛的卡通形象，例如“F”音是一隻愛護傢庭的貓咪，它總是住在兩塊黑鍵的左邊。 2. 五綫譜的“天空與大地”： 五綫譜的學習被拆解成“讀圖遊戲”。高音譜號被設計成“天鵝伸長瞭脖子在唱歌”，低音譜號是“船兒在河底搖擺”。我們采用“空綫與加綫”的對比記憶法，結閤“數手指遊戲”，讓識譜不再是機械記憶，而是空間想象。 3. 節奏符號的“時間積木”： 時值概念通過形象化的積木塊來錶示。全音符是一個大的方形積木，二分音符是半塊積木，四分音符是一塊標準積木。孩子們在擺放這些“時間積木”時，自然掌握瞭音符時值的比例關係。 --- 第三部分：指尖的舞蹈——技巧與樂感的和諧統一 進入實操階段，本教程嚴格遵循“慢速、精確、有歌唱性”的原則。 1. 基礎手型的雕塑藝術： 強調手掌的自然放鬆和手指的立柱支撐。我們摒棄瞭僵硬的“雞蛋手型”描述，轉而使用“捧著一個柔軟的皮球”或“水滴落在指尖”的比喻，讓孩子的手型在舒適的狀態下自然形成。練習中穿插瞭大量的“毛毛蟲爬行”和“手指按摩”活動，確保肌肉的柔韌性。 2. 樂句的呼吸與連貫性： 不同於單純的單音練習，本書一上來就注重樂句的連貫性。我們引入瞭“樂句的呼吸點”概念，指導學生在演奏長音符時如何運用手臂的重量，模仿歌唱時的吸氣與呼氣，從而避免“機械式”的彈奏。 3. 早期樂麯的選擇與編排： 所有初級練習麯均改編自歐洲民間童謠及極簡的巴洛剋小品（如簡化的阿爾貝蒂低音練習）。這些樂麯鏇律優美，節奏平穩，能夠讓孩子在學習指法的同時，享受到“演奏音樂”的樂趣。例如，《小星星變奏麯》的前三步被分解為不同的手位練習，確保每個音都能清晰、飽滿地發齣。 4. 踏闆的初次邂逅（僅限B冊引入）： 在基礎指法穩定後，我們用“音樂的雲霧”來描述延音踏闆的作用。它不是用來“混音”的，而是用來連接聲音，讓音樂像絲綢一樣流動。初學階段，踏闆的使用被嚴格限製在極短的、經過指導的樂段中。 --- 結語：超越技巧的藝術修養 《妙趣橫生的音樂啓濛：古典鋼琴的優雅之旅（精修版）》的目標，是培養一位對音樂懷有敬畏和熱愛的終身學習者。我們提供的不是速成秘籍，而是一個充滿探索欲的音樂學習藍圖。每一頁的設計、每一個練習的編排，都飽含對兒童身心發展的尊重與理解，旨在讓孩子在優雅的古典音樂世界中，自信、快樂地邁齣堅實的第一步。購買本書，就是為孩子打開瞭一扇通往和諧、美感與專注力的無形之門。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於基礎樂理和演奏技巧的書籍，初看之下，感覺作者在講解抽象概念時，確實花瞭不少心思，力求讓初學者能夠更容易地理解。比如，對於音符時值的區分，書中通過生動的比喻和圖示，將原本枯燥的理論知識變得直觀起來。特彆是對於如何正確地持琴以及口型調整的部分，描述得非常細緻，甚至連呼吸的深度和氣流的控製都有詳細的指導，這對於我這種零基礎的愛好者來說，無疑是極大的幫助。我特彆欣賞作者對於“樂感”培養的重視，書中不僅教你怎麼“彈奏”，更引導你如何去“聆聽”和“感受”音樂。通過一些簡單的音階練習，作者巧妙地將枯燥的指法訓練融入到鏇律的構建中，讓人在不知不覺中提升瞭對音樂節奏和情感的把握能力。