錶演秀係列(第4級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 練習麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧提升
• 錶演級
• 4級

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051375

商品編碼：29772614213

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第4級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051375

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：29

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第4級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

C大調中的I、IV、V7和弦
軍隊進行麯
《bE大調小號協奏麯》主題
《“驚愕”交響麯》主題
特雷巴剋舞麯(俄羅斯舞蹈，選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
廣闆(選自《第九交響麯——自新大陸》)
撥弦波爾卡
G大調中的I、IV、V7和弦
笑之歌(選自歌劇《蝙蝠》)
詠嘆調(選自《農民康塔塔》)
在樹林裏的小男人(選自歌劇《漢澤爾與格蕾太爾》)
女人善變(選自歌劇《弄臣》)
丟失瞭一分錢的憤怒
F大調中的I、IV、V7和弦
** 7首波羅維茨舞麯(選自歌劇《伊戈爾王子》)
序麯(選自歌劇《威廉·退爾》)
南國玫瑰圓舞麯(維也納華爾茲)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

演奏的藝術：深入探索管弦樂的輝煌與技巧 本書收錄瞭一係列精選的、適閤中高級演奏者深入鑽研的管弦樂作品選段。我們聚焦於那些在音樂史上具有裏程碑意義的篇章，旨在幫助演奏者超越單純的音符模仿，真正把握作麯傢創作時的情感內核與精湛的演奏技術要求。 本書並非針對初學者，而是為那些已經掌握瞭基礎樂理和樂器演奏技巧的音樂愛好者、專業學生以及樂團成員準備的“進階手冊”。我們深知，要將古典音樂的魅力淋灕盡緻地展現齣來，僅憑樂譜是不夠的；還需要對和聲結構、對位法、管弦配器法以及曆史演奏風格有深刻的理解。 內容導航與核心主題： 第一部分：巴洛剋時代的精妙織體——清晰度與裝飾的平衡 本部分選取瞭巴赫、亨德爾以及維瓦爾第等大師的代錶作片段。這些作品以其嚴謹的復調結構著稱，要求演奏者具備極高的獨立聲部處理能力。 對位法的解剖： 我們將詳細分析賦格麯或協奏麯中，不同聲部（如小提琴I、II、中提琴、大提琴與低音提琴）之間的追逐、模仿與交織。重點講解如何保持每個聲部的清晰度（Clarity），確保聽眾能夠分辨齣鏇律綫的走嚮，而非陷入一團模糊的音響之中。 裝飾音的準確性與情感錶達： 巴洛剋音樂充滿瞭三連音、顫音、迴音等裝飾音。本書不僅提供瞭這些符號的演奏規範（例如，顫音的起始音和方嚮），更重要的是探討瞭在不同情感背景下（如莊嚴的慢闆與活潑的快闆）裝飾音的速度與力度變化，避免機械化地演奏。 弓法與音色的曆史考證： 針對弦樂演奏者，我們深入探討瞭使用巴洛剋時期弓法（如較短、更清晰的斷弓）對整體音色帶來的影響，鼓勵演奏者嘗試不同曆史時期的演奏法，以期更貼近原作意圖。 第二部分：古典主義的結構與平衡——奏鳴麯式的邏輯構建 海頓、莫紮特和貝多芬的作品是古典主義音樂的基石。本部分側重於理解宏大結構下的精妙平衡。 主題的呈示與發展： 深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）中呈示部、發展部和再現部的功能。對於樂團，這要求所有聲部必須對主要動機（Motif）的“身份”有共同的認識，並在發展部中體現齣緊張感和不確定性。 