整個閱讀過程非常流暢，沒有那種被復雜術語堆砌的壓迫感，更像是一位經驗豐富的老師在身邊耐心指導，讓人對接下來的學習充滿瞭期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一本入門教程，本書的理論深度掌握得非常巧妙，它成功地在“淺顯易懂”和“專業性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它並沒有為瞭追求深度而犧牲瞭初學者的接受度，反而是在講解基本概念時，埋下瞭未來深入學習的種子。比如，在講解基礎音階練習時，作者會不經意地提到調式轉換的基本原理，或者在介紹特定節奏型時，會暗示這種節奏在不同風格音樂中的應用。這些信息量不會在當下給初學者造成負擔，但隨著練習的深入，你會突然意識到自己已經掌握瞭一些更高級的音樂概念，仿佛是自然而然地“領悟”瞭。這種潛移默化的教學方式，讓人感到學習過程是循序漸進且充滿發現的，而不是被生硬地灌輸規則，這對於培養長期的學習興趣和探索欲，起到瞭不可替代的積極作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在樂麯編排和難度遞進上做得相當有層次感，這一點非常值得稱贊。它沒有一開始就拋齣高難度的麯目，而是從最基礎的單音練習開始，逐步過渡到簡單的和弦配閤，每完成一個小階段，都能清晰地看到自己的進步，這種即時反饋極大地激發瞭我的學習熱情。我注意到，書中所選用的練習麯目大多是耳熟能詳的民謠或兒歌，鏇律優美且辨識度高，這使得練習過程充滿瞭樂趣，而不是機械重復。更妙的是，有些看似簡單的麯子，在不同的口琴演奏技巧下能呈現齣截然不同的風味，書中對此也有相應的提示，引導讀者去探索口琴音色的多樣性。我嘗試著按照書中的建議調整氣息的強弱和嘴唇的鬆緊度，發現即便是同一段鏇律，聽感上也會有顯著的變化，這讓我對口琴這件樂器有瞭更深層次的認識，它遠比我想象的要富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這本書也體現齣瞭一份對讀者的尊重。紙張的質量很好，即便是反復翻閱，也不容易産生摺痕或磨損，這對於經常練習需要放在琴譜架上的書籍來說非常重要。字體的選擇清晰易讀，尤其是一些關鍵的演奏符號和指法標記，都被特彆加粗或用不同顔色區分開來，使得在練習過程中眼神可以快速定位到需要注意的細節。我特彆喜歡書中穿插的一些關於口琴曆史和保養的小知識闆塊，這些內容雖然不是核心的演奏技巧，卻極大地豐富瞭我的知識麵，讓我對這門樂器産生瞭更深的情感聯結。這些“花邊”信息處理得恰到好處，既不會打斷主要的學習流程，又能在適當的時候提供一些調劑，讓學習過程保持新鮮感。整體設計風格是簡潔而有活力的，非常符閤其“少兒”入門的定位，但即便是成年人閱讀也不會覺得幼稚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源使用體驗是讓人驚喜的。我通常對附贈的光盤或音頻資料抱持著懷疑態度，但這次的音頻質量非常高，錄音清晰，音準無可挑剔，而且是按照書中的章節順序精心製作的。音頻不僅包含瞭示範演奏，還貼心地提供瞭僅有伴奏的版本，這為我的自我練習提供瞭極大的便利。我可以在沒有示範鏇律乾擾的情況下，專注於自己口琴部分的準確性和節奏感，這對於訓練獨立演奏能力至關重要。特彆是對於一些需要對準和弦的段落，聽著清晰的伴奏進行模仿和矯正，比自己默默練習摸索要有效率得多。這種“聽、學、練”三位一體的輔助學習模式，極大地彌補瞭自學過程中缺乏即時聽覺反饋的弊端，讓學習進度得以穩步推進。