力度標記的層次性（Terraced Dynamics）： 古典主義音樂不像浪漫主義那樣依賴持續的漸強或漸弱。我們強調瞭古典時期音樂中“強”與“弱”之間的突變性，如何通過精確的力度標記（如 p 到 f 的突然轉換）來描繪戲劇衝突。 清晰的歌唱性（Singing Quality）： 尤其在莫紮特的慢樂章中，鏇律的綫條至關重要。本書提供瞭如何通過弓法的平滑過渡和氣息的精準控製，使管弦樂的閤奏聽起來如同一個訓練有素的獨唱傢。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——管弦配器的深度挖掘 肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基以及早期馬勒的作品，標誌著管弦樂音響的巨大拓展。本書將重點放在色彩的調配上。 配器色彩學的應用： 分析作麯傢如何利用不同樂器的音色組閤來描繪特定的場景或情緒。例如，如何通過木管樂器（雙簧管、單簧管）與低音提琴的低吟結閤，營造齣既憂鬱又深沉的背景。 情感的極端化處理： 浪漫主義要求演奏者敢於擁抱情感的廣闊範圍。本書指導演奏者如何處理那些極端的力度標記（如 pppp 和 ffff），以及如何通過延音和呼吸的控製，使漸強（Crescendo）具有史詩般的張力。 導管與對話： 在大型交響樂中，經常齣現一個聲部（如圓號或大提琴）突然承擔起敘事者的角色。我們需要學習如何讓這些“導管”在整體音響中脫穎而齣，同時又不破壞整體的融閤度。 第四部分：現代技法的前奏——20世紀的挑戰與革新 本部分著眼於德彪西、拉威爾乃至斯特拉文斯基等作麯傢帶來的全新挑戰，預示著20世紀音樂的到來。 音色與紋理的探索： 德彪西的“印象派”音樂要求演奏者思考“聲音本身”而非僅僅是鏇律。我們討論瞭如何使用非傳統的弓法（如靠近琴碼或指闆的演奏）、特殊指法或氣息控製來創造“音色紋理”（Timbric Texture）。 節奏的復雜性： 斯特拉文斯基等人的作品常包含不規則的拍號和復雜的切分節奏。本書提供瞭係統的節奏訓練方法，確保樂團在麵對這些突變的節奏時，仍能保持高度的同步性和內在的驅動力。 不和諧音的理解： 對於這些作品中大量齣現的九和弦、增和弦或無調性片段，本書旨在幫助演奏者理解其功能性——它們並非“錯誤”的和聲，而是服務於新的美學錶達，並指導演奏者如何以自信和清晰度來演奏這些“新聲音”。 本書的價值在於提供瞭一個結構化的學習路徑，將管弦樂演奏從“閱讀樂譜”提升到“詮釋音樂”的層次。它要求讀者投入大量的時間進行細緻的聲部分析和技術打磨，是緻力於提升演奏深度與廣度的嚴肅音樂學習者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對教材的“可操作性”要求極高的人。很多所謂的“大師精選”，拿到手後發現排版擁擠不堪，連指法標記都模糊不清，簡直是在考驗我的視力和耐心。然而，這本《錶演秀係列》完全顛覆瞭我的預期。它的紙張質感厚實，油墨印刷清晰銳利，即便是對著昏暗的練習室燈光，每一個音符和休止符都看得一清二楚。但更重要的是它對“錶演”這個概念的詮釋。它收錄的麯目不僅僅是技術展示，更是對聽眾情緒的精準調動。我特彆喜歡其中幾首選自協奏麯的精簡改編版，它們保留瞭原作的戲劇張力，卻又巧妙地縮短瞭篇幅，非常適閤在小型音樂沙龍或者非正式的匯報演齣中使用，能讓聽眾在短時間內體驗到高水平古典音樂的魅力。我感覺作者在選麯時，已經替我們考慮到瞭舞颱效果和觀眾的接受度，這在我以往接觸的教材中是很少見的。它更像是一本“舞颱錶現力速成指南”，而不是單純的指法練習冊。我已經迫不及待想把其中一首炫技片段加入我的下一場獨奏會麯目單瞭。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在“演奏性”和“學習效率”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。我過去常常遇到這樣的睏境：一首麯子在技術上可行，但放在真實的錶演場閤中總顯得有些“水土不服”，缺乏那種能抓住聽眾注意力的核心魅力。這本書則完全避開瞭這種陷阱。它裏麵的每一首麯目，都像是一個經過精心打磨的“小寶石”，無論單獨演奏還是串聯起來，都能散發齣強烈的光芒。我非常喜歡它對節奏處理的細微提示，尤其是在一些看似簡單的三連音和切分音型中，編者給齣的節奏彈性建議，讓原本平直的鏇律立刻鮮活瞭起來，充滿瞭生命力。這本書的價值，不僅僅體現在它收錄瞭多少首名麯，更體現在它如何指導你將這些名麯“內化”為自己錶演的一部分。我甚至在練習中發現，通過對這些麯目的深入研究，我反過來能更好地理解和演奏我正在學習的其他更復雜的作品。這是一種相輔相成的學習體驗，它讓枯燥的技巧訓練變得充滿期待和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，最讓我眼前一亮的，是它對“難度分級”的精準把控。我通常購買的教材要麼是“初學者的天堂”，要麼是“職業演奏傢的挑戰”，很少有能真正抓住“進階”這個黃金分割點的。這本書的難度定位非常成熟，它收錄的麯目，要求演奏者已經具備紮實的音階基礎和基本的觸鍵控製力，但又尚未達到需要花費數月時間纔能啃下來的“巨著”級彆。這非常適閤那些準備從業餘水平邁嚮半專業演齣的音樂愛好者。其中關於力度層次的標記尤其值得稱贊，作者沒有簡單地寫上“p”或“f”，而是使用瞭更豐富的術語來描述情緒的漸變，比如“dolce e con fuoco”（柔美而熱烈地），這極大地豐富瞭我對音樂錶情的理解和實踐。通過練習其中的一些中速賦格，我發現自己對樂麯內部聲部的平衡控製能力有瞭質的飛躍。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅給瞭你麯子，更教會瞭你如何去思考和處理這些麯子，這種教學的深度是許多普通樂譜所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛浪漫主義晚期和印象派作品的樂手，對於更早期的古典作品，我總是覺得少瞭點“色彩”。抱著試試看的心態拿起瞭這本樂譜集，結果收獲瞭意想不到的驚喜。這本書的選材範圍其實比我想象的要寬泛得多，它並沒有局限於某一個固定的時代風格，而是像一個策展人一樣，精心挑選瞭那些在“戲劇衝突”和“情感爆發點”上具有共性的作品。比如，其中收錄的一段巴赫的G大調選段，在經過精心處理後，聽起來竟然有瞭近乎德彪西般的流動感，這絕對是編者高超的音樂解讀能力所緻。它教會瞭我如何用現代的聽覺習慣去“重新演繹”古典作品，而不是僵硬地遵循古老的詮釋。這本書的編排邏輯非常流暢，從相對平緩的引入到高潮迭起的收尾，形成瞭一個完整的聽覺弧綫。這使得我在練習時，不再是孤立地攻剋單個技巧難點，而是能將整首麯子視為一個整體的“敘事結構”來把握。對於想要拓寬自己麯目風格的演奏者來說，這本書提供的視角是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜集簡直是為那些渴望在古典音樂的殿堂裏大放異彩的演奏者量身定做的“進階秘籍”！我最近一直在尋找一套既能挑戰我的技巧，又能讓我真正沉浸在巴洛剋或古典時期的精髓中的麯目。打開這本書，首先被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引，這對於長時間閱讀樂譜的人來說是極大的福音。裏麵的選麯恰到好處地平衡瞭難度與悅耳度，不像有些“高級”樂譜那樣晦澀難懂，而是精選瞭那些在音樂會上經常齣現的、富有錶現力的作品。比如，裏麵收錄的那些賦格練習片段，對於提高我的復調思維和手指獨立性起到瞭立竿見影的效果。我尤其欣賞編者在某些技巧難點處所做的細微標記，它們不是那種生硬的“照做不誤”的指示，而是更像一位經驗豐富的大師在耳邊輕語，指導你如何用更具音樂性的方式去剋服技術上的障礙。我已經開始練習其中一首奏鳴麯的慢闆樂章瞭，那種細膩的情感錶達需求，真的讓我對“錶演”二字有瞭更深一層的理解——它不僅僅是把音符彈對，更是要講述一個故事。這本書無疑是我近期音樂學習中最有價值的投資之一。